алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Прибрежные пейзажи маслом. Philip Buytendorp

Филипп выдвинул на передний план прибрежные пейзажи маслом, как способ понимания природы и её истинной красоты

 

Филипп Байтендорп (Philip Buytendorp) - канадский художник. Родился в городе Брендон, Манитоба, в 1961 году, в семье художников. Его мать - гончар, а отец - художник-реставратор. Образование получил в центре искусств Брэндон, где учился с 1978 по 1979 год и получил степень в теории искусства. В течение следующих двадцати лет Филипп работал на стройке, лишь иногда зарисовывая сцены южных предгорий Альберты, когда он жил в Калгари. В 1987 году он переехал в долину B.C.’s Fraser Valley, где начал писать всерьез.

Десять лет спустя, в 1997 году, переехав на остров Пирс на островах залива, Филипп выдвинул на передний план прибрежные пейзажи маслом, которые сам художник рассматривал как способ понимания природы и её истинной красоты.

 

“Только на первый взгляд кажется, что береговая линия состоит из мрачных и хаотично разбросанных кусков породы, на самом деле это довольно живописная подводная природная кладка ... и в ней есть определенный вид музыки”.

 

Неохотно рассказывая о своем искусстве и избегая обычных ярлыков, Филипп Байтендорп всё же признаёт, что его стиль сформировался под влиянием импрессионизма и экспрессионизма. Его пейзажи демонстрируют блестящее умение использовать цвета, тона и линии, чтобы изобразить контуры преувеличенными и искаженными, как того требует его стиль.

 

Он использует цвет, свет и форму, чтобы создать особое настроение в своих картинах, а, используя мощные, драматические мазки мастихином или кистью, он создаёт "висцеральную мускулистость" его фигур и форм: мускулистые деревья, хмурое небо, неровные береговые линии, ветер перемещающий гигантские массы воды и так далее. Однако, по словам самого художника: “существует проблема в достижении здорового баланса между творческой свободой и техническим контролем”. Картина должна быть правдивой как в реальной природе и в ней должно быть ощущение того, что художник чувствует в данный момент, когда рисует.

Прибрежные пейзажи маслом. Philip Buytendorp - www.pengal.com/artists/philip-buytendorp

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Между мечтой и реальностью. Olivier Lamboray

Таким образом показывая двойственность мира, в котором живу, мира, застывшего, между мечтой и реальностью в пространственно-временных рамках

 

Оливье Ламборе (Olivier Lamboray) - бельгийский художник-сюрреалист. В настоящее время живет в Индонезии. Начал писать в 1992 году.

“После 22 лет работы, изучения и исследования, я совершил разворот, который стал важной вехой в эволюции моей работы! Более двух лет я пытался понять архитектуру вокруг, а сейчас я её просто рисую.

 

Я предпочитаю архитектуру смешивать с облакам и пейзажами, таким образом показывая двойственность мира, в котором я живу, мира, застывшего, между мечтой и реальностью в пространственно-временных рамках. Мои картины это глубокое исследование себя, своей жизни. Этот мир более духовный, хотя и более непостоянный и более иллюзорный...".

Между мечтой и реальностью. Olivier Lamboray - www.olamboray.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник-пейзажист. Erik Clewes

Эрик Кльюес (Erik Clewes) - британский художник-пейзажист

 

Родился в 1939 году, в Шеффилде, Южный Йоркшир. На пленэре пишет исключительно акварелью, однако в домашней студии, иногда, работает маслом, акриловыми красками и мягкой пастелью.

Он не имеет конкретной специализации, предпочитая вместо этого руководствоваться тем, что подсказывает сердце, большая часть предметов его картин взята из окружающего мира. В основном, картины Кльюеса - это пейзажи. Его стиль - чистый и точный, показывает истинную глубину чувств к предмету. Эрик рисует то, что он видит и то, как он чувствует.

 

"Живопись стала частью моей жизни с тех пор, как я смог удержать в руке карандаш. В начале моей трудовой жизни я учился на ювелира в колледже Шеффилда, а точнее на серебряных дел мастера, после окончания которого стал, сначала простым сотрудником, а затем и партнером компании Брайан Асквит дизайн (дизайн продукта). Я получил степень лиценциата из лондонского Института (ЛКИ). Параллельно с занятиями живописью я также читал лекции по истории ювелирного серебряного дела. Во время своей последующей преподавательской карьеры я был модератором и экзаменатором в экзаменов группе колледжа Мидленда".

Британский художник-пейзажист. Erik Clewes

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Здесь и сейчас. Alfredo Lopez

Каждая его картина напоминает нам, что счастье - это то, что есть здесь и сейчас, в мелких деталях жизни

 

Альфредо Лопес (Alfredo Lopez) испанский художник  - боливийского происхождения. В детстве, с семьёй переехал в Испанию, где провёл большую часть своей молодости. За годы после школы он освоил множество разнообразных профессий в различных областях, начиная от мультимедиа (графика, веб-дизайн) до художника-иллюстратора для комиксов.

Даже, какое-то время, обладая великолепным "чувством прекрасного", хотел сделать карьеру педагога, делясь своими знаниями и опытом со студентами в школе стилистики, однако, в 36 лет он сменил свой статус дизайнера на статус художника и решил полностью посвятить себя своей страсти к живописи.

 

Работы Альфредо уходят корнями в нашу повседневную жизнь. Люди и мифология являются его основными темами. Картины Альфредо состоят из множества действий, совершенных с радостью и хорошим настроением, из которых состоит наша жизнь. Его произведения являются аллегориями на различные темы: удовольствие, работу, бизнес, любовь, пьянство...

 

Эти рассказы, главным образом, о повседневной жизни характеризуются яркими цветами, внушительными размерами и очевидной непропорциональностью центральных персонажей. Каждая его картина напоминает нам, что счастье - это то, что есть здесь и сейчас, в мелких деталях жизни. С определённой точки зрения, произведения Альфредо представляют собой точную картину того, кто мы есть на самом деле.

 

С 2008 года творческий процесс Альфредо получил новое направление. В своей палитре, к мерцающей цветистости тела своих персонажей, он добавил прозрачности, а использование оргстекла помогает художнику подчеркивать невесомость героев его картин.

 

Этот универсальный художник работает в различных средах, таких как холст, оргстекло или дерево, сохраняя при этом дизайн, как основу своего метода. Но какой бы ни была среда, завершающим слоем всегда становится полиуретановый лак.

 

Комбинированное использование стекла и плексигласа вместо традиционного холста позволяет ему работать на нескольких уровнях. Тени при освещении изменяются в зависимости от времени суток или настроения художника. Сегодня карьера Альфредо вышла на международный уровень. Он чередует персональные и групповые выставки, предлагая персонализированное и красочное видение этих повседневных персонажей в такой же повседневной жизни.

Здесь и сейчас. Alfredo Lopez - www.carredartistes.com/en/63-art-online-gallery-contemporary-artist-alfredo-lopez

Lamerna (про_искусство) все записи автора

Париж хорош зимой и летом,
 И утром ,и ночной порой
 Воспет он не одним поэтом
 Прославлен не одной судьбой...

© Copyright: Елена Казакова 3, 2012

Lamerna (про_искусство) все записи автора

И сквозь века, и время, и пространство
 Летит её прекрасный арабеск.
 Она ведь тоже муза. Муза танца.
 Балета пленница навек.

Пленница балета
© Copyright: Лиза Солнцева, 2011
 Свидетельство о публикации №111102808993

Lamerna (про_искусство) все записи автора

PAC DES BUTTES CHAUMONT

Long_Life (про_искусство) все записи автора

Silent waves

Саманта Френч (Samantha French) — американская художница. Родилась в 1983 году и выросла в северо-центральной части штата Миннесота, в 2005 году Саманта Френч окончила со степенью бакалавра Миннеаполисский колледж искусства и дизайна. В своей нынешней работе Саманта исследует идею побега от суеты, спокойствия и ностальгии ленивых летних дней своего детства. Серия вдохновлена собственными размышлениями и воспоминаниями о своем летнем отдыхе в детстве, проведенном на озерах Северной Миннесоте. Френч активно показывает свои картины, их можно увидеть во многих частных и государственных коллекциях по всей стране. Сегодня она полностью посвятила себя живописи и держит студию в Бруклине, Нью-Йорк.

Aqua Sunrise

Lamerna (про_искусство) все записи автора

Barges on The Seine

Я нарисую город акварелью.
Дома и крыши, арки и мосты.
А может дождь и снег, весну с капелью
И реку убегающую в даль, как с высоты.
Я нарисую добрым это утро:
Столики в кафешке, небо с перламутром.
И сады с сиренью , так...для красоты.

А вечер будет синим и воздушным...
Огнями фонарей чарует - мне не жаль,
Ведь волшебства нам в жизни не хватает...
Я нарисую мир свой акварелью.
Не буду только рисовать печаль...


© Copyright: Алемила, 2015

Lamerna (про_искусство) все записи автора

Парусники в Айлворт

Lamerna (про_искусство) все записи автора

Приветствую тебя, мой милый уголок,
Приют спокойствия и вдохновения.
Здесь дней моих невидимый поток,
Течет на лоне счастья и забвения.
Я твой без славы, без цепей,
Без пышных фраз затрат и заблуждений.
Все поменял на шум дубов и тополей,
На праздность вольную, на время размышлений.
Люблю мой сад с прохладой и цветами,
 Простор с заросшими лесами....
  .........

© Copyright: Маргарита Тихомирова, 2012

Lamerna (про_искусство) все записи автора

Lee Sung

Ryjaya_Sonya (про_искусство) все записи автора

^{Колыбель для котика}

Олена Левська (Елена Левская) - родилась в 1982 году в Киеве, в семье программистов. Рисовать начала с двух лет. Как начала, так и по сей день, без остановки, с нарастающим желанием рисует. Она приравняла «Я — художник» и «Я — хороший человек», будучи совсем ребёнком. Для Лены рисовать означает жить. Для неё рисование — и занятие, и труд, и отдых, и живая вода, и просто абсолютная ежедневная радость. Детские рисунки её сразу были довольно большие по формату и непременно нарративные — со сложной историей и героями, размышляющими о судьбах и смыслах жизни, «то вместе, то поврозь, а то попеременно». Она рано и много читала, любила взрослую музыку, искусство Возрождения и альбомы по пластической анатомии. Лет с шести юная рисовальщица населяла картинки вперемешку с кораблями, пиратами, лошадками, персонажами сказок, приключенческих романов, песнями Высоцкого, библейскими текстами. В 2006 с отличием окончила Издательско-полиграфический институт НТУУ «КПИ» по специальности «художник-график».Занимается станковой живописью, графикой, иллюстрацией.Участвует в украинских и международных художественных выставках и конкурсах (с 1991), проводит персональные выставки (с 1995), работает художником открыток, почтовых марок и конвертов, иллюстратором детских книг и других печатных изданий (с 2005). Живописные работы находятся в частных коллекциях в Украине, США, Израиле, Франции, Великобритании. Живет и работает в Киеве. (©)

Lamerna (про_искусство) все записи автора

The Liver Buildings at Night

Erisena (про_искусство) все записи автора

 Odysseas Oikonomou [Οδυσσέας Οικονόμου] - греческий художник албанского происхождения.

Родился в 1967 году в Албании.
В 1981-1985 Oikonomou учился живописи в Liceu Artistik "Jordan Misja" в Тиране, Албания.
В 1991 году, он переехал в Грецию, где и начал свою творческую карьеру.

Erisena (про_искусство) все записи автора

«Родился в городе Полоцке (Белоруссия).
Рисовать начал поздно, лет в 25.
Учился этому делу самостоятельно, учусь и сейчас.
В свои работы стараюсь внести красоту и настроение.
Сейчас живу в Москве.»