Современная немецкая художница Флора Дойчлер говорит о себе: "Я люблю лазурный синий цвет, особенно в сочетании с оранжевым. Все цветы в букетах выращены в моем саду. Я очень рада видеть их улыбающиеся лица каждый день, и надеюсь, что мои картины передают эту радость вам. На данный момент в моем саду растет такое обилие цветов, что я могу установить холст в любом месте и найти удивительные сцены для картины."
Сейчас Флора живет и работает в красивом городке Bear River, Новая Шотландия. Пишет на холсте акриловыми красками, маслом, и акварелью.


Flora Doehler

Наибольшую известность ей принесли картины цветов, которые она пишет маслом и акварелью

 

"Лучший дар, который могла дать мне живопись - это цвет! Я с самого детства была очарована красками и их взаимодействием. Формы и композиция также играют для меня важную роль. Я хочу, чтобы зрители наслаждались моими работами и надеюсь я помогу им научиться понимать красоту цветов.

Свои самые любимые темы я нахожу в природе, особенно в цветах, так как только здесь в наличии имеются сильные и четкие цвета. Цветы настолько красивые, поэтичные, прекрасные, легкие и плавающие, что их невозможно не писать. Я стараюсь передать красоту цветов в своих картинах, как в масле, так и в акварели".

 

Лейла Холберг (Leila Holberg) - художник из Дании. Родилась летом 1956 года в городе Сеннерборг на острове Альс в Дании. Наибольшую известность ей принесли картины цветов, которые она пишет маслом и акварелью.

Последнее время Маурицио Пулизи посвятил созданию картин на тему японской культуры и персонажей с японским колоритом

 

Маурицио Пулизи (Maurizio Puglisi) - итальянский художник. Родился на юге Италии. Начал писать в 1994 году, очарованный мощностью масляной техники, которую сам художник с годами многократно усовершенствовал, как, собственно, и свой стиль.

Последнее время Маурицио Пулизи посвятил созданию картин на тему японской культуры и персонажей с японским колоритом.

 

"Я люблю декор кимоно и меланхолические милые лица женщин, которые оживляют мои творения мазок за мазком, слой за слоем. Я люблю рисовать всё, что воспринимаю как вызов, с которым я справляюсь благодаря поддержке друзей".

 

Пейзажи Англии. Chris Osborne - www.christopherosborne.co.uk

Гордон Брюс (Gordon Bruce) - шотландский художник. Родился и вырос в городе Абердин в Шотландии, там же он изучал изобразительное искусство, специализируясь на живописи и рисовании с натуры в школе искусств "Gray's school of art", а затем на факультете университета Роберта Гордона. Теперь он продает произведения искусства по всему миру, включая США, Францию и Португалию.
 

Он провел несколько лет, живя и работая между Австралия, США и Шотландией, прежде чем начал изучать испанский язык в Барселоне. Многие его произведения были написаны под влиянием его путешествий и времени, проведенном в Испании. Сейчас Гордон Брюс живёт в Шотландии и работает в Барселоне в качестве профессионального художника.

 

"Я рисую дождливые дневные уличные сцены с людьми с красным зонтиками и пейзажи, в духе "народное искусство" с животными, такими как коровы и овцы. В данный момент я концентрируюсь на ностальгических уличных сценах".

Современный российский художник Роман Величко родился в Бийске. В 1993 году окончил факультет летательных аппаратов авиационного института в Харькове. Более 15 лет он работал в качестве графического дизайнера.

Большая часть его картин наполнена духом романтики, стремлением соединить философию с искусством, выражением свободы рационализма, использования символов современности, независимо от требований времени. Каждая из его работ является выражением уникального эмоционального состояния, которое заставляет зрителя глубоко погрузиться в собственные мысли и даже, виртуально, поучаствовать в развитии сюжета. Творчество художника это отражение собственного внутреннего мира, сочетание вдохновения и навыков.

Современные российские художники. Роман Величко: САЙТ

                                                                           

Главная тема моих работ - городские пейзажи, взятые из повседневной жизни, также мне интересны сцены активного отдыха на природе

 

Дэн Китченер (Dan Kitchener) - британский художник, специализирующийся на городских пейзажах. Родился в 1974 году, в Эссексе. В настоящее время живёт и работает в Лондоне.

"Меня зовут Дэн Китченер и я художник и иллюстратор, живу в Эссексе, но работаю по всему Лондону и юго-востоку. Главная тема моих работ - городские пейзажи, взятые из повседневной жизни, также мне интересны сцены активного отдыха на природе. Я люблю находить красоту в самых обыденных сценах, которые привлекают меня своими взаимоотношениями между цветом, светом, тенью и композицией.

 

Я стараюсь наполнить свою работу положительным настроением и создать ощущение присутствия. Я работаю, используя различные среды: от аэрозольных красок и фломастеров, до карандашей и краски для трафаретов. Я тоже пишу цифровые картины и иллюстрации на сходные темы: одинокие городские пейзажи, освещаемые мерцанием рекламных вывесок, неисправные уличные фонари и многоэтажные дома, растущие из туманных горизонтов серого неба...".

 

Как музыка - это поэзия для ушей, так и живопись - поэзия для глаз

 

Эйша Хайдер (Aisha Haider) - британский художник. Родилась в Ланкашире в Англии. Как художник она самоучка, рисует с тех пор, как себя помнит. Рисует акрилом, которая привлекла художника своей универсальностью. Живопись всегда была сильной частью жизни Эйши, позволяющая понять её собственную сущность.

Она рисует в стиле импрессионизм, используя вдохновение, главным источником которого служит природа, с добавлением элементов своей фантазии. Картины Эйши это, в основном, яркие и современные изображения окружающей жизни. Любимые предметы её картин - зонты, отражение на мокром асфальте и деревья.

 

“Как музыка - это поэзия для ушей, так и живопись - поэзия для глаз” (Джеймс Макнейл Уистлер)

Виолета Опре (Violeta Oprea) - румынский художник. Родилась и до сих пор живёт и работает в прекрасной стране - Румыния. Пишет, в основном, маслом. По словам Виолеты, она была очарована мастихином ещё в юности и тогда же пообещала себе научиться использовать его в своей работе.

"Я начала рисовать, когда училась в средней школе. В тот же период я закончила частную художественную школу, в которой специализировалась на живописи. Я снова начала рисовать после многолетнего перерыва. Я начала использовать живопись из-за её очевидной функции - как способ записывать свои мысли и идеи, вдохновленные моим окружением и природой.

 

Чем больше я рисую, тем больше символов на моем холсте принимают на себя новые функции, новый язык, новый способ общения. Существует бесконечный источник информации, который может быть создан с помощью ограниченного использования материалов: бумаги и красок. Меня до сих пор интригует процесс поиска этих комбинаций. Основной источник вдохновения для меня - это работы Винсента Ван Гога и Клода Моне, а ещё мне нравится экспериментировать, соединяя мой стиль с новыми техниками".

 

Горы, озера, и огромные открытые пространства, регулярно снабжают Питера идеями и вдохновением, чтобы он мог писать свои яркие и сильные картины

 

Питер Таррант (Peter Tarrant) - шотландский художник-пейзажист. Окончил Ноттингемский художественно-технический колледж и получил специальность печатника. Начал свою карьеру в области графического искусства как художника-литограф.

Большую часть своей жизни Питер прожил в Шотландии, на въезде в национальный парк Троссакс, в настоящее время он живёт и работает поблизости от озера Лох-Ломонд и национального парка Троссакс. Горы, озера, и огромные открытые пространства с километрами неба над ними, регулярно снабжают Питера идеями и вдохновением, чтобы он мог писать свои яркие и сильные картины. Сейчас, уйдя из бизнеса, он наслаждается жизнью как пейзажист. Помимо живописи Питер работает и в других областях изобразительного искусства, занимается созданием гравюр и открыток в своей студии в Калландере. Его картины можно встретить в интернете и во многих частных коллекциях в Шотландии (и других странах Европы), Канаде, США и Австралии.

Джилл Симпсон (Jill Simpson) - современный британский художник. Родилась 17 февраля 1958 года. В настоящее время художник живёт и работает в городе Бейзингсток, Соединенное Королевство. Училась в Школе для девочек Шраббери, Бейзингстоук. Свои картины Джилл пишет исключительно акварелью. Центральное место в её творчестве занимают пейзажи, но также среди её картин можно встретить натюрморты и даже портреты.

Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость техники акварель с таким мастерством, как Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki). Все уважение и восхищение, которое испытывает японский народ к своей природе в полной мере отражено в работах этого художника-реалиста. Он родился в городе Саката Сити в 1959 году, и с самого детства проникся восхищением к великолепию природы, которая окружала его. Тосиюки получил художественное образование в национальном университете Японии, и в течение 20 лет работал учителем рисования. 
Работа в сфере образовании лишила его самой большой мечты: полностью посвятить себя живописи. Только в 2008 году художник смог сконцетрироваться на работе в живописи акварелью и жить за счет этого.

Не так давно Абэ уже начал заслуженно пожинать плоды своей работы, получив признание и успешно продавать свои реалистичные рисунки акварелью, благодаря выставкам в стране, а также наградам в нескольких из них. По его словам, он фокусируется на наиболее возвышенных вещах окружающего нас мира, "быстротечность реки, хрупкость лепестков вишни ..." - в его работах зритель найдет указания на философию жизни, которая культивируется японцами. Для него "искусство является зеркалом души смотрящего."

Он разделяет мысль о том, что "то, что мы видим, зависит от нашего настроения". Один из основных принципов в работах Тошиюки: не рисовать сцены с известными достопримечательностями, ставшие местами, которые зритель мог видеть раньше. Он предпочитает композиции более субъективные, отражающие внутреннее состояние каждого человека, который наблюдает за ними, то, что может быть представлено любым изгибом реки, опавшими осенними листьями или даже таянием снега.

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

   

Я люблю рисовать пейзажи и животных, особенно птиц, а также старые дома и улицы моего родного города

 

Руслан Сабиров (Ruslan Sabiroff) - современный российский художник, скульптор и гончар. Родился в Казани. Учился в Первомайской художественной школе, Архитекторальной академии и Казанском художественном училище.

"Я люблю рисовать старые дома и улицы моего родного города, а также пейзажи вокруг него. Еще одна моя любимая тема - животные, особенно птицы. Большинство моих работ сделаны в масляной и акриловой технике на холсте. Также я много работаю на гончарном круге".