Кристофер Витхалл (Christopher Witchall) - британский художник. Родился в 1954 году в Бишопс-Стортфорде. Изучал изобразительное искусство (факультет живописи) в начале 1970-х годов в школе искусства Ланкастера и Политехническом университете Престон и продолжает рисовать и выставляться до сих пор. Его первая работа после окончания художественной школы качестве декоратора и художника для антрепризы в Ланкастере была недолгой, до переезда в Лондон, где Кристофер работал в сфере живописи и графики.

В 1988 году он переехал в Кембридж, чтобы стать менеджером и куратором галереи Хеффер. Эту должность художник занимал на протяжении 15 лет. В 2003 году он открыл собственную галерею и до 2006 года был не только её владельцем, но и арт-директором. Сейчас Кристофер является профессиональным художником и живет со своей женой возле Эли, Кембриджшир.

Даниэль Ричард (Danielle Richard) живет и работает в Квебеке, Канада, там же, где родилась, выросла и получила образование. Она всегда, с тех пор, как себя помнит, была окружена инструментами "для создания произведений искусства": гуашь, масло, темпера, пастель и т.д. Поэтому очень рано, она увлеклась миром изобразительного искусства. Достигнув подросткового возраста, Даниэль, не теряя времени, приняла решение о своем будущем ...
"Я люблю рисовать и вполне естественно, что я хочу стать художницей!"

Она начала учебу в искусстве: степень бакалавра в университете в области изобразительного искусства, семестры за рубежом, множество поездок по станам Европы, с целью знакомства с творчеством современных художников ... "Я провела в музеях Европы очень много времени, которое дало мне пищу для размышлений и творчества, принизило мою самооценку (вернее вернуло ее на место) и вдохновило на дальнейшее развитие. Перед началом каждой новой работы, мне всегда становилось ясно, что я должна продолжить поиски красоты и гармонии, начатые многими другими художниками задолго до меня". Увлечение Даниэль свойствами света делает ее работы столь прекрасными, и, вероятно, и в дальнейшем будет вдохновлять Даниэль на поиск новых идей.

Каждая из ее выставок встречается публикой с теплотой и энтузиазмом. Художница говорит, что у нее есть достаточное количество проектов и мыслей, хранящиеся в голове, чтобы занять до конца дней ... "И это лишний раз говорит мне, что я выбрала правильный путь".

Во многих картинах Даниэль Ричард есть перспектива, на поляну, дверь или окно, через которые пристальный взгляд может, кажется, убежать, но в действительности он стремится проникнуть в суть самых близких людей.

Изобразительное искусство Канады. Danielle Richard

                                                                                       

"После преимущества традиционного художественного образования, основанного на принципах проектирования и черчения, я, почти, неизбежно, выбрала путь художника-реалиста, считая умение контролировать цвет и свет одним из самых увлекательных навыков. Когда я концентрируюсь на натюрмортах или деталях большого предмета, я вновь переживаю удовольствие от погружения в свои студенческие дни. Для меня натюрморт - это не мертвая природа. Когда я пишу неодушевленный предмет, я чувствую его жизненную силу.

Долгое время я жила в Италии, особенно в Венеции, совершала регулярные поездки в Прованс и на Север Франции. Впечатления от этих поездок и любовь к джазу, очевидно, отражались на моей работе. Я с готовностью признаю влияние на свою работу Уайета, Тиндла, Хоппера, Караваджо и Вермеера".

 

Маддалена Пацини (Maddalena Pacini) - британский художник. Родилась в Бристоле. Училась в колледже искусств на Западе Англии, где её учителями были Поль Фейлер и Роберт Хардл. Также она училась в Бристольском университете и Институте Южный Гламорган. Специализируется на натюрмортах, интерьерных картинах, Венеции, джазе и цветах. Некоторое время назад она оставила карьеру в области профессионального образования, чтобы стать по лектором и сосредоточиться на офорте и живописи.

 

В 1991 году он начинает рисовать самостоятельно, выбрав в качестве средства выражения масляную живопись в стиле реализм

 

Хорди Суграньес (Jordi Sugranes) -испанский художник. Родился в Барселоне, в 1966 году и в настоящее время живёт и работает в городе Олеса-де-Монсеррат, провинция Барселона. С юных лет живо интересуется искусством, особенную любовь проявляя к рисованию. Посещал различные курсы в школе искусств и ремесел в Олеса-де-Монсеррат. С 1980 по 1983 годы учился черчению в художественной школе в Олеса-де-Монсеррат, а в 1984 году занимался изучением рисования комиксов (иллюстрация). В 1985 году посещал занятия по искусству рисования акварелью.

В 1991 году он начинает рисовать самостоятельно, выбрав в качестве основного средства выражения масляную живопись в стиле реализм. В период с 1998 по 2005 год он Хорди несколько раз принимал участие в различных "пленэрных" конкурсах, выиграв несколько наград. 2015 года начинается новый этап в его творческой карьеры - создание произведений искусства, связанных с изучением женской фигуры, в котором художник смешивая классику с современным искусством. В настоящее время его работы находятся в частных коллекциях в Испании, Франции, Великобритании, Германии и Японии.

"Всё, что произошло со мной, случилось из-за любви к искусству. В юности начались мои первые вылазки на огромные и, тогда ещё неизведанные, просторы художественного мира с помощью, сначала чёрно-белого рисования, а позже рисования с добавлением цветов. Я экспериментировал с различными методами и средствами художественного выражения до тех пор, пока не понял, что лучшим средством для меня была масляная краска, с помощью которой я могу попытаться выразить и запечатлеть хотя бы малую часть той красоты и тех чувств, которые вызывают у меня некоторые пейзажи, являющиеся частью не только моего личного жизненного опыта, но и частью воспоминаний многих других людей".

Ямпьер Сардина Эсперон (Yampier Sardina Esperon) - современный кубинский художник-реалист. Родился в Гаване, Куба, в 1979 году

 

С раннего периода обучения Эсперон принимал участие в многочисленных групповых выставках на Кубе, а в 2007 году он стал основателем проекта "Exis Project", который объединял четырех художников, обладавших одним и тем же видением многих вещей.

В сотрудничестве с ними Эсперон представил общественности многочисленные фигуративные картины, среди которых особенно выделяются "Good Appetite" (Хороший аппетит, 2007), "Dialogues" (Диалоги, 2008), "Convergence" (Конвергенции, 2008), "Interior Landscape" (Интерьер Пейзаж, 2008), "Merit and Illusion" (Заслуга и Иллюзия, 2008), в различных художественных галереях Гаваны. В ряде случаев индивидуальные проекты этой группы были представлены внутри и за пределами острова.

 

Ямпьер Сардина Эсперон (Yampier Sardina Esperon) - современный кубинский художник-реалист. Родился в Гаване, Куба, в 1979 году. Учился в начальной школе изящных искусств "Хосе Антонио Диас Пелаес” (1995-1997) и Национальной академии изящных искусств "Сан-Алехандро" (1997-2000), в своём родном городе. Впоследствии он был принят в престижную художественную школу "Hudson River School for Landscape" в Нью-Йорке.

 

После её окончания Ямпьер начал работать в интернет магазине искусства в качестве консультанта, вроде того, что можно найти, посетив адрес https://in-art.com.ua, одновременно с работой Ямпьер стал учеником известного кубинского художника Артуро Монтото, у которого учился мастерству больше десяти лет (с 1997 по 2008).

 

Под его руководством он выполнил несколько живописных проектов, среди которых особое место занимает панно "Between Heaven and Earth" (2008), символизирующая призыв к защите окружающей среды и находится на постоянной экспозиции в штаб-квартире "Наследие гражданского общества", сообщества окружающей среды в старой Гаване.

 

В 2008 году Ямпьер Сардина Эсперон жил в штате Веракрус, Мексика, где он основал свою студию и практиковал частные уроки живописи. В настоящее время он живет и работает в Майами.

Детские воспоминания. Miguel Freitas - http://www.freitas.ca/

Леон Рулетт (Leon Roulette) родился в 1959 году и вырос в Южной Калифорнии. Глубокий интерес к рисованию возник тогда, когда будущий художник был еще ребенком и вскоре он перерос в любовь к живописи на открытом воздухе. Леон начал брать частные уроки рисования в раннем возрасте, постепенно открывая для себя секреты художественного мастерства, и в итоге окончил университет штата Калифорния в Лонг-Бич со степенью бакалавра гуманитарных наук в области изобразительного искусства.

В университете Леон изучал классическое искусство, а также теорию архитектуры и дизайна. После окончания, он приступил к работе преподавателя живописи в одной из школ в Южной Калифорнии. В 1980-х, он стал арт-директором художественной студии, проектировавшей и создававшей сериграфий для "Юниверсал Пикчерз", "Уорнер Бразерс" и студии Уолта Диснея. Сегодня, Рулетт, в основном, работает на свежем воздухе (пленэр), захватывая красоту природы со всей ее непредсказуемостью, применяя смелые цвета и накладывая краску на холст толстым слоем. Его пейзажи наилучшим образом отображают игру солнечного света листьях, траве и домах... Сегодня, Рулетт является членом художников-пейзажистов Северо-Запада. На его творчество оказали влияние работы таких великих художников 17-го века, как голландский живописец Якоб ван Рейсдаль и, конечно, мастер отражения солнечного света на объектах природы, Клода Моне.

Leon Roulette

Кристиан Бейер (Christian Beijer) - шведский художник. Родился в Швеции, в 1962 году. До того как начать рисовать, в течение 10 лет был дизайнером одежды. На сегодняшний день занимается живописью уже более 25 лет. В начале называл свою живопись поп-артом, потому что не было других названий для его произведений, и Кристиан был одинок в этом жанре. Но в последние годы он заметил, что между его работами и работами уличных художников есть много общего.

Бейер начал рисовать в 1989 году, в городе Баия, Бразилия. Его первая выставка состоялась 1991 году, на которой он распродал всё, что сделал на тот момент, он был среди немногих в Швеции, кто сделал это.

 

"Я люблю свою работу, и ничто не может лишить меня живописи. Я провожу дни и ночи в студии, слушаю музыку, в основном регги, и получаю "цветотерапию". Каждый год я возвращаюсь в Бразилию, чтобы писать, выставляться и пытаться вернуть цвет энергии моей душе".

"Самое красивое произведение искусства то, которой достигает вашего ума и способно коснуться сердца без чьей-либо помощи." - Алексей Антонов

Алексей Антонов современный русско-американский художник, увлекается классической живописью. Его основное направление - классический реализм, творческий процесс в живописи с четкими правилами и требованиями, которые были созданы великими художниками эпохи Возрождения и позже "отполированы до блеска" многими последующими поколениями художников.
Алексей Антонов хочет оживить и расширить методы великих мастеров эпохи Возрождения и возглавить новый художественный ренессанс современности. Он создал колоссальную коллекцию реалистичных натюрмортов, которые выполнены красками ярких цветов, богато декоративны и прописаны настолько подробно, что видна каждая деталь.

Он родился в России в 1957 году, одинаково хорошо пишет обеими руками (то есть абсолютно симметричен). Утверждает, что помнит себя с двухлетнего возраста, а когда ему исполнилось три года, будущий художник стал главной угрозой для косметики матери, так как любил рисовать на обоях помадой. На всем протяжении свего детства Алексей продолжал рисовать, и в средней школе рисование стало его любимым предметом, хотя успеваемость по другим дисциплинам оставляла желать лучшего, разве что кроме рисования, он преуспел еще и в пении. Алексей считает, что не был хорошим учеником, потому что предпочитал зубрить, а не учить. Хотя, в конце концов, он научился учиться.

Реалистичные натюрморты. Алексей Антонов


 

В его работах сочетаются европейские элементы арт-деко и японского традиционного стиля, чтобы в результате родился изящный и великолепный мир

 

Ичиро Цурута (Ichiro Tsuruta) - японский художник. Родился в 1954 году, городе Амакуса, в префектуре Кумамото, Япония. Рос в окружении богатой природы района Амакуса. Рисованием увлёкся в детстве, чтобы запечатлеть окружающую его красоту. После окончания средней школы, поступил в университет искусств Тама, где специализировался в области графического дизайна и пытался стать иллюстратором.

В первые месяцы, когда Ичиро начал профессионально заниматься живописью, он рисовал в реалистичном стиле под влиянием ценностей западной культуры, но позже к Ичиро пришло осознание того, что "он Японец" и постепенно художник полностью поддался уникальному очарованию традиционной японской красоты. В его работах великолепно сочетаются европейские элементы арт-деко и сущность японского традиционного стиля живописи, чтобы в результате их соединения, родился изящный и великолепный мир, населённый прекрасными японками.

 

В 1987 году, косметическая компания "Noevir" приобрела для использования в своей рекламной кампании некоторые его произведения. Ичиро Цурута стал известным не только как художник, но и как обладатель звания "Пионер коммерческой живописи". Женщины в его творчестве приводят многих людей в восторг своей невинной красотой.

 

Как говорит сам художник, "Я думаю, что я просто хочу запечатлеть образ своей музы" - это вечная тема его живописи, служащая движителем его художественной деятельности, которой в 2012 году исполнилось 30 лет и 35 лет прошло с того момента, как он начал рисовать профессионально. Его чувство красоты и представления о мире сформировались уже тогда и с тех пор никогда не менялись, несмотря новые технологии и причуды воображения.

Бегара использовал дивизионистский метод деления цветов еще много лет, даже если это, делало его художником вне эпохи

 

Эжен Бегара (Eugene Begarat) - современный французский художник, родился в 1943 году. Очень рано стал увлекаться живописью, особенно его интересовали стиль Бретонской Школы и стиль Наби. Его ранние картины ясно показывали влияние той эпохой - пейзажи и сельские сцены, нарисованные на деревянных дощечках маленького формата, предварительно покрытые свинцовыми белилами.

Его картины, заимствующие технику дивизионизм, в 1970 году казались немного анахроническими. В то время современное искусство представляло природу через стиль Land-Art. Несмотря на это, Эжен Бегара использовал дивизионистский метод деления цветов в течение еще многих лет, даже если это, казалось, делало художником вне эпохи. Но мода не является его проблемой, напротив, он противится идеям своего времени с большим удовольствием и без "зазрения совести".

 

Год за годом, художник, очень любопытный по природе, шёл навстречу новым знаниям, упрощая палитру, ответственную за маленькие штрихи, из которых складывалась большая картина, делая свои произведения более импрессионистскими и более современными, но всё еще не отказываясь от "клубков" цветных штрихов, с помощью которых он создавал впечатление гобелена, главным образом, в обработке теней.

 

Эжен Бегара часто пишет в своем саду, спланированном как декорация из зелени. Там он работает, главным образом, с моделями, которых рисует или фотографирует. Художник пишет в саду или у бассейна, скрытого в листве, потому что они предназначены точно давать то, что ему нужно: свет, цвет и растения, создающие "основу", такие же как в мастерской художника или фотографа, но намного естественнее.

 

Художник вне эпохи. Eugene Begarat - eugene-begarat.com

Современный французский художник Кристиан Жекель (Christian Jequel) родился 16 января 1935 года, в городе Ганг, у подножья горной цепи Севенны в юго-восточной части Франции, там же он и вырос, гуляя по близлежащим холмам. В 1960 году состоялась первая выставка Кристиана. Позже его работы были отобраны для престижной выставки "Salon des Peintres Temoins de leur Temps". Пожалуй, с этого момента он становится не просто художником-самоучкой, а знаменитостью, сначала местного, а затем и мирового масштаба. Он был приглашен на открытие выставки Салона Сравнения и Национального Общества Изящных Искусств в Гран-Пале в Париже.

Многие крупнейшие галереи мира соревнуются между собой, борясь за право выставлять картины художника. Большинство сюжетов для картин навеяны красотами окружающего мира, бурлящего вокруг художника, в первую очередь он пишет сцены из жизни юга страны, море, рыбаков, их лодки из ПВХ и сельские пейзажи. Природа этой мастности также неоднократно привлекала внимание Кристиана и становилась объектом живописи. Его основная, и пожалуй, самая главная цель состоит в том, чтобы написать всех, кто живет рядом, переложить на холст их чувства, эмоции, то чем они дышат. Пишет он в технике Painting Knife или мастихином (от итальянского mestichino) это быстрая техники живописи маслом с использованием металлической полочки. С 1985 года и до настоящего времени он провел не одну персональную выставку в разных городах Франции и принял участие в многочисленных коллективных выставках по всему миру.

Яркие картины. Christian Jequel