алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Игорь Шварцблат

Игорь Шварцблат, российский художник. Родился 3 Марта 1982 года. В 2009 году закончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого отделение живопись у Г.В. Жакова. С 28 февраля по 17 марта 2013 года принял участие в Первом фестивале акварели "A la prima", прошедшем в Москве в Выставочном зале "На Каширке". 28 июля стал победителем XXVII Конкурса Фотографии и Живописи “Уголки "Сантьяго”. Удостоился первого места за картину "Пуэрто де Сантьяго. Плайя Чика". В настоящее время живёт и работает в городе Пуэрто де Сантьяго, Тенерифе, Испания.
 

"Когда Вы, садясь в самолет в Воркуте или Тольятти, пролетите всю Европу, пересечете ее западную оконечность - Испанию, и окажетесь южнее Марокко, в Атлантике, на Канарских островах, непременно посетите один из них, Тенерифе. Здесь обосновался выпускник Пензенского художественного училища, чтобы удивлять мир искренностью и свежестью Русского искусства.

 

Игорь Шварцблат. Он родился на холодном севере. Теперь живет, как на Олимпе, где не бывает ни дождя, ни снега. Он сдержан, чист в помыслах и замыслах, как его чудные акварели. В них-восхищение от того, как может быть разнообразна водная стихия. Это и океанская волна, не угрожающая, а как будто "позирующая", спокойно и величаво. Это - мокрый Невский, где фигурки людей стройны и изысканны настолько, что хочется войти в эту чистоту. Кажется, что только здесь - настоящая жизнь - прозрачная, тихая, сосредоточенная, как ноктюрн. Это - безграничность Волги, образ который, "утяжелен" паромом, вносящим в изображаемое мощь и силу главной реки страны. Художник находит символический контраст между нарядностью многоэтажной застройки на побережье и манящей, не крикливой, чистотой, ласковой прохлады безбрежного океана.

 

В противовес драматургическим произведениям Айвазовского, художник благословляет водную стихию настолько, что угадываешь летящего над всем этим мирным пространством Бога, который через воду дарует жизнь на Земле. Земное - яркое и нарядное: что же делать, все люди - дети, наивные, шумные, невразумленные. Океан - мудр и непостижим. Отсюда - спокойствие этого старца, который не противостоит земному, напротив, ласкает и греет. Этот новый союз Земли и Воды - яркое самовыражение художника, который обладает интуицией и интеллектом современного человека. Не случайно художник работает в акварели. - Техника его картин гармонично уравновешивается окружающим пространством. Исполнение выдает руку мастера - всюду прозрачность и чистота, свойственная технике водяных красок." Статья от искусствоведа, члена СХ России, Ларисы Буяльской.

Российский художник. Игорь Шварцблат

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Благословение и проклятие. Dene Croft

Дене Крофт (Dene Croft) живет в Северном Ванкувере и работает в собственной студии. Его картины погружают зрителя в мир "фильмов а-ля нуар", на создание которого художника вдохновили рассказы, городские пейзажи, его любовь к преподаванию и, конечно же, кинематограф.

"Для меня живопись стала как большой страстью и благословением, так и проклятием, я люблю то, что я делаю, и я люблю делиться своей страстью к искусству с другими. Благодаря этому, моя студия стала площадкой для обмена творческими идеями и опытом с другими художниками. Можно сказать, что я женится на своей страсти и сделал это с удовольствием".
 

 

Благословение и проклятие. Dene Croft: САЙТ
                                            

           

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Каталонский художник Хосеп Тейсидо (Josep Teixido) является художником во втором поколении. Вполне логично, что вкус и интерес к изобразительному искусству у него стал проявляться еще в раннем детстве.

Живет в Барселоне. Более четверти века его картины выставляются не только в Испании, но и в галереях мира. Больше всего, Хосепу удаются пейзажи. Именно ими он и завоевал восхищение зрителя. Стиль автора по-своему уникален.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Загадка и недосказанность. Олег Осипов

Cчитаю необходимым оставить загадку и некую недосказанность, а не преподнести на холсте всё готовое к обычному восприятию

Российский художник, родился в 1969 году
 "Я родился в 1969 году. Рисовал всегда, сколько себя помню, и везде... Первая выставка и отзывы о моих работах навсегда определили мою судьбу и дальнейшую жизнь. Живопись стала неотъемлемой частью её, своеобразным life-style.

Мои картины - это зеркало субъективного восприятия мира. отражение прочитанных мной книг, просмотренных фильмов, театральных постановок, прожитых и пережитых жизненных моментов.

Возможно, некоторые мои работы не вписываются в рамки стереотипного мышления, что радует, поскольку они заставляют людей мыслить, задумываться, размышлять и рассуждать.
Я намеренно оставляю зрителю возможность «досочинить» почти половину моего замысла в картине, «отпустить» сознание и увидеть в ней что-то своё, понятное только ему. Cчитаю необходимым оставить загадку и некую недосказанность, а не преподнести на холсте всё готовое к обычному восприятию. Александр Блок сказал: «Прямая обязанность художника — показывать, а не доказывать». Мне нравится это высказывание". 

Загадка и недосказанность. Олег Осипов - osipoff-art.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

По части акварели у Сергея, нет конкурентов, что позволяет назвать его лучшим акварелистом Санкт-Петербурга

 

Алексеев Сергей родился в Ленинграде. Мастерству живописца обучался в Ленинградском Художественно-графическом Педагогическом училище, после чего, поступил  в  Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и Архитектуры имени И.Е.Репина.
 

В 1997 году  вступил в Члены Союза Художников России. За плечами художника выставки в  Союзе Художников, а так же в частных галереях России, Финляндии, Швеции, Германии, Голландии, Дании, Ирландии и Франции и т.д.

 

Алексеев Сергей пишет работы в жанре морской пейзаж, натюрморт и городской пейзаж. В вопросе написания яхт Сергею нет равных. Более 20 лет Сергей ежедневно оттачивает навыки живописца, с присущим ему талантом, занимаясь написанием столь любимых яхт, в конструктивных особенностях которых, художник разбирается досконально. Талант, мастерство, знание вопроса – все это обуславливает  мастерство высочайшего класса.

 

Натюрморты художника сочные, яркие, пропитаны солнцем, создают невероятный художественный образ, позволяющий зрителю уловить тонкий аромат изображаемых цветов и фруктов. Поражает точность наложения на холст уверенных, профессионально легких мазков.

 

Пейзажи родного города отмечены искренней нежностью и созерцательной любовью художника. Выбирая тихие, милые сердцу уголки Петербурга, а не парадные, растиражированные на открытках виды города, кистью, Сергей признается в любви к Северной Столице.

 

Алексеев Сергей работает в технике масляной живописи и акварели. По части акварели у Алексеева Сергея, практически, нет  конкурентов, что позволяет назвать его лучшим акварелистом Санкт-Петербурга. 

 

В обывательском понимании, по иерархии техник, акварель уступает первенство маслу, но это отнюдь не так. Акварель не прощает ошибок, поскольку, в отличии от масла, нельзя взять мастихин и соскоблить верхний слой краски…. Для создании качественной акварели требуется невероятное мастерство и неумолимая  точность.

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-импрессионист. Валерий Политов

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Елена Базанова художник-акварелист. Является членом Союза Художников России, а также членом Сообщества Акварелистов Санкт-Петербурга.Родилась в 1968 году в Ленинградской области, городе Сланцы. Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина. Ее работы  находятся в частных коллекциях не только России, но и многих других странах, среди которых Германия, США, Франция, Англия, Нидерланды, Швеция.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сын своего времени. Luis Antonio Alonso

Он сын своего времени, борец с нескончаемым потоком неблагоприятных условий, порождённых современным обществом

 

Луис Антонио Алонсо (Luis Antonio Alonso) - испанский художник. Родился в 1956 году,  в горде Лусильо, провинции Леон. Типичный представитель кельтского народа и приверженец идей движения "Марагато" (возможно, от латинского mauricatus - "Много сделано" - жителей провинции Леон, Испания, которые дали имя области Марагатерия), в картинах которого всё еще звучит эхо той культуры.

Луис художник-самоучка. Он сын своего времени, борец с нескончаемым потоком неблагоприятных условий, порождённых современным обществом, создатель произведений искусства, в которые не вписываются жесткие и холодные зимы тех мест, где он живет.

 

В ходе бесчисленных экспериментов Луис выучил все техники живописи, но вскоре обнаружил импрессионизм Ван Гога, и сразу понял, что он самый преданный поклонник творчества мастера и его вечный ученик. С 2004 года Луис Антонио Алонсо почетный член и академик Академии Изящных Искусств, литературы и Науки города Флоренции, а также член Ассоциации художников Centro Storico, также во Флоренции.

 

Сегодня работы Луис Антонио Алонсо можно встретить во многих частных коллекциях в разных странах, а также в Музее Современных Художников во Дворце Гауди в Асторге и в Музее Общества Изящных Искусств, на вилле Безье, Франция.

Сын своего времени. Luis Antonio Alonso: http://luisantonioalonsomartinez.artelista.com/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Поиски красоты. Luis Antonio Juarez Palomo

Вся моя жизнь это поиски красоты и попытки выразить её через цвет

 

Луис Антонио Хуарес Паломо (Luis Antonio Juarez Palomo) - испанский художник. Родился в Толедо, в 1952 году. Окончил курс по программе на степень бакалавра в Национальном институте среднего образования. Медицинское образование и степень бакалавра медицины и хирургии получил в университете Комплутенсе в Мадриде. Затем получил степень магистра хирургии в университете Virgen de la Arrixaca в Мурсии. "Я хирург по профессии, но художник по призванию". В настоящее время живёт работает в Толедо, женат, двое детей.
 

"У меня всегда была любовь к живописи, но несмотря на это,  нет ни какого образования в сфере искусств, все мои знания и опыт в области искусства, это результат многолетних самостоятельных поисков. В своей работе я пытаюсь запечатлеть окружающую действительность, вся моя жизнь, особенно в последние годы, это непрерывные поиски красоты и попытки выразить её через цвет".

Поиски красоты. Luis Antonio Juarez Palomo

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ТАЛАНТЛИВЫЙ ГРУЗИНСКИЙ ХУДОЖНИК

В КОНЦЕ ВИДЕОРОЛИК С КРАСИВОЙ ЖИВОПИСЬЮ

Мурман Кутчава (Murman Kutchava) - талантливая грузинская художница, родилась в 1962 году в городе Кутаиси, Грузия. В 1988 году окончила Тбилисскую государственную академию художеств, во время учёбы специализировалась на живописи. С 1998 года Мурман является членом Союза грузинских художников, с 1990 года она принимает активное участие в республиканских выставках.

Мурман блестяще освоила технику живописи. Ее работы имеют современный дизайн по цвету и фактуре. Некоторые из ее картин основаны всего на двух или трех цветах, тем не менее, путём сложной корреляции она делает каждый цвет таким, чтобы тот "горел ясным пламенем". Кажется, что своими работами Мурман говорит, что каждая картина должна свидетельствовать о мастерстве художника во всем - от грунтовки до до окончательного покрытия составами, делающего её похожей на произведения художников прошлого, которые также делали все своими руками, тем самым подтверждая, что традиции авангарда еще не исчезли.

Талантливая грузинская художница. Murman Kutchava или здесь

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

На творчество Чарнина повлияли различные мастера живописи, но в первую очередь произведения художников-сюрреалистов. Он сочетает причудливые образы с точностью в их исполнении. Результат - поэтические, причудливые и приправленные юмором образы.
Заслужив внимание и похвалу критиков и зрителей техникой и изысканностью своих идей, картины Чарнина удивили их не только реалистичностью и детализацией, но и композицией, которая вызывает эмоциональный отклик у зрителя.
Сэмми Чарнин (Samy Charnine) - французский художник-сюрреалист, родившийся в Ницце на Французской Ривьере, в 1967 году, иммигрировал в Соединенные Штаты в 1983 году. Он живет уединенной жизнью и очень предан своему искусству. Он делает свою собственную краску, используя рецепты и техники, относящиеся к эпохе Возрождения. Он очень требователен к себе и готов уничтожать свои картины, на которые затрачены годы работы, если результат не соответствует его стандартам и ожиданиям.
 

Художник-сюрреалист. Samy Charnine - www.charnine.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Русский живописец Владимир Волегов, рожденный в Хабаровске в 1957, детство и юные годы прожил на Украине, путевку в жизнь получил в Москве, опыт и признание приобрел в странах Западной Европы. Многогранный талант и неуемное трудолюбие этого удивительного мастера просто завораживают и восхищают. Всю свою энергию он без остатка отдает любимому делу. Это и есть основной признак настоящего мастерства.
 

 

Современный русский художник Владимир Волегов

Солнечная живопись Волегова хранится в частных коллекциях, и картинных галереях России, Италии, Германии, Испании, Финляндии, Дании, Франции, Австрии, Америки, Японии и во многих других странах. Его работы востребованы во всём мире их приобретают и сильные мира сего, и обычные люди. Ценность его живописных работ растет с каждым годом.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Морской пейзаж. Ирина Мысова

Талантливая украинская художница Ирина Мысова родилась в Феодосии 19 декабря 1969 года. Закончила. сначала художественную школу в городе Феодосия, затем продолжила образование в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша. 

Сегодня она свободный художник. Ее излюбленная тема - морской пейзаж, хотя среди ее картин немало работ и на другие темы. Живописью занимается с 1990 года. Произведения Ирины находятся в частных коллекциях ближнего и дальнего зарубежья: Германия, Польша, Турция, Франция, Италии, США и некоторые другие страны. Она член Творческого союза художников города Феодосии.

Морской пейзаж. Ирина Мысова
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Ирина Гармашова шесть лет обучалась в Художественной академии Санкт-Петербурга, после чего начала успешную профессиональную карьеру.
Картины художницы неоднократно экспонировались в Санкт-Петербурге, Голландии, Германии, Англии. Полотна Ирины находятся по всему миру в частных собраниях.
Для создания картин художница использует масляные краски, пастель, карандаши и акварельные краски. Любимой темой Ирины являются кошки.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пейзажи в буколическом (сельском) стиле. W. Eddie

Эдди много путешествует и стал известным художником благодаря тому, что пишет пейзажи в буколическом (сельском) стиле

Эдди Вонг (псевдоним W. Eddie) - всемирно известный китайский художник-импрессионист более чем 30-летним опытом работы в арт-индустрии. Родился в 1955 году в Гонконге. С тех пор, как начал писать профессионально, много раз принимал участие в различных престижных выставках и конкурсах как в Китае, так и в США.
Образование получил в престижной академии искусств Гонконга, а также в колледже Art Student League в Нью-Йорке после того, как в 1982 году он иммигрировал в США с женой. Несколько лет спустя, он выиграл свой первый конкурс публичной живописи New York Public Painting Competition in Queens в Нью-Йорке, сделавший его первым не-американцем, победившим в этом конкурсе.
Эдди много путешествует и стал известным художником благодаря своим пейзажам Южной Франции, Италии, Бельгии и Австрии в буколическом (сельском) стиле. Его творчество сформировалось под сильным влиянием импрессионистов, особенно Клода Моне, с его богатой землистой палитрой и мягким светом.

 

Пейзажи в буколическом (сельском) стиле. W. Eddie - www.weddiefineart.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Китайский художник импрессионист. Huihan Liu

Китайский художник импрессионист Хуихан Лю (Huihan Liu) родился в 1952 году, в Гуанчжоу, Китай. Учился в Гуанчжонской академии искусств, после окончания которой получил степень бакалавра и магистра в области изобразительного искусства, а затем течении двенадцати лет преподавал в ней. В 1987 году он иммигрировал в Соединенные Штаты, заработал там еще одну степень магистра изобразительных искусств в Академии художеств в Сан-Франциско, и, наконец, смог перевезти к себе из Китая жену и сына.
 

Широкий ассортимент картин Хуихана включает в себя фигуративные работы, натюрморты и пейзажи, выполненные в мягкой импрессионистической манере с мягкой, теплой палитрой. Этот талантливый и занятой художник находит время, чтобы поделиться своими талантами со следующим поколением художников, преподавая в Академии искусств в Сан-Франциско и художественной мастерской Фешина в Нью-Мексико. Он также является членом нескольких художественных организаций, включая общество художников маслом Америки и Арт-клуб Калифорнии. Многочисленные статьи о Лю появились в таких изданиях, как Юго-Западное искусство, искусство Запада и Американский художник. В настоящее время он живет недалеко от Сан-Франциско с женой, также художницей Вижен Лян и сыном.

Китайский художник импрессионист. Huihan Liu

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В духе магического реализма. Will Teather

В своих фантастических картинах в духе магического реализма, я исследую неопределенное пространство между реальностью и вымыслом

Вилл Тетер (Will Teather) - британский художник. Известен картинами, которые сочетают в себе необычные фантазии с мастерством традиционной живописи. Картины и рисунки художника часто изображают любопытных персонажей, оказавшихся в чрезвычайных ситуациях.

Черпая идеи из различных источников, таких как Фламандские натюрморты, религиозное искусство барокко и живопись Веймера, художник вступает в прямой разговор с историей живописи с целью добавить что-нибудь новое к их творчеству. Учился в Арт-центре Сент-Мартинс и колледже искусства и дизайна Челси, в настоящее время живёт и работает в собственной студии в Норфолке.

"В своих фантастических картинах в духе магического реализма, я исследую неопределенное пространство между реальностью и вымыслом, ужасом и юмором, фантазией и реальностью. Персонажи водевиля населяют пьесу без начала и конца, где карнавал и народные традиции объединяются в театральное зрелище, плавно переходящее в фарс. Мои картины напоминают романы Анджелы Картер, где карнавальность происходящего позволяет невероятным иллюзиям становиться возможным".

В духе магического реализма. Will Teather - www.willteather.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Русская реалистическая школа. Anatolii Korobkin

Анатолий Коробкин - родился в Краснодаре, СССР, в 1974 году. Приверженец русской реалистической школы, выпускник русской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Он стремится к абсолютной верности в воспроизведении реальности. Пишет картины различных жанров, по большей части это это портрет, пейзаж, историческая картина. Сегодня живет и работает в Пушкино, Москва, Россия.


Русская реалистическая школа. Anatolii Korobkin

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Бесконечное разнообразие цветов. Ingrid Dohm

Бесконечное разнообразие цветов и форм природы, её сезоны надежды и обновления - это то, что я стремлюсь захватить в своей работе

Ингрид Дом (Ingrid Dohm) - современная австрийская художница. Родилась и выросла в маленьком городке в Австрии, недалеко от леса, оврагов и гор в изобилии присутствующих в местности, где находился её дом. "Я постоянно ищу цветы среди большого разнообразия видов растений, которые всегда произрастали на этой земле". Ингрид получила образование в рокфордском колледже, Рокфорд, Иллинойс, в главной арт студии.

"Я рисую разнообразие природы, чтобы запечатлеть красоту того, что нас окружает и изменения, происходящие в ней вместе со сменой сезонов в течении года: абсолютную серость зимы, медленное просветление весны, летнюю тучность и теплое богатство осени. В своих работах я стараюсь показать разнообразие природы через мягкие лепестки цветов и прочные, геометрически правильные детали и орнаменты, создаваемые другими растениями, произрастающими в моих родных австрийских Альпах. Бесконечное разнообразие цветов и форм природы, её сезоны надежды и обновления - это то, что я стремлюсь захватить в своей работе.

Когда я пишу, я надеюсь показать красоту, которая окружает нас и закрепить её на холсте, чтобы украсить ею не только свою жизнь, но и жизнь других людей. Каждая цветочная композиция с картин может стать примером для подражания для флористов, создающих сборные букеты из различных цветов. Соединяясь с этой красотой, я принимаю участие в, почти, магическом акте трансформации пустого пространства - равнины или белой, пустой поверхности - в нечто захватывающее, в то, что может использоваться и приносить радость в течение многих лет в будущем.

Я беру пример с природы, рисую в импрессионистической манере, с использованием акварели и акриловых красок, надеясь воспроизвести на холсте разнообразие природы, бесчисленные формы и цвета, которые создатель даровал нам. Если мне удаётся предложить зрителю свою собственную интерпретацию к тому, что я вижу - я считаю, что мой труд не был напрасным".
 

Бесконечное разнообразие цветов. Ingrid Dohm - ingrid-dohm.artistwebsites.com