алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Люди и их истории. Debbie Likley Pacheco

Меня всегда привлекали люди и их истории. Мои картины о том, что мы видим и о том, как люди раскрывают свои подлинные чувства

 

Дебби Ликли Пачеко (Debbie Likley Pacheco) - американский художник. Многократные путешествии по различным крупным городам оказало огромное влияние на её живопись. Она заинтересована в рассказе историй о людях, заполняющих пространство этих мегаполисов, которые часто становятся "героями" её портретов, помогают взглянуть на жизнь в этих городах их глазами.

Также Дебби рассказывает о тех, кто проходит мимо, мимолетных моменты, которые она захватывает на пленке фотоаппарата, чтобы позже превратить эти мгновения в картины. Пачеко начал свое образование в искусстве в молодом возрасте, её первым учителем был отец. Она продолжала учиться и рисовать в колледже, а затем работала в качестве арт-директора. В 2003 году она начала рисовать профессионально.
"Я дочь художника, поэтому рисую всю свою жизнь. Меня всегда привлекали люди и их истории. Мои картины о том, что мы видим и о том, как люди раскрывают свои подлинные чувства. Они представляют собой момент времени, основанный на моём первом взгляде, за которым с течением времени раскрываются другие слои".

 

Люди и их истории. Debbie Likley Pacheco - www.debbielikleypacheco.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Оптимизм и легкое настроение. Olena Kamenetska-Ostapchuk

Для меня главное в живописи - это создание атмосферы, полной оптимизма, легкого настроения

 

Олёна Каменцка-Остапчук (Olena Kamenetska-Ostapchuk) - украинский художник. Родилась 8 августа 1964 года, во Львове. С 1977 по 1980 год училась во Львовской художественной школе. Преподаватели - В.Риботицкий, Б.Масляк. С 1981 по 1982 год училась живописи у В.Овсийчука, Б.Буряка. С 1982 по 1987 год училась в Украинском Полиграфическом Институте им.И.Федорова на отделении "Графика". Преподаватели -В.Овчинников, Н.Таранов, Х.Саноцкая, С.Иванов, А.Попов, В.Гурмак, И.Туманов, П.Приведа.
 

 

"Для меня главное в живописи - это создание атмосферы, полной оптимизма, легкого настроения с предвкушением счастья и тайны. Для меня очень важен цвет, медитационная композиция и динамичные мазки. Я рисую то, что вызвало у меня личные переживания, о чём у меня есть воспоминания. Я стараюсь находить красоту и тайну в обыденном. Я пишу сериями, посвященными одной теме, и пытаюсь писать разные темы в разных стилях". 

Оптимизм и легкое настроение. Olena Kamenetska-Ostapchuk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Михаил родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге. В 1988г. окончил Ростовское художественное училище им. Грекова. По 1989г. Работал в газете «Ростсельмашевец» художником - выпускающим.

Елена родилась 9 марта 1966 года в г.Тимашевске. В 1989г. окончила Ростовское художественное училище им. Грекова с отличием.
Выставочная деятельность с 1990 года. Картины Елены и Михаила находятся в частных собраниях России, Франции, Германии, Польши, Чехии, Кении, Греции, Австрии, Италии, Америки.

МОРЕ 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Монгольский художник. Zayasaikhan Sambuu

Заясайхан Самбуу, современный монгольский художник, родился в небольшом кочевье в пустыне Гоби на Западе Монголии. Впервые познакомился с живописью через буддизм, который оказал на него большое влияние. В 15 лет он решает стать монахом. Однако, после двухлетнего изучения тибетских религиозных текстов он понял что искусство ему интереснее, чем религия. Кроме того, образ жизни монахов и строгие правила религии натолкнулись на его индивидуальность и творческое мышление.

В возрасте 17 лет Заясайхан поступил в колледж изобразительных искусств Соел в Улан-Баторе, для изучения традиционной монгольской живописи. После окончания учебы в колледже, он продолжил свое образование и поступил на факультет живописи в Монгольском университете культуры и искусства, который окончил в 2002 году со степенью бакалавра. В 2003 году, по результатам художественной выставки молодых художников, Зая был назван лучшим молодым художником из Монголии. В настоящее время он  живет в Калифорнии и работает в Международном сообществе художников. Изобразительное искусство кочевых народов Монголии не изучено в полной мере и мало известно.

Zayasaikhan Sambuu

 

                   

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пляжные сцены. Kristine Gottsch

Вода и пляжные сцены являются постоянными темами моих работ, поскольку я черпаю вдохновение из воспоминаний о времени проведённом на пляже

 

О Кристина Готтш (Kristine Gottsch) - американский художник. Родилась и выросла в небольшом городке штата Орегон. Получила степень бакалавра изобразительных искусств в университете штата Аризона, где училась у известных художников, Эрла Линдермана и Джека Брекенриджа.

 

"Как коренной Орегонянин, я провожу много времени на природе возле воды. Пляж - одно из самых любимых моих мест для серфинга, активного отдыха и неисчерпаемый источник вдохновения.

 

Вода и пляжные сцены являются постоянными темами моих работ, поскольку, иногда, даже когда сама того не желаю, я черпаю вдохновение из воспоминаний о времени, проведённом близ воды, о серфинге, о катании на лодках или просто о том, как я смотрела на горизонт. В настоящее время я живу и работаю в городе Портленд".

Пляжные сцены. Kristine Gottsch - www.kristinegottsch.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Абстрактные пейзажи. David Snider

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Польский художник. Анджей Влодарчик

Анджей Влодарчик (Andrzej Wlodarczyk) - польский художник. Родился в 1974 году, в городе Вроцлав, Польша. Окончил Академию изобразительных искусств в Лодзи. Получил степень магистра в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве. Участник выставок в Польше, Испании, Украине. Работы находятся во многих частных коллекциях Европы и Азии.

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Павел Антипов родился в 1979 году в городе Хотьково Московской области. После окончания Абрамцевского художественно-промышленного колледжа, в 2000 году поступил в  Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина на отделение станковой живописи, а в 2003 перевелся на театрально-декорационное отделение. С 2001 года принимает активное участие в коллективных и  выставках в Москве и Санкт-Петербурге,  в  проводит персональные выставки (2009г., 2012 г.) , становится финалистом и лауреатом многочисленных российских и международных конкурсов, среди которых Международная премия им. Н.Рериха (2010г.), конкурс молодых художников «Ориентиры» (2010г.), конкурс произведений живописи и графики, посвященный 175-летию железных дорог России (2012г.). Павел Антипов ищет собственную художественную манеру, экспериментирует с линией, цветом,  различными стилями. Как пишет о нем искусствовед, кандидат культурологии Анастасия КАРЛОВА: "Используя приемы символизма, импрессионизма, сюрреализма, супрематизма, Антипов продолжает поиски тех форм визуальной выразительности, которые отвечают его пониманию и видению искусства". Персональный сайт художника

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мир, Покой и Любовь. Михаил Иваненко

в семье никогда не было ссор, был Мир, Покой и Любовь, из-за этого Миша, выйдя из детства, остался художником

 

Михаил тот редкий художник который бывает художником изо дня в день, все 24 часа в сутки.

 

Еще полвека назад, придя с работы, мама обнаружила на обоях Мишанины шедевры."Антоновна, - внимала к совести она няню-как же Вы позволили ?" Ну так вин же хоче!-недоуменно восклицала та!"

Больше этот вопрос не обсуждался. Каждый день он вставал с рассветом и, тихо, никого не беспокоя, расписывал стены, нет под рукой карандаша-клубника сгодится, а для росписи шкафа -гвоздь. А когда просыпался дед, то творческая мастерская перемещалась на его лысину… Любовь ближних, особенно мамина, все эти безобразия принимала как самый лучший подарок. Ведь "если душа человека жаждет чуда, сделай для него это чудо! новая душа будет у него и новая у тебя! А.Грин "Алые паруса"

 

Даже в школе тихоня-Мишка, шкодничал молча-на уроках рисовал шаржи на одноклассников и пускал по рядам. Жалобы учителей - коллег мамы, не имели для нее никакого значения... Миша хочет рисовать - так пусть рисует и неважно где и когда! Вообще в семье никогда не повышался голос, не было ссор. Был Мир, Покой и Любовь. Может благодаря этому Миша, выйдя из детского возраста, остался художником?

 

...Он не придумывает сюжеты для своих картин, он действительно живет сам в таком мире, каким его пишет! Он живет в сказочном доме, (причем построил его своими руками) он спит на сказочной кровати (как и все в доме тоже сделана им самим) даже гантели расписал по своему!

 

Спасешься сам и вокруг тебя спасутся тысячи -так говорит Библия. Мир Душевного покоя художника спасает от суеты многих, посмотрите, сколько видеоклипов в интернете с картинами Михаила! А в 2003 году 5 его картин представляли Россию на международном форуме в Санкт-Петербурге на лазерном шоу для глав государств.

 

Как все успевает? Просто добавил к неделе еще 1 день "8-й день недели"! И в мастерской появились дети…Детская Художественная Арт-Студия"8-й день недели" стала воплощенной мечтой детей о счастье, здесь сказка становится былью, а реальность переходит на бумагу и становится виртуальной, творимой по законам Красоты и Добра.

Мир, Покой и Любовь. Михаил Иваненко - ivanenko.name

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Праздник для глаз. Carmelo Sortino

Сортино полностью самоучка, его сочные картины доказывают, что жизнь вокруг - это действительно настоящий праздник для глаз 

 

Кармело Сортино (Carmelo Sortino) - итальянский художник. Родился в 1939 году, в небольшом городе Франкофонте на острове Сицилия.
 

В начале 70-х годов он перебрался в Северную Америку. Проведя некоторое время в Нью-Йорке и Монреале, Кармело, наконец, поселился в Ванкувере, где владеет и управляет целой сетью успешных кондитерских магазинов и ресторанов. Несколько лет назад он начал медленно, но верно пытаться соединить две своих главных страсти - еду и искусство. 

"Я использую фрукты как метафору чувственности, во многом таким же образом, как Моранди использовал свои бутылки, Сезанн свой любимый Мон-Сент-Виктуар, а Поллок свои краски, все они являются неиссякаемыми источниками вдохновения. Каждый фрукт индивидуален по цвету, форме и фактуре, и это то, что я пытаюсь передать в каждой картине - уникальном произведении искусства, обобщающем мои визуальные и эмоциональные ощущения".

Сортино полностью самоучка, его сочные картины доказывают, что жизнь вокруг - это действительно настоящий праздник для глаз. В настоящее время Сортино делит свое время между своими студиями в Западном Ванкувере, Канада, Калифорнией и Сицилией.

Праздник для глаз. Carmelo Sortino - carmelosortino.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ночные грёзы. Автор: Валентин Губарев.

Несмотря на то, что картины Валентина Губарева пропитаны суровой советской реальностью, наполнены невероятным душевным теплом, искренностью и добротой, которой порой так не хватает современному миру. Ведь его творчество – глоток ностальгии, ловко переносящий зрителя в далёко прошлое, когда жизнь, да и люди были абсолютно другими, более открытыми, гостеприимными и живыми...

Благодаря непосредственному восприятию окружающего мира, Валентин не устаёт придумывать разнообразные сюжеты для своих работ. Его картины похожи на увлекательную игру, переносящую зрителя на просторы советского прошлого, где, казалось бы, жизнь шла своим чередом, но при этом, по сей день есть что вспомнить. И каждый раз, глядя на ту или иную картину, вновь хочется почувствовать себя героем былых времён. Ведь, по мнению художника, человек состоит из 60-ти процентов прошлого, 30-ти - настоящего и лишь 10-ть из них – будущее, состоящее из мечтаний и желаний. Его творчество пропитано невероятной ностальгией, приправленной «солью и перцем», щепоткой грусти и нотками радости, отражающими самые разнообразные чувства и эмоции.
 

 

Уроки плавания в ожидании глобального потепления. Автор: Валентин Губарев.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Литовский художник. Andrej Denisenko

Андрей Денисенко (Andrej Denisenko) - литовский художник. Родился в 1962 году, в Новосибирске. С 1974 года живёт и работает в Литве. Окончил Ленинградский Политехнический институт. Учился в ЗНУИ. Член Союза народных художников Литвы.

Литовский художник. Andrej Denisenko - visaginart.in.gallerix.ru

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Импрессионизм по-украински. Сергей Коморный

 

своим творчеством Сергей дает почувствовать, как может выглядеть импрессионизм по-украински

 

Родился 23 мая 1963 года, город Чугуев, Украина. В 1982 году окончил Харьковское Государственное художественное училище. Член Национального Союза художников Украины. Соучредитель, Почетный член Европейской академии живописи «LeonArt», Германия. Награжден Почетной Грамотой Министерства Культуры Чувашской Республики.
 

С 1988 года ведет активную творческую и общественную деятельность, постоянный участник многочисленных Международных, Всеукраинских, Персональных выставок, проводимых Министерством Культуры Украины, Национальным Союзом художников Украины. Участник Международных пленэров, конференций, проводимых в Украине, России, Австрии, Германии. Произведения находятся в Государственных и частных собраниях Украины, России, Соединенных Штатов Америки, Австрии, Германии, Израиля.

 

Работы Сергея Коморного вполне можно отнести как к графике, так и к живописи. Эти пастели выполнены на крупноформатных листах бумаги, но само пространство произведений буквально переполнено внутренней энергией, экспрессией, жизнелюбием. В чем-то штриховая манера письма, присущая Сергею, напоминает кипучую живопись позднего Ван Гога, временами — Дега (там, где доминирует вертикальный штрих), но в целом, это ничуть не умаляет самобытной оригинальности художника, который своим творчеством дает почувствовать зрителю, как именно может выглядеть импрессионизм по-украински.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Маленькая леди. Автор: Kathryn Andrews Fincher.

«Мне не интересно изображать неестественных, совершенных детей, сидящих по струнке смирно. Именно поэтому я стремлюсь захватить и передать тот момент, когда ребёнок поглощён изучением чего-то нового…», - говорит американский художник-самоучка Кэтрин Финчер (Kathryn Andrews Fincher), создавшая не один десяток картин, которые смело можно назвать «Мамино счастье». Ведь на них запечатлены очаровательные детишки такие, какие они есть: непосредственные, забавные и настоящие в своих действиях и эмоциях.

Ещё в ранние годы Кэтрин увлекалась рисованием, но почему-то выбрала спорт и даже достигла на этом поприще определённых успехов. А потом, повзрослев, вышла замуж, родила двух дочерей, и полностью проникнувшись материнским счастьем, вновь стала рисовать. Сначала только для себя и близкого круга людей, а после её картины стали появляться на выставках художников-любителей, привлекая к себе всё больше внимание, как со стороны публики, так и галерей.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Движение души. Василий Коркишко

Его пейзажи лиричны, они трогают сердце поэтичностью мотивов ... Движение души ощущается в каждом его произведении

 

Полтавщина - места привольные, простор, небо необъятное, солнце, разнотравье, божья благодать. Места заповедные. Богатство украинское.

 

Здесь, в 1961, году родился Василий Анатольевич Коркишко. Отсюда уехал в город Харьков учиться в художественном училище. Там же в 1985 году окончил Харьковский художественно-промышленный институт.
 

По завершении учебы молодой художник погрузился в работу. Этот период характерен обилием графических произведений, в которых уже виден яркий талант, самостоятельность и своеобразие художественного мироощущения. Здесь следует отметить серию офортов "Память" (1988), посвященную Великой Отечественной войне. Плоскость листа делится по горизонтали на две части. Верхняя часть - память прошлого, а нижняя - настоящее время. Деревья - живые свидетели настоящего и прошлого. В тяжелые военные годы даже ветки становились преградой, превращаясь в колючую проволоку. Пустая рама свидетельствует о неосуществленном замысле - картине, музыкальном произведении. Похоронки летели, как листья, даже в мирное послевоенное время. Матери, вынесшие на своих плечах все тяготы, невзгоды и лишения, живые свидетели того времени. Даже цветение деревьев воспринимается иначе.

 

Рисунок для Коркишко - это основа основ. Он добивается необычайной тщательности исполнения и точности, отдельные фрагменты которого хочется рассматривать в лупу. Для художника это не самоцель, а желание изобразить, передать все изумительное богатство материального мира и его фактуры. Филигранная штриховка является здесь тем, чем для живописца является живописный мазок. Эта изначальная, подсознательно присущая творческой работе Коркишко идентификация рисования с живописью по-особому предопределяет и отношение к фону, оставляемому на картине чистым и белым, изредка едва заметно тонированным.

 

Фон никогда не смотрится мертвой, глухой поверхностью, создавая не только зрительное, но и духовное пространство, в котором незримо присутствует мысль и чувство художника. В его картинах нет центра, нет периферии. Или все центр и все периферия?- Да! Он так считает. Он считает, что творчество – это любовь. Все, на что упал любящий взгляд художника, превращается в драгоценность. Тщательно прорисованная ворсинка превращается в место действия любви и потому приобретает важность. Художник пишет то, что волнует его душу, что созвучно его внутреннему состоянию. Он философски осмысливает трагические стороны жизни людей в сложившихся обстоятельствах, непримиримость, желание не говорить, а бить в набат пока не добудишься!

 

В.С. Коркишко проводит ряд успешных выставок и в 1990 году становится членом Союза Художников СССР.

 

Мастеру тесно в рамках графики, и он обращается к созданию сложных живописных композиций: "73", "Откуда мы...". Семьдесят три поминальных свечи автор зажигает в память о том, что разрушено за семьдесят три года: о многовековой культуре от которой на фоне темной, леденящей ночи, остались только фрагменты Успенского храма и храма Христа Спасителя; расстрелянная семья последнего российского монарха. Кружит белый голубь, принесший благую весть о возрождении. Социально-политической остротой сегодняшнего дня пронизано содержание большого полотна "Откуда мы...". Сгорая, уходят ненужные искусственные ценности. Очищаются горизонты, проглядывает синее небо.

 

Значительное место в творчестве В. Коркишко занимает пейзаж. В пейзажах выражено особое благоговейное чувство художника перед природой. Его влекут к себе, порой, едва уловимые ее состояния, которые всякий раз придают пейзажу новое содержание. Его пейзажи лиричны, они трогают сердце и поэтичностью мотивов, и прочувствованным цветовым решением. Движение души ощущается в каждом его произведении.

 

В натюрмортах, букетах художник не только восхищается пышностью роз, но умеет прочувствовать и передать красоту самого простого полевого цветка; каждая травинка у него словно "поворачивается" перед зрителем, демонстрируя свое изящество и стройность. Тщательная передача деталей, доходящая до того, что фиксируется жилка на крылышке бабочки, капелька росы на поверхности,- все это сочетается в картине с декоративным эффектом.

 

Прослеживая творческий путь в искусстве Василия Анатольевича Коркишко, нельзя не заметить целеустремленности его поисков, преданности своему делу. Двойные даты свидетельствуют, что картины создавались на протяжении длительного времени.

 

Об этом художнике можно говорить много, но главное его отличие - это не поиск легких побед в искусстве, а каждодневный труд, - радостный и мучительный.

 

О таких людях говорят: "Ему помогает храм, построенный в душе".

 

Сегодня член Союза Художников Украины Василий Анатольевич Коркишко живет и работает в Днепропетровске. Он полон дерзких творческих планов и замыслов. Впереди большая работа, впереди - жизнь. Народный художник Украины П. И. Магро.

Движение души. Василий Коркишко - art-korkishko.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Christian Jequel. Яркие картины

Современный французский художник Кристиан Жекель (Christian Jequel) родился 16 января 1935 года, в городе Ганг, у подножья горной цепи Севенны в юго-восточной части Франции, там же он и вырос, гуляя по близлежащим холмам. В 1960 году состоялась первая выставка Кристиана. Позже его работы были отобраны для престижной выставки "Salon des Peintres Temoins de leur Temps". Пожалуй, с этого момента он становится не просто художником-самоучкой, а знаменитостью, сначала местного, а затем и мирового масштаба. Он был приглашен на открытие выставки Салона Сравнения и Национального Общества Изящных Искусств в Гран-Пале в Париже.

Многие крупнейшие галереи мира соревнуются между собой, борясь за право выставлять картины художника. Большинство сюжетов для картин навеяны красотами окружающего мира, бурлящего вокруг художника, в первую очередь он пишет сцены из жизни юга страны, море, рыбаков, их лодки из ПВХ и сельские пейзажи. Природа этой мастности также неоднократно привлекала внимание Кристиана и становилась объектом живописи. Его основная, и пожалуй, самая главная цель состоит в том, чтобы написать всех, кто живет рядом, переложить на холст их чувства, эмоции, то чем они дышат. Пишет он в технике Painting Knife или мастихином (от итальянского mestichino) это быстрая техники живописи маслом с использованием металлической полочки. С 1985 года и до настоящего времени он провел не одну персональную выставку в разных городах Франции и принял участие в многочисленных коллективных выставках по всему миру.

Яркие картины. Christian Jequel

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Американский художник. Michael Klein

Майкл Клайн (Michael Klein) - американский художник. Родился в 1980 году. Всерьёз начал изучать изобразительное искусство лишь когда ему исполнилось девятнадцать лет. Первым учителем Майкла был Ричард Уитни, одни из самых почитаемых в стране фигуративных художников - наследник учения Р.Х. Айвса Гэммелла и традиций Бостонской школы. После двух лет занятий у Уитни, Клайн продолжил изучать тот же стиль в художественной школе в Миннеаполисе. В этой школе, которую основал знаменитый американский художник Ричард Лэк, особые усилия были направлены на возрождение традиционного искусства в США.

Стремясь расширить свой профессиональный опыт, Кляйн покинул свой дом на Среднем Западе, чтобы отправиться на восток, где он начал учебу в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, под опекой художника-портретиста Нельсона Шэнкса. Затем в 2002 году Кляйн приступил к занятиям в своём последнем (на тот момент) учебном заведении, "Water Street Atelier", где до 2005 года учился под руководством её основателя Джейкоба Коллинза. В 2008 году, в возрасте 27 лет, как результат завершения многолетнего учебного периода, Майкл провел свою первую персональную выставку в галерее "Аркадия".

Американский художник. Michael Klein - www.michaelkleinpaintings.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Украинский художник. Мирослава Перевальская

Мирослава Перевальская (Miroslava Perevalska) - украинский художник. Родилась 20 июля 1972 года, в городе Киев, Украина. С 1982 по 1986 год училась в РХСШ. С 1986 по 1988 год училась в Львовском художественном училище декоративно-прикладного искусства им. Ивана Труша на скульптурном отделении. С 1988 -94 год училась в Украинской Академии Искусств  на живописном факультете театрального отделения у С.П. Подервянского, Д.Д. Лидера, А.А. Бурлина.

В 1995 году вступила в Национальный союз художников Украины. Работает в живописи и графических техниках. Работы находятся в Киево-Могилянской Академии, в коллекции Министерства культуры и туризма, а также в частных коллекциях Украины и за рубежом.

Украинский художник. Мирослава Перевальская - perevalska.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Красота мира. Julia Herrero-Utiasheva

Если красота мира для Вас не пустой звук, то мое искусство для вас... оно призвано показать привлекательность мира

 

Юлия Эрреро-Утяшева (Julia Herrero-Utiasheva) - американский художник российского происхождения. Родилась в 1965 году. В настоящее время живёт и работает в небольшом городке Шарпсберг Джорджия, США, вместе со своей семьёй, хотя большую часть жизни прожила в России.

"Если красота мира для Вас не пустой звук, то мое искусство для вас... оно призвано показать привлекательность мира. Я рисую, потому что этот процесс доставляет мне удовольствие. Я хочу поделиться своими чувствами с другими. Кто-то однажды сказал мне: Вы можете развеселить очень грустного человека! Моё творчество предназначено для этого! И поэтому я здесь. Я люблю акриловые и масляные краски. Я вечный студент, и даже сейчас я продолжаю учиться в художественной школе".

Красота мира. Julia Herrero-Utiasheva - www.freewebs.com/herrerojulia

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Американский художник родился в Чикаго, Иллинойс, в 1933 году. В юношеском возрасте попал в аварию и оказался прикован к постели. Именно тогда он и увлёкся рисованием. Чтобы отвлечься от трагедии, что с ним случилась, он стал писать яркие, солнечные картины, которые наполнены искренним счастьем. После получил образование в университете Мэриленда, Колледж-Парк, где даже заслужил звание магистра живописи и скульптуры.

Пишет мастихином с использованием ножа вместо кисти.