алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мягкие тон. Mary Jane Ansell

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Как известно героями картин художников-анималистов становятся звери и птицы. И, несмотря на то, что данный жанр не несёт глубокой смысловой или исторической нагрузки, он, тем не менее, занимает свой определённый сегмент в истории живописи. 
 

 

Тигр. Автор: John Banovich.

Истоки этого вида искусства лежат в глубокой древности. Ведь даже первобытные люди в своих наскальных рисунках чаще всего изображали именно животных, стараясь с максимальной точностью передать анатомию каждого зверя, грациозность его движений и исходящую от него опасность. Видимо, Джон, следуя старым традициям и уделяя особое внимание проработке мельчайших деталей, создаёт действительно впечатляющие анималистические картины, которые так сложно отличить от фотографий. 
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Том Миллер (Tom Miller) - американский художник. Родился в 1943 году, в Детройте, штат Мичиган и вырос в Хаммонд, Индиана и Риверсайд, штат Калифорния. Игры с куклами и фотография были важной частью его детства. В 1965 году он получил степень бакалавра в области искусства, в университете Редлендс, Калифорния, а в 1969 году степень магистра в живописи, Университет штата Айова.
Том переехал в новую Шотландию и стал Арт Консультантом в Школьном Совете Кингс Каунти. В 1972 году стал соучредителем театра "Русалка", где отвечал за производство кукол и масок (служил в этом театре до 1987 года). В 1981 году Том возобновил занятие живописью, часть времени, всё же продолжая уделять проектированию и производству кукол для театра "Русалка". В 1987 году Том покинул театр и начал профессионально заниматься живописью, регулярно выставляясь в коммерческих и некоммерческих художественных галереях. В 2005 году он переехал в Онтарио и сейчас живет в Оквилле, где работает в своей студии, создавая заполненные цветом картины с самыми разнообразными сюжетами.
 

Заполненные цветом картины. Tom Miller - tommillerartist.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Болгарский художник. Reneta Isin

Ренета Исин (Reneta Isin) - болгарский художник. Родилась 17 апреля 1961 года в городе Ловеч, Болгария. В 1981 году окончила художественное училище. В 1982 году поступила в художественную Академию, но не смогла завершить там учёбу в связи с семейными обстоятельствами. С 1989 года до сегодняшнего дня Ренета Исин живёт и работает в городе Франкфурт-на-Майне, Германия. Пишет маслом, чаще всего портреты в стиле сюрреализм, но также среди её работ есть фигуративные картины, пейзажи и натюрморты.

Болгарский художник. Reneta Isin - www.facebook.com/RenetaIsin17/

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Живопись маслом. Katherine Stone

В возрасте тринадцати лет она начала изучать живопись маслом с Эдмонтонской художницей Изабеллой Орзелски Конаковски

Кэтрин Стоун (Katherine Stone) - канадский художник. Родилась в 1986 году в Бангоре, штат Мэн. Ей повезло родиться в семье, в которой всегда высоко ценили искусство и поощряли её стремление учиться живописи маслом у художников Давида Глюка и Кэтрин Стонето. При поддержке родителей, в возрасте тринадцати лет она начала изучать живопись маслом в реалистическом стиле с Эдмонтонской художницей Изабеллой Орзелски Конаковски.

Позже она училась в средней школе исполнительского и изобразительного искусства Виктория. В 2004 году она переехала в Торонто, где она начала свою профессиональную карьеру и познакомилась со своим мужем, художником Дэвид глюк. Они поженились в 2007 году и в настоящее время живут и работают в Канаде.

Живопись маслом. Katherine Stone - www.katestoneart.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мир, в котором время остановилось. Juanjo Castillo

Мы сталкиваемся с миром, в котором время остановилось, и в этом мире мы узнаем самих себя

 

Хуанхо Кастильо (Juanjo Castillo) - испанский художник. Родился в 1957 году в Антекере, Малага, Испания. По образованию он самоучка. В настоящее время Хуанхо живет и работает в Майорке, Испания.

"Выходя на улицу, мы встречаем мужчин и женщин, которые стоят на месте, может быть, они свидетели аварии, а может быть им просто нечем заняться. Мы сталкиваемся с миром, в котором время остановилось, и в этом мире мы узнаем самих себя, и мы узнаем других людей, окружающих нас, остановленных кистью этого художника-фотографа, который именуется Хуанхо Кастильо".

 

Мир, в котором время остановилось. Juanjo Castillo

 

 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-гиперреалист. Emanuele Dascanio

Эмануэль Дасканио (Emanuele Dascanio) один из лучших современных художников-гиперреалистов в мире, он родился в небольшом городке Гарбанате Миланез, Италия, в 1983 году. Учился, сначала, в художественной школе Lucio Fontana, затем в академии Brera и оттачивал свое мастерство в ателье-студии Джанлука Корона. Его техника - это просто что-то невероятное, с первого взгляда на его работы зритель понимает - перед ним несомненный талант.

Чтобы ни использовал этот гениальный художник в своей работе - карандаш, уголь или масляную краску - получаются рисунки и картины, которые с трудом можно отличить от фотографии.

 

В своих картинах в гипер-реалистичном стиле, художник фокусируется на деталях и малозначащих, в повседневной жизни, предметах. Его картины не являются строгими копиями фотографии или иллюстрации какой-либо сцены или персонажа. В каждую из своих картин художник добавляет немного своего воображения, в добавок к этому, он использует тонкие визуальные элементы, создавая то, что на самом деле не существует, либо то, что невозможно увидеть невооруженным глазом - иллюзию реальности.

 

Эмануэль Дасканио неоднократно участвовал в различных конкурсах и выставках, как у себя на родине, так и за рубежом, занимая призовые места и получая награды. Как и большинство художников, Эмануэль Дасканио - перфекционист, он посвятил много времени изучению художественных приемов и поиску способов постоянного улучшения своих навыков, прежде чем решиться выставить свои работы на публичное обозрение.

Художник-гиперреалист. Emanuele Dascanio - https://www.facebook.com/EmanueleDascanioItalianPainterArtist

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Новое видение. Chetan Katigar

Моя цель как художника состоит в том, чтобы донести новое видение людей и предметов до зрителя через живопись

 

Четан Катигар (Chetan Katigar) - современный индийский художник. Родился в небольшой деревне в штате Карнатака, в 1989 году. Некоторое время жил в городе Сурат в Гуджарате. Получил образование в области искусства в художественном институте Pinkal Art Institute, в Сурате, после окончания которого несколько лет работал учителем рисования.

Он любит работать акварелью, предварительно создав маслом цветовую основу для своих картин. Катигар показывал свои работы в различных крупных городах, таких как Мумбаи, Бангалор, Индор. Участвовал во многих конкурсах и выставках. Его картины есть в частных коллекциях в Индии, США, Великобритании и некоторых других странах.

 

"Для меня искусство - это то, что не имеет однозначного определения. Основная цель, которой я хочу достичь, это показать любовь к вещам вокруг нас. Мое искусство - это мой голос, сильная интерпретация моих самых глубоких мыслей, скрытых эмоций и наиболее сильных желаний. Образы, которые я создаю отчеканены из личных переживаний и страхов, интересов, эт о те события, которые лучше всего воспринимаются через искусство и, а не через разговоры.

 

Мое искусство это современное видение повседневных предметов, которые я выбираю лично, руководствуясь собственными понятиями об эстетике. Мне нравится вызовы, которые возникают передо мной, при попытке запечатлеть точное определение объекта: линии, контуры фигуры, оттенки и структуру материала. Моя цель как художника состоит в том, чтобы донести новое видение людей и предметов до зрителя через живопись. Каждую новую картину я воспринимаю как испытание себя на "прочность" и при этом я вижу много возможностей для развития своего творчества".

Новое видение. Chetan Katigar - chetankatigar.artweb.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Венгерский художник. Nicolas Szuhodovszky

Nicolas Szuhodovszky - венгерский художник шведского происхождения. Родился в Стокгольме, Швеция, в 1975 году. В период с 1999 по 2004 год учился в Венгерской академии искусств в Будапеште.

 

Его стиль берёт начало от натуралистической и реалистической традиции. Кроме масла, технике в которая художник написал подавляющее большинство своих картин, он также использует пастель.

Цель художника, не выходя за рамки классицистического метода живописи, передать собственное видение, которое невозможно передать каким-либо иным способом. Несмотря на то, что мотив сам по себе часто может быть случайным, конечный результат всегда абсолютно точно отражает замысел художника.

 

Работа художника показывает личное видение визуальных отпечатков памяти или воображения в современном контексте. Это видение вдохновлено хотя и реалистическими живописцами более старых времен, но всякий раз становится глубоко собственным.

Венгерский художник. Nicolas Szuhodovszky - szuhodovszky.com

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Баланс между элегантностью и реализмом. Jing Chen

Я постоянно экспериментирую с цветами, пытаясь найти баланс между элегантностью и реализмом

Джинг Чен (Jing Chen) - британский художник . Родилась в Бирмингеме, где до сих пор живёт и работает. Известна своими акварельными городскими пейзажами, природными пейзажами и натюрмортами.

"Я много чего люблю, ибо в любой вещи заключена истинная сила, и тот, кто много любит, много и делает, и вы можете добиться многого, если будете всё делать с любовью. Всё, что делается в любви - это хорошо. Акварель стала любовью всей моей жизни с тех пор, как я узнала о Ван Гоге. По мере того, как время всё больше раскрывало тайны того, что есть вокруг нас, я всё чаще находила утешение в рисовании пейзажей и натюрмортов для того, чтобы сохранить момент или просто, желая поддержать уровень своего мастерства. Я постоянно экспериментирую с цветами, пытаясь найти баланс между элегантностью и реализмом".

Баланс между элегантностью и реализмом. Jing Chen - jingwatercolourstudio.lofter.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Свежесть в образе. Aleksandra Galas

Самым главным качеством, определяющим степень привлекательности человека или предмета, для меня является свежесть в образе

Александра Галас (Aleksandra Galas) - польский художник. Родилась и выросла в Польше. Училась в Академии изобразительных искусств в Вроцлаве. После её окончания работала в качестве фотографа, декоратора и художника. Первоначально, картины Александры выставлялись и продавались в её собственном интернет-магазине. В настоящее время, она, после пятилетнего перерыва (у неё двое маленьких и замечательных детей), вернулась к живописи.
"Главный источник моего вдохновения-женщина в мире растений. Среды, которые я использую чаще всего: гуашь, акрил, акварель, пастельные мелки, масляные краски и чернила. Основа для живописи: бумага, доски, холст. Я быстро и понемногу работаю над несколькими картинами одновременно. После перерыва, я возвращаюсь к ним, чтобы завершить работу. Некоторые картины требуют больше времени, нежели другие. Самым главным качеством, определяющим степень привлекательности человека или предмета, для меня является свежесть в образе".

Свежесть в образе. Aleksandra Galas - www.malerin.com.de

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки акварелью. Bhagvati Nath

По признанию коллег и критиков Бхагвати Нат прекрасная художница, пишет картины в гипер-реалистичном стиле с натуры и с духовным подтекстом, акварелью на холсте или бумаге. Она использует цвет, свет и тень, чтобы отразить духовную сущность, присутствующую, в том или ином виде, во всех вещах.

Бхагвати родилась, выросла и получила образование в Англии, в Лондонском университете, который окончила со степенью бакалавра, затем, в течение 8 лет жила и преподавала английский язык в Вероне, Италия, также очень много путешествовала, по заданию британской компании "Rough GUides", на которую несколько лет работала (писала статьи для ее журналов). В 1993 году художница, уже в в пятый раз, вернулась в Дхарамсалу, Индия, где познакомилась с индийским садхой и влюбилась в него. В 1994 году она вышла замуж и поселились с мужем и дочерью в индийских Гималаях. Вдохновленная горами, деревьями, скалами и реками, Бхагвати, после 20-летнего перерыва, вновь взялась за акварель и начала писать. Вскоре она с мужем переехала в Гоа, для того, чтобы их дочь смогла получить образование, и обнаружила, что людям понравились ее картины. Сейчас она полноценный художник. У нее были две международные выставки в Инсбруке, Австрия и Дели, Индия.

Bhagvati Nath

       

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Дмитрий Ленков родился в 1968 году в городе Екатеринбурге. С 1985 по 1989 учился в Уральском Политехническом институте на радиотехническом факультете (кафедра: автоматизированные системы управления). С 1990 по 1993 учился на художественно-графическом факультете Н.Тагильского Педагогического Института. С 1994 года живет в Москве. Неоднократно принимал участие в групповых и персональных выставках в России, Украины, Франции, США. Работы находятся в корпоративных и частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Канады и др. Источник

Несколько важных вещей

 

Красная ниточка

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Темы Космоса. Виктор Филиппский

Виктор Филиппский - российский профессиональный художник. 15 лет проработал в Художественном Фонде при Союзе Художников России. После распада этой организации работал в книжных издательствах, выполнял частные заказы - пейзажи, портреты. Но для души всегда занимался темой Космоса, который изучал с самого детства.
 

Пишет в различных стилях и техниках. Темы его работ также весьма разнообразны: пейзажи Земли, пейзажи Космоса, космотехника, эротическая фантастика, портреты, натюрморты. В настоящее время живёт и работает в Волгодонске Ростовской области, Россия. Работы Виктора находятся в ряде частных галерей, в том числе и за рубежом.

Темы Космоса. Виктор Филиппский - artrussian.com/filippsky_1.pages

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Естественный реализм. Carlos Sanchez Sanchez-Comendador

Усилия, труд и конструктивная критика, позволили мне создать стиль, который называется естественный реализм

 

Карлос Санчес Санчес-Комендадор (Carlos Sanchez Sanchez-Comendador) - испанский художник. Родился в Мадриде, в 1973 году.

"Усилия, труд и конструктивная критика, позволили мне создать реалистичный стиль, который вполне достоверно отражает естественную красоту окружающего мира - этот стиль называется естественный реализм. Время от времени я сталкиваюсь со скромной критикой, без дерзости, без излишнего красноречия и бесцеремонности, но всегда очень полезной".

 

Естественный реализм. Carlos Sanchez Sanchez-Comendador

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Цветы Фёдора Жукова
 

Молодой и современный художник

Жуков Фёдор родился в г. Якутске.
В 2001 году закончил Якутское Художественное училище.
В 2009 году Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина под руководством В.С. Песикова.

Работает в разных жанрах .

Здесь представлены букеты и натюрморты. В них ощущается нежность и легкость, и главное красота.
 

После дождя
 

Пионы

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Венгерский художник. Lorand Sipos

Венгерский художник. Lorand Sipos - pixels.com/profiles/lorand-sipos/shop

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Вы рисуете то, что вы есть. Нидерландский художник. Marian de Wit

Я часто слышала, что, "Вы рисуете то, что вы есть", и я думаю, что это правильно. Понимаете, я поп-оптимист, романтичный и красочный человек

Марьян де Вит (Marian de Wit) - нидерландский художник. Родилась 29 ноября 1951 года в Амстердаме. Специального образования в искусстве не имеет. Как художник Марьян самоучка.

О своей работе она говорит: "Я начинала учиться по технике росписи Trompe L'Oeil и первые работы выполняла в стиле фото реализм. Сегодня я пишу экспрессионистские картины и, в основном, я использую цвет, что бы выразить то, что чувствую.

Я часто слышала, что, "Вы рисуете то, что вы есть", и я думаю, что это правильно. Понимаете, я поп-оптимист, романтичный и красочный человек. В основном, я работаю в технике "остеклении слоев" акриловой краской, а с 2012 года также использую масло и мастихин".

Вы рисуете то, что вы есть. Нидерландский художник. Marian de Wit - mariandewit.exto.nl