алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художественное образование:Осипов Евгений закончил Новоалтайское художественное училище.
Осипова Оксана - закончила Новоалтайское художественное училище и Дальневосточную Государственную Академию Искусств. Являются Членами Союза художников России.

Владивосток удивительный и уникальный город. 

Лодки над городом 

Перекрёсток 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Грохотова Светлана Алексеевна 

Родилась 2 декабря 1968 года в городе Москве. 

Живописец, член Профессионально - творческого союза художников России при ЮНЕСКО. 

Грохотова Светлана пишет на холсте маслом в стиле реализм и сюрреализм, так же выплняет индивидуальные заказы. 

Занималась в школе - студии «Абриз» у Бачманова С. Н. 

В настоящее время занимается в художественной студии у Маркина А.В., а так же в мастерской у Шустина В. И. 

Имеет свою мастерскую, в красивейшем месте, рядом с храмом Святителя Алексия, в усадьбе Середниково. 

Ипатьевский монастырь. Июль 




Лето в Подолино 


 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Алексей Сычев

Российский художник. Алексей Сычев

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

АНДРЕЙ ПОЛЕТАЕВ - ХУДОЖНИК-САМОУЧКА СОЗДАЕТ ПОТРЯСАЮЩИЕ КАРТИНЫ ОБЫЧНОЙ ШАРИКОВОЙ РУЧКОЙ.

Он создает невероятные картины, технически сложные и проработанные до мелочей. На одну работу автор тратит до 300 часов. Создавая рисунки Андрей накладывает от 10 до 20 слоёв монохромных чернил. 

Особенно сложными в исполнении являются городские пейзажи, которые могут занимать от 200 до 300 часов кропотливой работы. Чтобы придать рисунку желаемую глубину, контраст, перспективу и атмосферу художник наносит по 10-20 слоев чернил. 

«В моих рисунках я стараюсь показать красоту повседневных моментов, которые нас окружают. Я хочу напомнить, что иногда нам стоит остановиться и оглянуться.», — говорит художник. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Жан родился в 1936 году в Нормандии. В восьмилетнем возрасте увлёкся рисованием, полностью посвятив любимому занятию не только всё свободное время, но и жизнь. Став выпускником Школы изящных искусств, он с головой отдался живописи, создав свой неподражаемый стиль и мир, в котором воцарилась грация, красота и загадка. Его работы напоминают собой аллегории чувств, которые отчётливо видны в каждом персонаже. 
 

 

Цветок. Автор: Jean Claude Desplanques.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Bao Pham. Традиционная живопись

"Всякий раз когда могу, я работаю в традиционно манере, для того, чтобы освежить и укрепить навыки живописи. Год от года рисовать становится сложнее, я уже привык к удобству цифровой живописи, хотя и не забыл еще как держать кисть.
Просто мысли вслух, я хотел бы показать картинами ниже, что работа в традиционной манере очень сильно помогает мне." - художник Bao Pham

Bao Pham

Цифровая живопись

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Талантливая латвийская художница. Katrina Avotina

Катрина Авотина (Katrina Avotina) талантливая латвийская художница, родилась в 1976 году (сейчас ей 37 лет). В настоящее время живет в Лидсе, Западный Йоркшир и работает как профессиональной художник. Для нее, по совам самой Катрины, стать художником было довольно легко. Краски, кисти, холсты всегда окружали ее, начиная с раннего детства. 
Она латвийка по национальности, воспитывалась в семье художников в нескольких поколениях  Начиная с шестнадцати лет неоднократно принимала участие в выставках, получила несколько наград, самой важной из которых была возможность провести некоторое время в Вене, Австрии, где она открыла для себя искусство F. Hundertwassers. Другими художниками, вдохновившими меня стали Анри Матисс, Клода Моне, Густав Климт и Пабло Пикассо.

Талантливая латвийская художница. Katrina Avotina: САЙТ

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Отражение окружающего мира. Ruth Cowell

Моя работа это отражение окружающего мира, раскрашенного в яркие цвета

 

Рут Ковел (Ruth Cowell) - французский художник. Специализируется на фигуративных картинах, пейзажах и натюрмортах маслом. Главный источник вдохновения для её работы - путешествия, а такие места, как Ионические острова и пустыни Аризоны наиболее часто снабжают Рут идеями.

"Но в последнее время я чаще всего ищу вдохновение на побережье Бретани и Сассекса и в других вещах вокруг себя, например, в деревьях вокруг моего дома, которые меняются в зависимости от сезона и освещения. Моя работа это отражение окружающего мира, раскрашенного в яркие цвета.

 

Особенное влияние на мою работу оказали испанские живописцы XVII века, Густав Климт, Эдвард Хоппер и Дэвид Хокни. Мои картины отнимают много времени, я строю свои композиции из цветов и тонких слоев масляной краски, смешивая их там, где надо и удаляя их там, где они не нужны. Я не боюсь что-то менять в своих картинах, если композиция мне не нравится".

Отражение окружающего мира. Ruth Cowell - ruthcowell.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Цифровая живопись. Zhu Haibo

 

Эмоциональные, выразительные цифровые картины китайского художника Чжу Хайбо (Zhu Haibo) - самая настоящая современная живопись, поскольку все они хоть и цифровые, но всё же нарисованные. Работа на компьютере и есть отличительная особенность Чжу, который уже несколько лет акцентирует своё внимание на цифровых технологиях, предпочитая их традиционным кисточкам и краскам. 
Впрочем, если вы этого не знаете, то вряд ли смогли бы догадаться о том, что эти "настоящие", "живые" картины китайского художника выполнены в цифре.

Чжу Хайбо, как и все художники начинал с акварели, карандашей и туши. Но после покупки в 2002 году первого графического планшета Wacom, его творческая карьера круто изменилась, и вот уже скоро как 11 лет движется по этому пути. По мнению художника, цифровая живопись дарит ему свободу, которая возможно только во сне, а возможности, предлагаемые этим способом рисования, многогранны и безграничны. Возможно, именно знакомство с цифровой живописью и стало пробуждением - Чжу просто  совершенно по-другому увидел мир вокруг и смог иначе оценить действительность.

Вместо традиционных красок, бумаги и кисточек, художник использует различные программы для создания цифровой графики. Это и сложнее, и легче одновременно. Проще потому, что всегда можно вернуться и начать с того момента, когда все пошло не так, как планировалось, а компактный портативный планшет позволяет художнику и дизайнеру творить где угодно. Сложнее потому, что сделать картины живыми и сочными не просто, для этого мало трудолюбия, нужен талант...

Цифровая живопись. Zhu Haibo

 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Целостность и гармоничность. Светлана Малахова

В картинах ощущается напряжение, но при этом сохраняется целостность и гармоничность, что добавляет значимость каждому элементу

 

Светлана Малахова закончила Московскую Государственную художественно промышленную Академию им. Строганова, защитив диплом по теме «Монументальная живопись в интерьере». Светлана обучалась в крупнейших художественных школах мира — в частной мастерской во Флоренции, в Академии Искусств Нью-Йорка, в Санкт-Петербургском Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина; окончила курсы искусствоведения аукционного дома Phillips de Pury and Company.
 

«Написанные маслом, яркие и экспрессивные картины российской художницы Светланы Малаховой отличаются особой энергией и неповторимым цветом, пронизывающими каждый образ. Светлана находит вдохновение как в обычных, так и в неординарных людях и вещах, художница сочетает в своих работах реальные и абстрактные элементы. Она использует энергичные мазки и импрессионистский подход, создавая картины, которые по-новому открывают нам красоту повседневной жизни.

 

Многослойность придаёт картинам Малаховой удивительную глубину и наполняет их великим смыслом. В композиции картин ощущается некоторое напряжение, но при этом сохраняется целостность и гармоничность, что добавляет значимость каждому элементу. В результате на картинах мы словно видим танец жизни и энергии, который помогает зрителю глубже понять всё то, что нам предлагает мир. «Я пытаюсь создавать произведения, пропитанные моей внутренней энергией, живой и полной ярких красок», — объясняет Светлана».

 

Светлана Малахова демонстрирует картины на крупнейших международных выставках с 2009 года. Светлана Малахова ежегодно принимает участие в выставках Московского Союза Художников и Российского Союза Художников.

Целостность и гармоничность. Светлана Малахова

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Андрей Ремнёв родился в 1962 году в городе Яхрома Московской области. Закончил Московский Государственный Художественный институт им. Сурикова (мастерская К. Тутеволь и Е. Максимова).

Стажировался в Германии, работал на Кипре, где создал серию пейзажей и портретов, в том числе портрет президента Кипра.
Изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковом монастыре г. Москвы.
Участвовал в многочисленных выставках в России и за рубежом.

Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях.

Художественную технику Андрей Ремнев строит на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок «Мира искусства» и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого, Ремнёв использует натуральные пигменты, стертые вручную на желтке.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В мире гейши царит безраздельная власть ритуала: кимоно, макияж, церемонии чайного дома. Автор: Haruyo Morita.

Картины японского художника Харуё Морита (Haruyo Morita) – это удивительный мир фантазий о японских красавицах, древних традициях и восточной культуре. В её работах оживают чарующие образы гейш, майко, ойран (они же тайю и юдзё) и знатных дам различных эпох.

Харуё изучала не только живопись. Почти десять лет она работала дизайнером кимоно, в результате чего выработала свой индивидуальный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи. В итоге, она создала замечательную серию картин с изящными, грациозными и таинственными красавицами в ярких шелках. 
 

 

Спящая дева. Автор: Haruyo Morita.

 

Цветочные мотивы. Автор: Haruyo Morita.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Искусство возможного Marcin Cienski

Он даёт нам шанс  дописать картину, используя свой опыт, его искусство - это искусство возможного

 

Марчин Чиенски (Marcin Cienski) - польский художник "призывающий неосязаемое". Родился в Кракове, Польше, в 1976 году, но в настоящее время живёт и работает в Берлине. "

 

Используя старые фотографии из журналов, личные предметы и воспоминания как источник материала, создает пышные, изысканные картины маслом, которые дарят нам наслаждение, однако его угрюмые, иногда даже зловещие работы не только восхищают, но и тревожат нас.

Объекты и сцены, которые он изображает, кажутся знакомыми, тем не менее, его картины вызывают недоумение. Сродни кадрам из фильмов, они предлагают возможности для повествования, которое, вот-вот, раскроет скрытую в них тайну, но в итоге все равно остаются неразрешенным. Это происходит потому, что Марчин не хочет навязывать зрителю буквальное толкование, он лишь хочет подсказать направление его воображению. Или, скорее, он даёт нам шанс мысленно дописать свою картину, используя собственный опыт, его искусство - это искусство возможного.

 

Но мы не погружаемся в его картины полностью, возможно, нам на даёт это сделать восхищение их техническим исполнением. Подобные драгоценному камню цвета и пышные тени не могут отвлечь нас от мастерства художника – мазки всегда очевидны. Их присутствие напоминает нам, что мы вовлечены в живописный акт репрезентации и интерпретации. Чиенски говорит: "Я не хочу чтобы мои картины подражали фотографии. Я заинтересован в то, чтобы оставаться верным классической технике масляной живописи, которая позволяет создавать независимую от современной действительности, параллельную реальность на холсте".

 

Художник утверждает, что его искусство не должно быть исключительно интеллектуальным. Часто, Чиенски просто подключается к "святому источнику" (религиозному или иному, не имеет значения), чтобы черпать оттуда вдохновение. Воспитанный в католической вере, его изучение духовного является всеобъемлющим - предыдущие серии включают древние церковные интерьеры наряду с вульгарными плачущими мадоннами. Он просто не считает что один тип поклонения является более значительным, чем другой, Его работы вызывают ощущение двусмысленности и призывает к спокойному созерцанию" - фрагмент статьи Серены Бентли о творчестве Марчина Чиенски.

Искусство возможного Marcin Cienski - www.marcincienski.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Честное и личное. Sylvia Cohen

Таким образом, возникает нечто, это нечто совершенно честное и личное, без вмешательства со стороны сознательной части меня

Силвия Кохен (Sylvia Cohen) - канадский художник. Изучала изобразительное искусство с 1982 по 1984 год в университете Конкордия, Монреаль, Канада, затем продолжила учёбу в этом же университете.
"Когда я начинаю рисовать, моя голова совершенно пуста. Хотя моей отправной точкой часто является фотографией, у меня нет предвзятого представления о том, как будет выглядеть готовая картина. Я работаю под впечатлением момента, я позволяю своим рукам делать собственные выводы и жду, пока материал не начнёт говорить со мной. Таким образом, возникает нечто, это нечто совершенно честное и личное, без вмешательства со стороны сознательной части меня, способной меня судить. Только после того, как основной сюжет картины определён, я начинаю работать над его формальной стороной. Иногда мне кажется, что изображение появляется само собой. И всегда я оказываюсь поражена результатом, поскольку каждая картина а - это воспроизведение какой-то сложной части моей психики, а она полна сюрпризов".

Честное и личное. Sylvia Cohen - www.sylviacohen.com

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Люди, пейзажи, натюрморты. Словенский художник. Tamara Spitaler Skoric

Я выбираю и, иногда, делаю абстрактными классические предметы, такие как люди, пейзажи, натюрморты, иногда наделяя их символическим смыслом

Тамара Шпиталер Шкорич (Tamara Spitaler Skoric) - словенский художник. Родилась в декабре 1957 года, в Любляне. Несмотря на постоянное стремление с детства создавать произведения искусства, в подростковом возрасте она пошла по другому пути и не стала профессиональным художником.
Но с годами Тамара начала всё больше времени уделять живописи, а в последние годы искусство и вовсе стало неотъемлемой частью её жизни. Тамара много экспериментировала и потратила много времени на то, чтобы получить независимое образование.

Её работы были представлены в нескольких групповых и персональных выставках, последняя персональная выставка состоялась в июле 2015 года в Любляне, Словения, в галерее "Gallery Spomeniskovarstveni Centre", где были представлены более пятидесяти её работ, а также в Шкофья Лока в галерее "Gallery Hall Sokolski dom", в январе 2016 года, и ещё в нескольких галереях.

"В сочетании с выразительной цветовой гаммой, мой подход к дизайну, в отношения площадей, форм и цвета, является аналитическим. Мои картины часто вдохновлены произведениями экспрессионистов, но то, что делает мою работу уникальной - это женственные формы, которые я стараюсь вдохнуть в каждую свою картину, даже если это натюрморт или пейзаж.

Я выбираю и, иногда, делаю абстрактными классические предметы, такие как люди, пейзажи, натюрморты, иногда наделяя их символическим смыслом. Цвета, которые есть в природе, часто, в сочетании с символическими, контрастными цветами из моего воображения, используются мной для описания интимной части окружающего мира".

Люди, пейзажи, натюрморты. Словенский художник. Tamara Spitaler Skoric

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Алексея Рычкова называют и современным Айвазовским и последователем «голландцев» (например Рембрандта). Техника Алексея Рычкова действительно многогранна и широка. Художник родился 1968 года.  В 1993 окончил Академию живописи и дизайна имени Мухиной. Слава пришла к Алексею Рычкову рано, уже в 20 лет он был известен некоторым галереям в Европе, а в 1995 мастер уехал в Париж, где усердно работал и успешно продавал свои картины на аукционах.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Alan Stephens

Алан Стивенс (Alan Stephens) - британский художник. Родился в Портсмуте. В 1974 году получил образование в качестве инженера электронщика, но всегда увлекался живописью в качестве хобби. В 1990 году, после 25 лет работы с BBC, он начал работать как профессиональный художник. Регулярно получал заказы, в основном портреты, хотя любые другие темы также были востребованы.
Пейзажи Алана это, как правило, местные виды вокруг его дома в Сент-Эндрюс. В качестве основной среды он использует масляную краску, но иногда, в зависимости от размера картины и выбранной темы, пишет пастелью или акрилом. Работы Алана Стивенса представлены в частных коллекциях по всему миру.

Британский художник. Alan Stephens - www.alanstephens.co.uk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Романтика ночного города. Tom Shropshire

Мне нравится романтика ночного города. Огни большого города сверкающие, как битое стекло также очаровывают меня

 

"Я художник, посвятивший своё творчество воспеванию сцен современного ночного города. Мои картины - это атмосферные пейзажи и сюжетные работы, вдохновленные поп-культурой и кинематографом, особенно, фильмом "Криминальное чтиво". Я пытаюсь показать тайну, красоту и чудо ночного города в каждой своей работе. Я люблю дождь, лунный свет и туман больше, чем голубое небо и солнце. И так было всегда.
 

Мне нравится романтика ночного города. Огни большого города сверкающие, как битое стекло также очаровывают меня. Блеск городских огней, мигание знаков, пульсирующее свечение дорожного движения, создают, почти, опьяняющее ощущение азарта, внутреннее чувство опасности и нервозность!

 

Когда я смотрю на картины других художников мне хочется плевать на их риторику, философию и славу ...я забочусь лишь о том, насколько хорошо они могут рисовать. И я чувствую эмоциональный отклик внутри. то значит мне нравится то, что они рисуют. Поэтому я хочу, чтобы мои картины судили по тем же стандартам".

Романтика ночного города. Tom Shropshire

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Вибрации чувств, воспоминаний и любви. Maja Grecic

Каждая травинка, лист, скала или текущая вода, несут в себе вибрации чувств, воспоминаний и любви в самом широком смысле

Майя Гречич (Maja Grecic) - сербский художник. Родилась 8 июля 1968 года, в Белграде, Сербия. В 1999 году получила степень магистра в области живописи в университете искусств в Белграде. С 1994 года Майя является членом Ассоциации художников изобразительных искусств Сербии (ULUS).

Начиная с 1989 года она провела несколько персональных и приняла участие во многих групповых выставках в Сербии, Великобритании и некоторых других странах Европы. В 1990 году Майя получила премию Фонда Джурджи Теодоровича за лучший рисунок "Evening nude", а в 1992 году ей была присуждена премия JIK Bank за её мозаику. В 2000 году она была художницей в "Cite Internationale des Arts", Париж, Франция. Сейчас Майя живет и работает в Южном Уэльсе, Великобритания

"Каждая травинка, лист, скала или текущая вода, несут в себе вибрации чувств, воспоминаний и любви в самом широком смысле, связь с прошлым и предками, отпечаток отдалённых по времени событий в космосе, намек на вечность. Прислушиваясь к внутреннему голосу, я ищу в своих картины эти чувства, мифы прошлого, ощущение пространства и времени, в котором мы когда-то жили и ищу связь между прошлым и будущим.

Я стараюсь не навязывать свои собственные ощущения и переживания, которые возникают в процессе, зрителю, но поощряю созерцание и стараюсь привлечь его к работе над картиной, как участника творческого процесса, таким образом, чтобы она ожила и продолжила развиваться самостоятельно в глазах и воображении смотрящего. Природа, будь то органический или неорганический мир, сама по себе ведет к созерцанию. И там, в этом внутреннем мире, вдумчивость, которая бесполезна для практической реализации, в конечном итоге приводит к созданию".

Вибрации чувств, воспоминаний и любви. Maja Grecic - www.facebook.com/Ijustlovetopaint/