Чем дальше в лес, тем крупнее белки 2015г

Ты меня балуешь... 2015г.

 

 

Павел Кульша родился 25 сентября 1974 годя в г. Слуцке Минской области (Беларусь). В 1992 году окончил детскую художественную школу  и в 1997 году педагогический факультет Брестского государственного университета по специальности изобразительное искусство. Работает в области станковой живописи. С 1994г. участвует в художественных выставках и пленэрах. Провел персональные выставки в г.Бресте в 2000 и в 2004гг. Живет в г.Бресте, с 1997 — преподает в детской художественной школе г.Бреста.  Сайт

 

 

 

 

Розовая рыба

 

Жизель Улисс (Gisele Ulisse) - бразильский художник. Родилась в городе Жундиаи, Бразилия, 4 мая 1972 года. Начиная рисовать человеческую фигуру, особое внимание в своих картинах, Жизель уделяет лицам рисуемых людей.

В первую очередь, художник, пишет портреты и современных жителей Бразилии, индейцев и картины об их культуре. Сейчас, по словам художника, после того, как она посетила, и в течение долгого времени жила в них, самые разнообразные и самые закрытые индейские деревни в Бразилии, она может показать их с большей естественностью и большей достоверностью.

Бразильский художник. Gisele Ulisse - www.gulisse.com

Фигуративные картины. Gisele Ulisse

Две судьбы. Художник Алекс Холл (Alex Hall)

Алекс Холл (Alex Hall) – неординарный художник из Нэшвилла, автор серии сюрреалистических картин «Relativity» («Относительность»). Это своеобразное воплощение истории драматических взаимоотношений мужчины и женщины, лица которых оказываются скрыты от зрителя.

Дэн Цива (Dan Civa) - датский художник, пишущий в реалистическом и абстрактном стилях, в широком диапазоне техник. Для своих картин он не выбирает сюжеты целенаправленно, его внимание может привлечь всё, что угодно.

Пишет как профессиональный художник почти 40 лет. В настоящее время Дэн живёт и работает в Копенгагене, Дания и, иногда, на северо-востоке Таиланда. Основной источник его вдохновения, это путешествия: несколько европейских стран, но, в основном, Таиланд, Шри-Ланка, Сингапур, Гонконг, Камбоджа и африканские страны, с 1983 по 1984 год он даже некоторое время жил в Шри-Ланке. Вернулся в Данию 1984 году, а с 1996 года работает в собственной студии в Таиланде.

Датский художник. Dan Civa - www.dancivagallery.dk

 

 

Работы российского художника Михаила Хохлачёва больше известного в мире как Майкл Шеваль (Michael Cheval) с лёгкостью можно сравнить с пазлами, которые зритель должен усердно собирать по маленьким кусочкам, складывая картинку воедино. Его творчество – коктейль сюрреализма и абсурда, приглашающий публику в увлекательную игру, где нет как таковой логики, а есть другая сторона реальности, рождённая безудержной фантазией и воображением...

 

Майкл – гений сюрреализма и мастер абсурда. Сюжеты его картин – прежде всего немой диалог со зрителем, который повергает в шок, смешит, вгоняет в депрессию или же напротив – ободряет. И каждый эту гремучую смесь понимает и воспринимает по-своему. Ведь, по мнению художника, абсурд – ничто иное, как логика сердца, тесно переплетающаяся с бессознательным миром, воображением и иллюзиями. Его творчество позволяет путешествовать по ирреальным просторам, наблюдая со стороны за яркими действиями, разыгравшимися, казалось бы, на пустом месте. Лица, скрытые за масками, или же маски вместо лиц, трудно понять как есть на самом деле, но каждый образ – красочное зрелище, полное тайн, загадок и интриг. Карты, чаши весов, шуты, шахматы, отрывки снов и запредельных мечтаний – всё это и многое другое неотъемлемая часть его работ, в которых тесно переплетается реальность и вымысел... 
 

 

Клубничное поле. Автор: Michael Cheval.

 

 

Настроение. Автор: Michael Cheval.

 

 

После десятилетнего перерыва в искусстве, случайное приглашение от общества художников акварелью рисовать на пленэре, вновь возродило ее любовь к живописи в акварельной технике

Первоначально, американский художник Белинда Дель Песко (Belinda Del Pesco) родом из Новой Англии. Выросла в семье иммигрантов, художников и изобретателей, где творчество было неотъемлемой чертой каждого члена семьи уже много поколений. Любое проявление "творческой жилки" всемерно поощрялось и приправлялось культурными влияниями из Италии, Франции, Англии и Канады.

Получив степень магистра в Массачусетском университете, Белинда отправилась на запад и направила свою творческую энергию в сторону работы в сфере связей с общественностью и консультации в индустрии развлечений, одним из направлений её деятельности была помощь при отборе канцелярских товаров для торговых точек и магазинов, подобных этому: https://akvarel-n.com.ua/.

После десятилетнего перерыва в искусстве, случайное приглашение от общества художников акварелью рисовать на пленэре, вновь возродило ее любовь к живописи в акварельной технике, и в 2001 году она покинула корпоративный мир, чтобы начать рисовать полный рабочий день. С тех пор она завоевала множество наград и получила множество заказов, а ее картины можно встретить в различных корпоративных и частных коллекциях в Европе, Азии, некоторых странах Южной Америки и Соединённых Штатах.

Белинда работает в традициях классического рисунка, пейзажа, фигуративной живописи и натюрморта. Она делит свое время между акварельной живописью и гравюрами, и выпускает серию картин с цветами (тюльпанами) и графикой, издающимися каждый год небольшими тиражами в её калифорнийской студии и продающимися в магазинчике при ней. Постоянный источник вдохновения Белинды - неиссякаемое увлечение нюансами лица и фигуры, а также сезонные изменения окраски предметов и пейзажей при изменении естественного освещения в повседневных формах и интерьерах. Эти ингредиенты, в сочетании с ее близостью к художественным традициям конца 19-го и начала 20-го века, создают энергичное желание нарисовать чувственные интерпретации того, что она видит каждый день.

Любовь к живописи в акварельной технике. Belinda Del Pesco - www.belindadelpesco.com

 

АКВАРЕЛЬ

 

"Кто-то сказал, что вы не должны сидеть перед мольбертом, думая о том, что вы должны сделать портрет, пейзаж или натюрморт. Нет, вы должны думать о том, как сделать картину. Моя работа начинается каждый раз с этой мысли".
Овидиу Бузек (Ovidiu Buzec) - румынский художник. Родился в городе Сирет, Сучава, Румыния, в Румынии. Окончил Академию искусств при университете Бухареста. В настоящее время живёт и работает в Букаресте.
 

Румынский художник. Ovidiu Buzec - www.artfinder.com/ovidiu-buzec/

 

Ощущение покоя и благополучия. Esteve Navarrete estevenavarrete.com

 

 

 

Иметь много времени, чтобы наблюдать и чувствовать мир вокруг нас, это роскошь, которая позволяет Анжеле развиваться.

Анжела Бриттен (Angela Brittain) - современный фигуративный британский художник, широко выставлявшаяся в Лондоне и на юге Англии. Она является избранным членом Объединенного общества художников. У Анджелы есть дом в Италии, где она рисует и который любит украшать картинами в технике tromp l'oeil.

Родилась в Кингстоне-на-Темзе, в 1946 году. Имеет диплом по искусству и дизайну из Сюррейского колледжа. Также она училась в Эпсомской школе искусств. 

Анжела - художник, работающий полный рабочий день. Сильным влиянием на работу Анджелы были цвета и стиль живописи Гогена, Дэвида Хокни, Джованни Маранги и Мика Руни Ра. Кроме того, ее графическое образование повлияло не только на то, что Анжела естественно привлекает к своей работе опыт и мастерство других художников, но и в том, как ее собственный стиль развивается в изобразительном искусстве.

Серия картин "Фракции" была вдохновлена различными взглядами людей на вещи, находящихся в одной и той же ситуации. Это несоответствие восприятий является частью повседневной жизни и рассказывает о нас больше, чем мы сами о себе понимаем.

Цвет и композиция используются Анжелой для выражения эмоционального состояния: радости - печали, надежды - понимания и победы - проигрыша. Иногда повествование имеет подводные течения, которые некоторыми схватываются быстро, в то время как другие полагаются на визуальные подсказки и интерпретацию. Анжела особенно чувствует цвет во всем вокруг нас и то, как он влияет на наши настроения. Случайная встреча искусственного или естественного набора цветов, работающих вместе, способна внушать счастье или благоговение, но только если ум восприимчив.

Иметь много времени, чтобы наблюдать и чувствовать мир вокруг нас, это роскошь, которая позволяет Анжеле развиваться не только на технических навыках и создавать искусство для наслаждения, а не искусств, где доминировало бы краткое изложение.

Наблюдать и чувствовать мир. Angela Brittain - angelabrittain.co.uk