Динамичные, юмористические картины. Tatti Lobanova
 

Его бесконечная энергия дает ему силы продолжать свое вечное стремление к совершенству, гармонии и красоте

 

Валерий Ценов (Valeri Tsenov) - болгарский художник. Родился 27 октября 1961 года в поселке Летехево, Болгария. В 1981 году он окончил высшую школу изобразительных искусств в Пловдиве. С 1983 по 1989 год учился и окончил с дипломом по специальности иллюстрация, книжный дизайн и графика, Академию изящных искусств, София.

Художник Валерия Ценова технике масляной и акриловой живописи и акварели. Его работы находятся в частных коллекциях в Болгарии и за

рубежом.

 

"Множество различных путешествий обогатили его личность и наградили развитым творческим и новаторским художественным мышлением. Его уникальный художественный стиль сочетает в себе традиционные болгарские методы живописи с собственным видением и пониманием. С помощью сочетания цвета и символов, которое выходит за пределы границ страны и культурных различий, Валерия распространяет свои духовные послания по всему миру. Его бесконечная энергия дает ему силы продолжать свое вечное стремление к совершенству, гармонии и красоте".

 

Хосе Вистан (Jose Vistan), современный филиппинский художник реалист, в 80-х начинал как иллюстратор комиксов. Затем устроился в издательство и начал создавать обложки для карманных книг, а в свободное время рисовал для себя. К 1995 году он оставил работу и стал писать полный рабочий день.
Сегодня его талант общепризнан, он неоднократно получал награды на многих престижных выставках и конкурсах, работает при поддержке галерей Genesis, Арт-центр наследия, UP-PGH и некоторых других. Некоторые его работы были дважды опубликованы в "PhilArt", журнале, посвященном филиппинскому искусству. Любимая тема Хосе: дети в процессе игры. Его любимые техники живописи акварель, масло и акрил. Вистан пишет в иллюстративной-графической манере. В своих произведениях он показывает сверхъестественную способность захватить жизнь во всей ее простоте.

Филиппинский художник-реалист. Jose Vistan


                                                                             

Его приятные и радостные картины, поражают и очаровывают своей легкостью, вызывают ностальгию и провоцируют непреодолимое влечение

 

Флип Гаасендам (Flip Gaasendam) - нидерландский художник. Родился в 1957 году. С 1977 по 1982 год учился в Академии Минервы в Гронингене. В 1988 году получил признание от Ассоциации изобразительного искусства Дж. Эгбертса. С 1992 года начал выставляться в лучших галереях Нидерландов.

В 1997 году он принял участие в выставке художников академии "Минерва", состоявшейся в галерее "De Twee Pauwen" в Гааге, также его работы есть в музее Панорама Месдаха и во многих частных коллекциях.

 

"Флип Гаасендам является предвестником движения фигуративного обновления в Северных Нидерландах. Его нео-импрессионистское прикосновение - бесплотное и нежное, пропитанное поэзией. Его приятные и радостные картины, поражают и очаровывают своей легкостью, вызывают ностальгию и провоцируют непреодолимое влечение. Игра света и тени, пространство и атмосфера являются отправными точками его, безупречно выполненных с технической точки зрения, произведений.

 

Флип начинает с эскиза, ищет формы, экспериментирует с композицией и оптимизирует цвета. Он позволяет себе все средства: кисти, мастихин, тряпки и, даже, собственные пальцы, чтобы достичь оптимального выражения и наиболее точно передать атмосферу пейзажа или предмета.

Картины Маки показывают мир, который существует одновременно нигде и везде, в реале и во снах

 

Маки Хоранай (Maki Horanai) - японский художник. Родилась, выросла и получила образование в Японии, но в настоящее время живет в Юго-Восточном Квинсленде, Австралия. Она выросла в небольшом приморском селе на острове Хоккайдо, на севере Японии, где часто сидела или играла на пляже.

В начале формирования пристрастий Маки, наибольшее воздействия на неё оказали океан, берег, птицы и острова, которые она видела, как в реальности, так и в своём воображении. Рисовать она начала ещё в школе, после окончания которой уже целенаправленно продолжила обучение живописи в колледже и аспирантуре, где находилась под сильным влиянием цвета и тем Западного религиозно-культового искусства.

 

Маки широко представлена в Японии и Австралии. Её цель - влиять на людей, которые готовы видеть больше того, что лежит на поверхности. Картины Маки показывают мир, который существует одновременно нигде и везде, в реале и во снах. Они представляют собой сочетание восточных и западных реалий и не поддаются единой классификации.

Луисо Мкайз (Loyiso Mkize) -. южноафриканский художник родился в городе Баттерворт, 19-го марта 1987 года. С юных лет он проявлял большой интерес к искусству. Постоянное черчение, рисование и живопись пока, он рос, пробудили интерес к живописи, которая ныне стала его страстью.

 

В 2009 году художник получил диплом в области графического дизайна и сейчас работает в "Студии развлечений Страйка" в качестве иллюстратора.

Но, "Когда я не иллюстрирую комиксы, я рисую. Я вообще люблю рисовать масляной краской на полотне. Мои персонажи, как правило, африканского происхождения, изображающие различные аспекты, как очевидно, этого не богатого континента. Я делаю упор на эмоциях, подчеркивая мазками особенности текстуры кожи и глаз. Главное для меня - отобразить душу своих персонажей. Я не стараюсь достичь совершенства в технике, мне важно вызывать у зрителя определенные эмоции, когда знакомится с моими произведениями искусства...".

Альберто Маконе (Alberto Macone) - итальянский художник и учёный. Родился в Рочестере, Нью-Йорке, в 1971 году. В детстве он переехал в Рим, Италия, где живет до сих пор. Окончил университет со специальностью в биологии, получил докторскую степень в биохимии и в настоящее время работает в качестве доцента на факультете медицины и фармацевтики в университете Ла Сапиенца. Он соавтор многих публикаций в международных научных журналах.

Одновременно с научной работой, Альберто находит время, чтобы развивать свои художественные навыки, самостоятельно изучая основы живописи. Его имя было упомянуто в публикации о 16-й международной премии детской иллюстрации Скарпетта д'Оро 2011. В настоящее время он, работая в качестве научного сотрудника, сотрудничает с итальянским издателем Илай.

Его картины изображают фантастический мир, который населяют всевозможные мифологические существа и реальные исторические герои

 

Джовани Томасси Феррони (Giovanni Tommasi Ferroni) - итальянский художник. Родился в семье Тосканских художников, в 1967 году. Его художественная семья - это отец Риккардо, дед Леоне, дядя Марчелло (все талантливые художники и скульпторы) и сестра Елена, утонченная художница, с которой Томмази Феррони, в начале своей карьеры регулярно проводил совместные выставки.

Его первая персональная выставка состоялась в 1991 году в галерее “il Gabbiano” в Риме. В 1986 году, после окончания средней школы, он начал учится живописи в ателье своего отца, затем занимался в римском университете Ла Сапиенца’. Пишет маслом, в реалистическом стиле. Его картины изображают фантастический мир, который населяют всевозможные мифологические существа и реальные исторические герои.

Он рисует как пейзажи, так и портреты маслом, акрилом и акварелью, совмещая импрессионизм с реализмом

 

Клемент Кван (Clement Kwan) - китайский художник. Родился и вырос в Китае. Начал рисовать в раннем возрасте. Получил художественное образование в рамках базовых учебных программ китайского правительства в искусстве в Гуандуне.

Также он учился у художника Миан Ситу (Миан был преподавателем искусства в Китае, а в настоящее время является известным художником в США). Прежде чем иммигрировать в Канаду в 1979 году, Климент работал дизайнером в производственной компании.

 

Всегда стремящийся к совершенствованию, Клеман до сих пор продолжает учиться, желая стать хорошим художником: читает книги по искусству, посещает художественные выставки, мастерские различных художников, смотрит видео уроки на DVD и в интернете, а также постоянно советуется со своим наставником. Он рисует как пейзажи, так и портреты маслом, акрилом и акварелью, совмещая импрессионизм с реализмом. Он является членом общества иллюстраторов острова Виктории и членом Федерации канадских АНС. Климент много выставлялся в Канаде и США.

Мария Ждан - художник из Санкт-Петербурга. Родилась в 1986 году. Окончила РГПУ им. Герцена, кафедру Декоративно-прикладного искусства, обучалась у Петербургских художников. Сейчас основные направления - акварель и батик, преимущественно горячий. Ближе всего городской пейзаж, эстетика старых домов,улиц. Участник различных российских и международных выставок и арт-проектов.

"С раннего детства рисовала, в доме всегда был ватман, карандаши..   Спасибо за это моим родителям, которых, к сожалению уже нет рядом. Они всегда поощряли творческий процесс, не мешали  и не навязывали,  с самого раннего детства водили на разные выставки, рассказывали о художниках, хотя в моей семье художников не было.  И мне всегда казалось, что рисование - это что-то нужное и важное для человека.  А сколько времени было проведено за разглядыванием открыток и альбомов с репродукциями. Сразу вспоминаются потрепанные альбомы Пиросмани и Бакста.

 

Десять  лет я обучалась в ГДТЮ. Это чудесное место, где работают удивительные Люди.  Проучилась год в училище им. Серова.  Закончила университет им. Герцена (РГПУ им. Герцена) факультет изобразительного искусства, кафедру ДПИ. Встречала замечательных художников и они делились своим мастерством, рассказывали и показывали как можно смотреть на вещи. Особенно запомнились встречи с Константином Кирилловичем Ивановым и его слова про красоту нетронутых пространств на листе бумаги. По-настоящему увлеклась акварелью несколько лет назад".

 

 

Марфа де Кунья (Martha De Cunha) - аргентинский художник. Родилась и выросла в Аргентине, в стране, чья разнообразная и привлекательная окружающая среда непрерывно представляет ей эстетические ценности, которые вместе с небольшим количеством воображения художника становятся сюжетами её картин.

Ее творческие интересы охватывают широкий спектр тем, в первую очередь, всё, что отражает очарование окружающей среды, также, она много внимания уделяет человеческим лицам и животным. В настоящее время Марфа живет в Гааге, Нидерланды, с мужем и двумя детьми.

Кирилл характеризует свою работу как "потусторонние картины", с добавлением элементов его собственной интуиции и философских аспектов из личного опыта

 

Кирилл Роландо (Cyril Rolando) французский цифровой художник. Сейчас живёт на юге Франции, и работает как психолог, но всё своё свободное время отдаёт созданию цифровых картин в стиле сюрреализм и фэнтези. Кирилл характеризует свою работу как "потусторонние картины", с добавлением элементов его собственной интуиции и философских аспектов из личного опыта.

Многие его работы показывают потерянных детей в поисках "своей правды", животных, помогающих критиковать современный образ жизни или играющих роль человека. Главный источник его вдохновения - это произведения таких художников, как Тим Бертон и Хаяо Миядзаки, которые, как говорит Кирил, "уходят корнями в мой мир".

Её фантастическая вселенная населена людьми и животными, образующими единое целое

Софи Вилкинс (Sophie Wilkins) - канадский художник из Монреаля. Родилась в 3 декабря 1977 года. Увлеклась рисованием ещё в раннем детстве. Начав экспериментировать, она самостоятельно научилась использовать различные методы и техники живописи: акриловую и масляную краски в сочетании с угольной пылью.

Произведения Софи характеризуются уникальной способностью рассматривать предметы с метафорической точки зрения и вниманием к деталям, казалось бы, не играющим важной роли. Работы Вилкинс перемещают зрителя в параллельную реальность, существующую только в воображении художника. Её фантастическая вселенная населена людьми и животными, образующими единое целое. Сюрреалистические картины Софи призваны напомнить аудитории о том, что судьба каждого человека находится в его руках.

 

 

Минималистские скетчи от корейской художницы Me Kyeoung Lee.

Крохотные магазинчики - одна из примет Южной Кореи. Лавочки с фруктами, едой и прочим нехитрым товаром выглядят на скетчах художницы Me Kyeoung Lee, как отдельный мир, куда не долетают тревоги и волнения. В этом обзоре - рисунки, которые были написаны на протяжении двадцати лет. Они о таком близком и понятном, о красоте повседневной жизни.

 

Она говорит, что ее картины, это не мечты и не сны наяву - это "рассказы о визуальной, музыкальной и физической навязчивости"

 

Джейн Льюис (Jane Lewis) - британский художник. Родилась в Лондоне, в 1953 году. Училась в колледже искусств Хорнси и Слейд.

 

Ее творчество сформировалось под сильным влиянием живописи Шардена, Энгра, де ла Тура, Бальтюса, Паула Рего, а также японской и греческой классической живописи.

Ничего не узнав о применении краски в художественной школе, Джейн приступила к самостоятельному изучению техники через чтение, просмотр различных видео уроков и метод проб и ошибок. Она использует традиционные методы и материалы: масло, льняной холст, рисование с последующим глазированием, а также достаточно ограниченную палитру цветов: землистые оттенки и цвета, предлагаемые свинцовыми белилами.

 

Пастели, в которых также преобладают минеральные краски землистых оттенков, в том числе и произведения углём на бумаге ручной работы, она считает живописью, а не рисунками. Джейн училась офорту в колледже Slade, под руководством профессора Бартоломео дос Сантоса, чье внимание к композиции и технике по сей день оказывает влияние на её творчество. В то время она также изучала технику офортов Гойи.

 

Она говорит, что ее картины, это не мечты и не сны наяву. Создаваемые ею изображения - это "рассказы о визуальной, музыкальной и физической навязчивости". Существуют различные элементы, которые регулярно появляются в работах Джейн, для примера – фетишистские или сексуальные маски, которые, иногда снимаются, чтобы показать истинное лицо, но тут нас ожидает сюрприз: вместо лица мы можем увидеть морду животного или натюрморты из фруктов или геометрических фигур.

 

Недавно Джейн совершила визит в Италию, чтобы увидеть фрески Помпей, которые оказали глубокое влияние на её творчество. В тот момент она заинтересовалась натюрмортом, хотя и с сюрреалистическим налётом, но ее палитра осталась прежней - она отражает земляную палитру, свойственную фрескам.

 

Пишет картины в стиле сюрреализм, в которых создаёт волшебный и странный мир, навеянный литературой и живописью средневековья

 

Майкл Хаттер (Michael Hutter) - немецкий художник. Родился в 1963 году. Пишет картины в стиле сюрреализм, в которых создаёт волшебный и странный мир, навеянный литературой и живописью средневековья. Начиная с 1986 года он выставляет свои работы в художественных галереях многих стран мира.

Действие работы Михаэля Хуттера разворачивается в туманной зоне, на стыке воображения, фантастики и сюрреализма, из которой возникают смутные видения, не являющиеся определенными ни для одного из этих направлений. Его произведения выполнены на основе произведений Брейгеля или Босха.

 

"Чтобы написать эти картины, я разработал несколько методов, которые состоят из моего умения иметь дело с литературой, искусством, музыкой, философией, наукой, религией и псевдонаукой, вдали от господствующих в культуре направлений. Меня не волнует реальность или вероятность того, что что-то истинно, а что-то нет, для меня важно только то, что стимулирует мою мысль. На мой взгляд, истина это все равно иллюзия. Я смешиваю их со своими одержимостью, страстями, желаниями и страхами и подавлением того, что происходит в бездне моей души".