алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Живет и работает в Москве. Член Творческого Союза Художников России. В 1976 окончил Чебоксарское художественное училище. В 1983 закончил ЛВХПУ им.Мухиной…- ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им. барона Штиглица. Участник многих выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных коллекциях и музеях. В собственной изостудии преподает мастер классы для всех желающих.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЯПОНСКИЕ КРАСАВИЦЫ

Картины японской художницы Харуё Морита (Haruyo Morita) – это удивительный мир фантазий о японских красавицах, древних традициях и восточной культуре. В её работах оживают чарующие образы гейш, майко, ойран (они же тайю и юдзё) и знатных дам различных эпох.

Харуё изучала не только живопись. Почти десять лет она работала дизайнером кимоно, в результате чего выработала свой индивидуальный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи. В итоге, она создала замечательную серию картин с изящными, грациозными и таинственными красавицами в ярких шелках.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Урбанистические пейзажи. Hugo Pondz

 

 

Уго Пондз (Hugo Pondz) - бельгийский художник. Больше всего Уго интересуют урбанистические пейзажи города.

Похоже в его работах идет война между тенями и светом. Цель проста: создавать картины, которые обеспечивают сильное чувство места, в которых время остановилось в ожидании... Если говорить о наиболее важных художниках, которые оказали влияние на формирование его предпочтений в живописи, то нужно отметить, что он восхищается творчеством художников Эдварда Хоппера и Джорджио де Кирико.

 

Урбанистические пейзажи. Hugo Pondz - www.facebook.com/hugopondzart

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

Грэм Дин «Спящий» 2009

Английский художник Грэм Дин (Graham Dean) - это современный европейский художник, в центре внимания искусства которого не отвлеченные концепции, а собственно Человек. И сразу другое восприятие проекта, живая сопричастность и отклик на эти работы. Человеческое тело как драгоценный сосуд, хранящий чувства и идеи – вот источник вдохновения Грэма Дина. Болезненные эмоции, ранящие воспоминания или трепетные надежды, с точки зрения художника тело воспринимается им как некий банк воспоминаний, в котором скрыты мириады вариаций внутреннего состояния человека и которые он старается отобразить в своих произведениях.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Светлая сторона жизни. Annette Dannhauser

Она верит в светлую сторону жизни и пытается передать частичку веселья в своей работе

 

Аннет Даннхаузер (Annette Dannhauser) - южноафриканская художница. Родилась в городе Деларейвил, в Западном Трансваале, но теперь живет в Парисе с мужем Джанни и четырьмя дочерьми. Она имеет диплом по специальности живопись и степень бакалавра в области изобразительных искусств из колледжа Витватерсранд Техникон.
 

Аннет была награждена Почетной грамотой за общую исключительную производительность в изобразительном искусстве. Аннет стала профессиональным художником с тех пор, как выиграла приз "Зрительских симпатий" на выставке, организованной компанией "Sasol". Она работает в смешанных средах (акрил, масло, пастель, уголь) и любит использовать много текстуры на полотнах с яркими теплыми цветами. Она твердо верит в светлую сторону жизни и пытается передать частичку этого веселья в своей работе! Её картины, как правило, небольшого размера, выполненные маслом на холсте в "экспрессионистском стиле".

Светлая сторона жизни. Annette Dannhauser

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Аханов Александр родился в 1957г. в г. Фролово Волгоградской области. В 1980 г. Окончил Красносельское училище художественной обработки металлов. С 1980 г. участник художественных выставок и проектов. C 1991 г. член союза художников РФ. В июле 2012 г. вышел из состава союза художников РФ. Работы находятся в коллекциях и собраниях музеев. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Настуля Балыш в 2006 году окончила Белорусский государственный педагогический университет по специальности преподаватель ИЗО, психолог. В 2010 году состоялась  первая персональная выставка Настули «Предчувствие жизни» (Мядельский музей народной славы), а в 2012г. – выходит книжка с иллюстрациями Настули Балыш «Сказки народов мира». Принимала участие в международных художественных выставках и ярмарках, в 2013 году в  Санкт-Петербурге проведена персональная выставка "День кота" .   

О своем творчестве Настуля говорит:"Живопись - прекрасная возможность познания себя, переоценки и понимания окружающего мира, людей. Главное место, в своем творчестве, я отдаю пережитым чувствам, эмоциональным состояниям. Писать не то, что видишь, а, что чувствуешь - мое правило и то, что мне интересно сейчас. Человек погруженный в себя, ощущающий и чувствующий - герой моего творчества. Эта тема пришлась по вкусу посетителям моих выставок."

 

 

Наша песня

 

Песенка для двоих

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

САНАТА ДЛЯ НЕЕ

Ара Берберян родился и вырос  в Советской Армении.  Сын известного художника и профессора искусств и дизайна, Ара Берберян провел свою первую выставку в возрасте двенадцати лет. Его картины были представлены в СССР на международной выставке " Мир глазами для детей ", демонстрировавшейся во Франции, Италии, Канаде и Соединенных Штатах. Позже Arbe был приглашен  на первый курс Университета искусства и дизайна в Ереване, который окончил  в 1981 году и начал  карьеру художника. Занимался росписью ереванского аэропорта, театров, гостиниц. После окончания университета Берберян работал в архитектурном бюро, где разрабатывал фасады для общественных зданий и офисных комплексов. Кроме того, он выполнял заказы частных лиц. В 1984 Arbe, в возрасте 26 лет уехал в  США к сестре, которая уже поселились в Лос-Анджелесе. Свои работы Ара выполняет преимущественно маслом на холсте, в работе он применяет сусальное золото, которое часто наносит вручную. Его стиль представляет собой смесь классики и современности. "Я желаю, чтобы мы все могли жить в гармонии ", говорит художник . Источник

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Шустов Андрей

 

 

Российский художник Шустов Андрей Анатольевич родился 8 августа 1963 года, городе Набережные Челны, Россия. Работает в стиле постмодернизм. Пишет пейзажи, натюрморты и портреты. Выработал собственный фирменный стиль. Помимо живописи занимается дизайном интерьеров жилых и общественных зданий. В настоящее время живет и работает в городе Набережные Челны.

 

Российский художник. Шустов Андрей

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Польская художница Янина Заборовска (Janina Zaborowska) любит природу, животных и этническую культуру. Эти вещи и вдохновляют ее на создание полотен. "В основном, я занимаюсь станковой живописью, пишу работы на различную тематику, использую различные средства живописного выражения. Мои картины характеризуются налётом романтизма и построены с использованием гармоничной цветовой палитры. Больше всего меня вдохновляет природа, а именно то как она задаёт ритм жизни людей и животных, а также искусство, этническая и культурная составляющие народов со всех уголков мира" – утверждает сама Янина. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Данилов Сергей, родился в 1979 во городе Львов. С 1996 г. постоянно живет и работает в Ростове-на-Дону. В 2002 г. закончил Ростовский Государственный Университет.

Живописью стал заниматься с 1999 г. под руководством известного ростовского художника Соломко А. Н.  Участвовал во многих городских и областных выставках. С 2005 г. - член Ростовской городской общественной организации художников «Палитра». Сайт художника

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Красочные картины. Lui Ferreyra

Американский художник Луи Феррейра (Lui Ferreyra) рисует красочные картины: портреты, изображения рук и лиц. Он создаёт работы, которые используют как отдельные блоки цвета так и блики и тени. Геометрические фрагменты, создаваемые Луи, смешиваются глазами зрителя, а не рукой художника. Создавая цветовые поля, Феррейра намеревается обратить внимание на связь между видением и языком.

"Для меня живопись - игра, и в ней нужно сделать два шага, - говорит Феррейра о своей работе - Первый шаг - это создание геометрической матрицы, которая функционирует как поверхность: она охватывает и подчеркивает аспект плоскостности, состоящий из сложной сети геометрических форм, каждая из которых уникальна сама по себе. Второй ход - это совокупный эффект всех форм, функционирующих вместе как цветовое поле, в котором каждая форма выступает в роли контекста для любой другой формы, тем самым обеспечивая все необходимые визуальные представления, своего рода окно, в которое можно просмотреть".

Красочные картины. Lui Ferreyra - www.luiferreyra.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Иллюзия правдоподобия. Jason de Graaf

 

Джейсон де Грааф (Jason de Graaf) современный канадский художник-гиперреалист. Родился в Монреале, Канада, 26 октября 1971 года. В настоящее время де Грааф живет и работает в городе Ока, провинция Квебек, где он пишет по несколько часов в день, практически, полность изолировав себя от внешнего мира для того, чтобы завершить свои замысловатые фигуры.

 

Сначала, прежде чем перенести свои натюрморты на холст, он фотографирует композицию, а затем, на протяжении многих дней, кропотливо воссоздает образы акриловыми красками, иногда манипулируя цветами, следуя свой собственной интерпретации существующего в действительности мира.

 

"Мои картины создают альтернативную реальность, иллюзию правдоподобия на поверхности холста. Я фильтрую действительность так, чтобы мои произведения выражали мою уникальную точку зрения на окружающий мир. Хотя мои картины могут показаться Фотореалистичными, моя цель заключается совсем не в том, чтобы бездумно воспроизводить или добросовестно, на все сто процентов, документировать то, что я вижу, а создавать иллюзию правдоподобия и ощущение присутствия в моих реалистичных картинах.

 

Я пытаюсь использовать объекты в качестве средства, помогающего выразить себя, рассказать историю или намекнуть на нечто, существующее сверх того, что я нарисовал. Поэтому я стараюсь выбирать предметы, которые имеют значение для меня или значимые моменты из моей жизни. Я выбираю цвета и композиции интуитивно, намеренно вливая в свои картины немного настроения и тайны. На протяжении всей своей деятельности я стараюсь оставаться открытыми для новых идей и течений".

Иллюзия правдоподобия. Jason de Graaf

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Настроение и атмосфера. Ксения Погуляй

 

...работы сохраняют свежесть восприятия момента, ведь, они передают настроение и атмосферу того места, которые пишет художник

 

Ксения Погуляй – молодой российский художник. Родилась и училась в Москве. Член профессионального союза художников. С 2000 по 2008 год училась в средней общеобразовательной школе №1188 с углубленным изучением изобразительного искусства.

После школы поступила в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова на факультет реставрации живопись, где обучалась с 2008 по 2015 год. За время учебы участвовала в многочисленных творческих поездках: Санкт-Петербург, Соловецкие острова, Суздаль, Владимир, Александров, Смоленск, Псков, Тверь и другие города России.

 

Ксения работает в абсолютно разных техниках: Масло, акварель, графит, черная ручка, гуашь, тушь - все эти материалы демонстрируют разнообразие мира графики и живописи и позволяют увидеть творчество Ксении под разным углом. Большинство картин созданы во время многочисленных пленэров. Такие работы сохраняют свежесть восприятия момента, в котором и рождается этюд, ведь, несмотря на камерный формат, он способен передать настроение и атмосферу того места, которые запечатлевает художник.

 

Но Ксения обращается к зрителю не с каким-то новым, в буквальном смысле слова, неожиданным ракурсом, она именно «видит», то есть открывает для нас новые черты, свойства, качества предмета, явления, примелькавшегося вида, образа. Картины, несмотря на внешнюю простоту, несут нам своеобразные трактовки, помогавшие всем нам разглядеть знакомые вещи, находя в них Красоту.

Настроение и атмосфера. Ксения Погуляй - www.livemaster.ru/kpogylaiart

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РИСУНКИ ШАРИКОВОЙ РУЧКОЙ

Юная латышская художница Марите Десайне (Marite Desaine)  окончила художественную школу в Виляне. Является прекрасным подтверждением того факта, что настоящий художник может одинаково хорошо пользоваться любыми материалами и инструментами — будь то акварельная живопись или цифровые иллюстрации, которых она создала уже немало. Но особо стоит выделить ее работы, созданные простейшей шариковой ручкой, используя столь обычный инструмент, ей удается создавать потрясающие иллюстрации. Мало того, что они красивы, красочны и очень реалистичны, эти работы созданы в особой штриховой технике. Присмотревшись, можно заметить, что каждый подобный рисунок Марите подчиняется общим линиями и волнам, которые придают ему особую целостность и движение. Благодаря этой технике иллюстрации излучают теплоту, наполняются светом и красотой.

«В ночь». Затрачено 28 часов

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Семья. Картины на стекле. Автор: Натали Курий-Максымив.

Обладая искромётным чувством юмора и безудержной фантазией, вдохновлённая детскими воспоминаниями и бабушкиными сказками, современный украинский художник Натали Курий-Максымив создала замечательную серию работ, в которой мастерски объединила наивно-радостное видение окружающего мира с элементами национального колорита. Но самое удивительно то, что все её картины написаны не на привычных холстах, а на холодном, тонком и таком привередливом стекле...

Несмотря на то, что техника письма на стекле достаточно сложная и требует к себе особого внимания, тем не менее, Натали отдала своё предпочтение именно ей. Благодаря такому стилю, краски, нанесённые на обратную сторону стекла, приобретают необыкновенную яркость и насыщенность. Безусловно, такие картины выглядят по-особенному, поражая лёгкостью форм и контрастом. К тому же с каждым новым шедевром раскрывается невероятный талант художника. Сюжеты её работ потрясают огромным количеством мелких деталей, полутонов и оттенков, а так же манерой исполнения. Мягкие, ласковые, плавные линии, завораживающие образы, многогранная тематика от романтических мотивов до глубокой философии, неподражаемый стиль письма – всё это и многое другое делает её творчество уникальным и узнаваемым во всём мире.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Адри Мартенс родилась в 1944 в Голландии в городе Хак. С детства, Адри была окружена большим количеством домашних животных. Поэтому люди с животными являются наиболее важными объектами в ее картинах, которые она пишет в наивном стиле, начиная с 1991 года. Работы Адри находятся во владении частных лиц, в собраниях коллекционеров и учреждений. 

Источник

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-иллюстратор Дим Резчиков родился 2 сентября 1962. Живет в Москве. Любит снимать мультфильмы. Награжден призом "Зрительской симпатии" Страничка в livejournal/  

Анимационные работы студии можно посмотреть  на страничке