алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Граница между графикой и живописью. Wojciech Urbanczyk

Я заставляю задуматься над ответом на мой молчаливый вопрос: где граница между графикой и живописью?

 

Войцех Урбанчик (Wojciech Urbanczyk) - польский художник. Учился на педагогическом факультете института искусств под руководством профессора Эдварда Ситего, окончил его в 2011 году со степенью магистра искусств. Последнее время профессионально занимается живописью, пишет, чаще всего, акрилом, специализируется на ню, портретах и городских пейзажах.

"Я намеренно ввожу в заблуждение зрителя, заставляю задуматься над ответом на мой молчаливый вопрос: где граница между графикой и живописью? Для меня, мой мозг является процессором, рука курсором, а глаза фильтром."

Граница между графикой и живописью. Wojciech Urbanczyk - www.facebook.com/wojciechurbanczykart

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Удивительный мир. Isabel Morelli Rodrigo

До 2009 года, когда она смогла целиком погрузиться в этот удивительный мир, Изабель не рассматривала живопись всерьёз

 

Изабель Морелли Родриго (Isabel Morelli Rodrigo) - испанский художник. Родилась в Сарагосе, в 1966 году. Самоучка, рисовать портреты всегда было одним из её хобби, хотя до 2009 года, когда благодаря сети, она, наконец, смогла целиком погрузиться в этот удивительный мир, найти нужную литературу и начать общаться с художниками, которые её вдохновляли, Изабель не рассматривала живопись всерьёз.

"Всё это, и бесконечные часы работы, помогли мне усовершенствовать мою технику и со временем превратить хобби в большую страсть. Мой любимый инструмент карандаш, хотя в цвете мне тоже нравится работать, что касается краски, то в этом случае моя любимая среда пастель. Почему портрет? Потому что, мне кажется, что с того момента, как я беру в руки карандаш, и пытаюсь запечатлеть на бумаге душу человека, начинается настоящее приключение, цель которого сделать так, чтобы портрет отображал не только внешний, но и внутренний мир человека. Самое большое удовлетворение для меня, увидеть готовые работы, где моя цель была достигнута".

Удивительный мир. Isabel Morelli Rodrigo - elretratoymilapiz.blogspot.ru

Рисунки карандашом 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Хорватский художник. Mato Granic

Мато Гранич (Mato Granic) - хорватский художник. Родился 5 февраля 1991 года в Винковцах, городе в Хорватии, где спустя несколько лет он получил начальное образование. В 2009 году Мато окончил Школу по текстильному, дизайнерскому и прикладному искусству в Осиеке (факультет живописи) и получил диплом по специальности дизайнер живописи.
В 2009 году он сдал вступительный экзамен на факультет живописи в Академии изящных искусств Загреба, закончил учебу в 2015 году в классе профессора Дудже Джурича и получил звание "Мастер искусств". Мато обладает навыками рисования карандашом и древесным углём, а также масляной и акриловой краской.

Хорватский художник. Mato Granic - www.granic-mato.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Стремление к совершенству. Peter Smeeth

Питер рассматривает своё творчество как стремление к совершенству, независимо от тенденций и моды

 

Питер Смит (Peter Smeeth) - австралийский художник-реалист. Родился в 1949 году, в городе Гриффит, Новый Южный Уэльс, Австралия. Изучал медицину в Сиднейском университете и практиковал в качестве семейного врача в течение 34 лет. Всё это время он писал, но относился к живописи всего лишь как к хобби. Однако в 2008 году решил оставить работу врача и посвятить себя искусству.

Сейчас Питер работает в качестве профессионального художника-портретиста, но он также пишет натюрморты, пейзажи и создаёт фигуративные работы в разных стилях и в разных средах. Питер рассматривает своё творчество как стремление к совершенству, независимо от тенденций и моды. В картинах он стремится запечатлеть игру света и тени и то, как эта игра влияет на объекты и пространство вокруг них. Он стремится сделать так, чтобы предметы и люди в его картинах выглядели реальными и живыми.

Стремление к совершенству. Peter Smeeth - petersmeeth.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Яркие цвета. Шотландский художник. Alice Stuart

"Я использую яркие цвета, чтобы создавать сильные контрасты между светом тенью и усиливать свои впечатления от увиденных, когда-то, пейзажей..."

Элис Стюарт (Alice Stuart) - шотландский художник. Пишет пейзажи родного края, а также натюрморты и цветы в масляной технике с использованием ярких цветов, в частности, с использованием насыщенных оттенков она рисует небо и воду. Элис Стюарт является членом обществ художников "Forecourt Artists" и "North East Open Studios" (NEOS). Основной источник её вдохновения - самые красивые пейзажи Абердиншира и некоторых других мест Шотландии.
"Я использую яркие цвета, чтобы создавать сильные контрасты между светом тенью и усиливать свои впечатления от увиденных, когда-то, пейзажей, и хотя я иногда использую акриловые краски, масляные краски я использую гораздо чаще, так как с их помощью свои воспоминания на холст я могу перенести более просто".

Яркие цвета. Шотландский художник. Alice Stuart - www.alicestuart.co.uk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ирландский художник. Jerry Valenti

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

С помощью масла, кисти и мастихина. Claire McCall

В её картинах, выполненных с помощью масла, кисти и мастихина, реалистичные фигуры и предметы, сочетаются с абстрактными или импрессионистскими фонами

Клэр Макколл (Claire McCall) - австралийский художник-самоучка Из Мельбурна, Австралия. Большая часть её навыков развивалась интуитивно, на протяжении многих лет, а не по "правилам", преподносимым в колледжах. Уникальный стиль Клэр быстро завоевал признание в Австралии ипринёс ей ряд наград.

В её картинах, выполненных с помощью масла, кисти и мастихина, высоко детализированные, реалистичные фигуры и предметы, сочетаются с абстрактными или импрессионистскими текстурированными фонами.

"Моя работа фиксирует повседневные моменты нашей жизни. Характерная для них черта - отвернувшиеся от зрителя фигуры в раскованных позах. Зрителю предлагается завершить рассказ, чтобы заполнить пробелы о времени, месте, мыслях и эмоциях.
Я считаю, что замысел художника в скрывается в областях ценностей и текстур, а драматизм заключается в контрасте абстракции и реализма ... и в волшебстве, находящихся в движении фигур, создаваемых уверенными мазками кисти или мастихина".
 

С помощью масла, кисти и мастихина. Claire McCall - www.clairemccallartist.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-экспрессионист. Nikoletta Antonopoulou

Николетта Антонопулу (Nikoletta Antonopoulou) - греческий хухожник-экспрессионист. Изучала изобразительное искусство в Афинской художественной школе и высшей Национальной школе изящных искусств в Париже. Начиная с 1979 года и до сегодняшнего дня она провела 15 персональных выставок и участвовала в многочисленных групповых выставках в Греции и за рубежом. В настоящее время Николетта сотрудничает с галереей Белгравия в Лондоне и Гонконге.

Художник-экспрессионист. Nikoletta Antonopoulou - www.antonopoulou.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 Художник Виктор Михайлович Зундалев родился 7 ноября 1953 г. в г. Козельске. 1973-1976 - учился в Рязанском художественном ...

Сайт: http://artnow.ru/ru/gallery/0/28417.html

Зимняя рябина. Автор: Зундалев Виктор.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Талантливая русская художница. Раиса Арефьева

Раиса Арефьева - талантливая русская художница, специализируется на портретах, для которых подбирает интересных персонажей и очень хорошо умеет это делать. Она признанный мастер живописи в жанре портрета, хотя пишет Раиса Арефьева не только портреты, но и в других жанрах.

Высокое качество картин Раисы объясняется её невероятным трудолюбием. которое не осталось без внимания любителей живописи, 
по достоинству оценивших талант русской художницы. Г-жа Арефьева член Международного Художественного фонда и Творческого Союза Профессиональных Художников России.

Она занимается не только тем, что пишет потрясающе красивые картины в разных жанрах, но и находит время для работы с подрастающим поколением. Она постоянно делится своими знаниями и опытом с начинающими художниками. Часто проводит семинары и мастер-классы. Её талант педагога востребован не меньше, чем художественные способности.

Художница очень много работает в жанре графики, используя для этого навыки в обращении с различными средами (рисунок, пастель, темпера, акварель, акрил).

Масляные портреты кисти художницы находятся во многих частных государственных коллекциях разных стран мира. В настоящее время Раиса Дмитриевна живет и работает в Мытищах, Московская область. Новые картины Арефьева всегда свежи интересны. Они впечатляют не только оригинальностью своих сюжетов, но и уникальной, легко узнаваемой манерой письма автора.

Талантливая русская художница. Раиса Арефьева

 

 

 

                                                                                                            

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

ВАРШАВА

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Нидерландский художник-самоучка. Jantina Peperkamp - www.jantina-peperkamp.nl

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Итальянский художник-реалист. Lorenzo Lo Vermi

Лоренцо Ло Верми (Lorenzo Lo Vermi) - итальянский художник-реалист. Родился в коммуне Каникатти, Сицилия, в 1960 году. С 1990 года и до настоящего времени живёт и работает в городе Венария. Увлечение живописью пришло уже в зрелом возрасте, в 1999 году он поступил на вечерний курс “Первой Художественной школы” в Турине и, как он сам считает, достиг творческой зрелости лишь в 2003 году.

Итальянский художник-реалист. Lorenzo Lo Vermi - www.solfano.it/LOVERMI/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Borko Sainovic

Борко Шайнович (Borko Sainovic) - сербский художник. Родился в 1974 году в городе Горний Милановаце, где получил начальное и среднее образование. Он провёл несколько самостоятельных и множество раз показывал свои картины на групповых выставках. Борко регулярно получает приглашения от многих известных выставочных площадок из Сербии, США, России, Швейцарии, Греции, Черногории, Боснии и Герцеговины. 
Шайнович один из самых продаваемых художников на Балканах. Пишет в различных, но всегда узнаваемых жанрах живописи, таких как реализм и импрессионизм. Сегодня, после многих лет учёбы работы, его картины представлены по всему миру.

Сербский художник. Borko Sainovic - www.sainovic-art.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Логан Максвелл Хейдж (Logan Maxwell Hagege) - американский художник. Родился в 1980 году и вырос в Лос-Анджелесе. Его классическое образование в области изобразительного искусства позволило ему отойти от формального реализма и ориентации на современные принципы рисования.
Он известен своими насыщенными цветом картинами на разнообразные темы, но их большая часть посвящена, всё же, современным коренным американцам, живущим на юго-западе, пейзажам, брыкающимся мустангам и другим реликвиям американского дикого запада. Детские поездки Хэджеджа в Калифорнийскую пустыню, чтобы навестить бабушку, стали главным источником вдохновени для его нынешнего искусства.

Одна из идей, которая движет его работой заключается в том, что эволюция в искусстве никогда не заканчивается. Он постоянно испытывает себя новыми идеями и новым взглядом на одну и ту же тему. Сегодня Логан Максвелл Хейдж работает в студии в старом городе Агура-Хиллз, Калифорния, и делит свое время между его домом в Лос-Анджелесе и домом в пустыне в Аризона.
 

Американский художник. Logan Maxwell Hagege - loganhagege.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Румынский художник. Nicolae Maniu

Никола Маниу (Nicolae Maniu) - румынский художник. Родился 11 апреля 1944 года, в Турде, уезд Клуж-Напока, Румыния. Живописи учился в Школе изящных искусств, закончил которую в 1963 году, затем, в 1969 году окончил Институт изобразительных искусств "Андрееску" Клуж-Напока, с дипломом по специальности скульптура.
С 1971 году и до настоящего времени провёл множество ведомственных выставок: республиканских и международных, организованных Министерством культуры Румынии. В 1983 году Никола переехал в Кельн, Германия, а затем в 1993 году в Париж, Франция. Художник участвовал и до сих пор участвует во многих персональных и групповых выставках в Германии, Австрии, Нидерландах и Франции. Его работы экспонировались на международных выставках в Базеле, Женеве, Риме, Барселоне, Брюсселе, Нью-Йорк, Майами. Он постоянно присутствует в Оперной галерее в Париже, Лондоне, Венеции, Монте-Карло, Женеве, Нью-Йорк, Майами, Сингапуре, Гонконге, Сеуле и Дубае.

Его работы находятся в частных коллекциях в разных странах, в музеях и государственных коллекциях: Национальном Музее искусств Клуж-Напока и Галац, Музее "Альбрехт Даерер" в Нюрнберге, Германия, Международном художественном музее в замке Грюйер, Швейцария, в компании "Volkswagen" в Вольфсбурге, Германия, в компании Assurences Manheimer, Германия, банке "Трансильвания" в Клуж-Напока, Международном консорциуме Алабамы, в обществе Missoni, Милан, Италия и Компании Франк Мюллер, Швейцария.

Румынский художник. Nicolae Maniu - nicolaemaniu.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сказочный реализм. Алексеев-Свинкин Александр

Мастеру близки наивно-повествовательные композиции, портреты и натюрморты, основная тема творчества: сказочным реализм

 

Художник Александр Алексеев-Свинкин, г.Екатеринбург. Родился в 1952 году в г. Челябинске. В 1971 окончил Свердловское художественное училище. Участник городских, областных, зональных, республиканских и  международных выставок. Член Союза художников России с 1978 года.
 

В художественной жизни Свердловска 1970-х - 1980-х годов он - один из самых популярных молодых мастеров. Социальные проблемы и гротеск в его произведениях уживаются с репрезентативностью и мягким юмором. 

 

в 1990-х мастеру будут близки наивно-повествовательные композиции, эффектные портреты и величественные натюрморты погружают зрителя в мир цвета, полный ассоциаций и метафор, цитат, намеков, размышлений и ощущений. Основная тема творчества: сказочный реализм.

 

В ответ на вопрос, как вообще возник Ваш «Сказочный реализм», Александр Алексеевич сказал: "Это определение было придумано в 1994-95-м году, и просуществовало оно лет пять-шесть. Я легко себя в нем чувствовал, нравилось мне это. Тогда было много чернухи по телевидению. Тяжелое, очень мрачное время было. Мне казалось, что мрачная атмосфера нарочно нагнетается. И я подумал, что надо давать людям какие-то душевные «продыхи». Мое творчество было тогда по-детски непосредственным и наивным, но с другой стороны — оно было хотя бы позитивным. История нашего государства древняя, давняя, и в этом плане нам есть на что посмотреть, есть над чем порассуждать, а не только очернительством заниматься. Поэтому мне и хотелось помочь себе и людям". 

Сказочный реализм. Алексеев-Свинкин Александр

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Украинский художник. Александр Шандор

Александр Шандор (Shandor Alexander) - украинский художник. Родился в 1981 году в Закарпатской области, в городе Виноградов. Образование получил на факультете обработка металла колледжа искусств Ужгорода им. Ердели. В процессе учебы ему преподавали О. Лукач, В. Петрецкий, М. Михайлюк. Принимал участие во многих выставках и плэнерах как в стране, так и за её пределами. Пишет маслом, центральная тема большей части его картин - пейзажи, но также среди его работ есть немало натюрмортов. Произведения Александра можно встретить во многих галереях и частных коллекциях Украины и некоторых других стран.

 

 

Украинский художник. Александр Шандор - www.artmajeur.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мои картины - отражение нас самих. Joe Coffey

Джо Коффи (Joe Coffey) - американский художник. Родился 1966 году, в городе Каледон-Ист, Онтарио. За более чем 20 лет, которое этот художник-самоучка посвятил живописи, он, по словам самого Джо Коффи, "становился по настоящему счастливым, когда оставался один, чтобы взять в руки кисть и краски".

Коффи родился и вырос в сельской общине, в окружении предметов, которые старается воспроизвести в своем творчестве сегодня. Будь то овца, лошадь или человек, Джо стремится отразить в своей работе "общее для всех состояние одиночества, через которое мы все прошли или должны пройти. Мои картины - отражение нас самих, а не какой-либо конкретной темы".

Мои картины - отражение нас самих. Joe Coffey - joecoffeyfineart.com