алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Cовременный человек. Pavlos Triantafillou

В последнее время Павлоса Триантафилло больше всего интересует современный человек: его жизнь, его страхи, его печаль и счастье

Павлос Триантафилло (Pavlos Triantafillou) - греческий художник. Родился в городе Ларис (центральная Греция), где до сих пор живет со своей семьей. Он изучал промышленную химию в Риме. Но увлёкся живописью и сейчас работает как профессиональный художник.

Его интерес к живописи начался много лет назад, с таких темам, как пейзажи, натюрморты, портреты. В средах у него не было особых предпочтений: писал углём, акварелью, маслом. Изобразительное искусство изучал самостоятельно, с помощью ABC School по переписке. Но в 2008 году его занятия стали более систематической: он начал учёбу в Американской академии искусств и Академии виртуального искусства. За время учёбы сменил множество видов деятельности, каждый из которых, так или иначе, был связан с изобразительным искусством. Апогеем "коммерческого творчества" Павлоса Триантафилло стало сотрудничество с издательством, где он, в качестве художника.

Он постоянно изучал работы современных мастеров, участвовал в групповых выставках и конкурсах в таких европейских городах, как Рим, Фиренце, Фоджа, Виченце, Барселона и Амстердам, регулярно завоевывая различные призы и награды. Его персональные выставки прошли в таких городах, как Ларисе, Афины и Гераклео, а его произведения искусства находятся в публичных и частных коллекциях.

В последнее время Павлоса Триантафилло больше всего интересует современный человек: его жизнь, его страхи, его печаль и счастье, которые на данный момент являются для него самыми простыми и, вместе с тем, самыми важными темами. Его нынешним творчеством "управляют" великие мастера от живописцев эпохи Возрождения, до художников современной фигуративной живописи. Свобода в выборе техник и стилей позволяет ему спонтанно выражать своё вдохновение во всех вопросах, касающихся жизни и людей. Он понимает, что стандартизация убивает создание и помещает искусство под торговлю.

Современный человек. Pavlos Triantafillou - www.saatchiart.com/account/profile/238334

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СИНИЕ КОТЫ

Постник. Таити, Таити нас и здесь неплохо кормят. Автор: Ирина Зенюк.

Правду говорят, что коты – любимцы публики, которые без зазрения совести в считанные секунды завоёвывают зрительские симпатии, вызывая умиление и прочие мимимишные нежности. А ведь и неудивительно, ибо эти пушистые создания настолько хороши собой, что устоять перед ними просто невозможно. Убедиться в этом помогут шуточные работы Ирины Зенюк, которая всё своё творчество посвятила очаровательным мурлыкам, представив их в весьма непривычном глазу синем цвете. И нужно отдать ей должное, ведь получилось очень ярко, забавно и мило.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КОТЫ

Ромашковое поле. Автор: Антон Горцевич.

Коты, придуманные российским художником Антоном Горцевичем, – это не просто обычные домашние любимцы, которые регулярно требуют кусочек колбаски и почесать за ушком, это удивительные персонажи с ярко выраженными чертами и характером. Каждый котик не просто ведёт свой привычный образ жизни, наслаждаясь прожитым днём, но и дарит море позитива окружающим, распевая свои кошачьи песни или же раскуривая трубку. И несмотря на то, что все они такие разные, у них есть общая черта – добродушие, которое мало кого оставляет равнодушным.

Антон родился в Смоленске в 1974 году. Он закончил Тверское областное художественное училище имени А. Г. Венецианова. С 2004 года является членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга, а так же постоянным участником выставок в городе Твери. Помимо живописи Антон очень любит путешествовать и фотографировать. Поэтому многие его работы написаны под впечатлением от поездок по Турции, России и Праге. 
 

 

Давние друзья. Автор: Антон Горцевич.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Наверное, самые очаровательные котики из всех, что есть в современной живописи.
Художник-анималист Валерий Хлебников — тот самый человек, который впервые ввел в изобразительное искусство «кошачью тему». Своего первого кота нарисовал еще в три года. В свободное время занимается плетением лаптей. Почерк художника — яркий и самобытный, при этом в нем чувствуется влияние любимых мастеров автора — Пикассо, Сезанна, Ван Гога, Левитана…

Каждая его работа рассказывает историю, в них есть и скрытые смыслы, и ирония, и — чего совсем не ожидаешь от рисунков с котами и прочей живностью — удивительная глубина. Реальность и узнаваемость персонажей причудливо переплетается с затейливой фантазией. Звери Хлебникова наделены всеми чертами человеческих характеров, эмоций, чувств, они грустят и сердятся, задумываются и смеются.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

 

Гиперреалистические картины от художника Ён-Сун Ким (Young Sung Kim).

Ён-Сун Ким (Young-Sung Kim) родом из Сеула (Южная Корея), но в настоящее время живет в Нью-Йорке. При помощи кисти и акриловых красок он создает рисунки, которые запросто можно перепутать с фотографиями. Посетители выставок признаются, что можно часами рассматривать малейшие детали на картинах Кима, но все равно не найти отличий с высококачественной печатью.
 

 

Творческий процесс.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

20 ДУШЕВНЫХ КАРТИН ОБ СССР ОТ ХУДОЖНИЦЫ ИЗ ДОНЕЦКА

 

Ля минор.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Талантливый британский художник. Paul Wilson

 

 

Талантливый британский художник Пол Уилсон (Paul Wilson) родился в Манчестере, Великобритания. Образование получил в Стокпортском и Олдхэмском художественных колледжах. Принимал участие в образовании Embryo Group, в которую вошли художники, скульпторы и поэты и целые коллективы, состоящие из творческих людей. 
В настоящее время художник живет в городе Ройтон рядом, с Олдхэмом, работает по найму дизайнером художником в текстильной промышленности. Основная тема его работ - мир вокруг. Это отправная точка для картин Уилсона. Пол не стремится воспроизводить окружающую среду с точностью фотографии, но использую любой предмет в качестве отправной точки, чтобы создать уникальный образ, который имеет свою собственную поэзию и смысл.

Талантливый британский художник. Paul Wilson

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Чёрное искусство. Sean Leake

Моим разумом овладел этот вопрос и с тех пор я стараюсь, чтобы чёрное искусство было видно в каждом элементе моей работы

 

Шон Лик (Sean Leake) - американский художник. Образование получил в университете Калифорнии в Сан-Диего, окончил который со степенью бакалавра изобразительного искусства. Затем получил степень магистра изобразительного искусства из Калифорнийского колледжа искусств.

 

Сейчас преподаёт анатомию и учит начинающих художников мастерству составления композиций для традиционной живописи, чтобы затем превратить полученные навыки, с помощью фотошопа, в новые концепцептуальные произведения - "Я не перестаю удивляться тому, как много интересных идей рождается в сознании молодежи", а в летние месяцы Шон управляет бригадой "мастеров для компьютеров" в летнем лагере для молодежи Окленд.

"Я черный художник, воспитанный матерью-одиночкой, который всегда находится в движении. В своё время я сделал выбор - отказался продавать наркотики или воровать машины, и обратился к американским и японским комиксам, чтобы заполнить дни моей юности. Европейские мастера отшлифовали мой стиль, но я не мог не быть раздосадован явным упущением, где чернокожие люди? Моим разумом овладел этот вопрос и с тех пор я стараюсь, чтобы чёрное искусство (хоть и не всегд зто получается) было видно в каждом элементе моей работы".

Чёрное искусство. Sean Leake

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Paper fly - корейский иллюстратор. В своих образах она рисует красочные моменты, которые у нее были, когда росла вместе с сестрой. Она вспоминает сон на улице, сеансы уборки, игры и простые прекрасные моменты вместе. И это так красиво. 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Уникальные сюрреалистические картины. Польский художник. Rafal Olbinski

Тема свободы, бесконечности, манящей пустоты прослеживается во многих картинах художника

Знаменитый художник-сюрреалист из Польши – мастер поворачивать реальность под необычным углом, очаровывать зрителя особой магией своих работ и увлекать в фантастические миры. В этом обзоре – очередная порция его рисунков, заставляющих опуститься в глубины своего воображения.

Важную роль в большинстве картин Rafal Olbinski играет небо – оно занимает большую часть полотна и задает неизменно позитивное настроение. Автор изображает его безмятежно-голубым, подернутым лишь нежной рябью облаков. Тема свободы, бесконечности, манящей пустоты прослеживается во многих картинах художника.

Rafal Olbinski начал свой творческий путь в качестве театрального художника, но, переехав в США, полностью посвятил себя иллюстрации. Глубокий символизм его работ заставляет надолго задерживаться у каждой картины, рассматривая ее снова и снова.

Рафал Ольбиньский (Rafal Olbinski) - известный польский художник. Родился в 1943 году, в городе Кельце, хотя при печати документов по ошибке в метрике указали, что он родился в 1945 году, а художник никогда не пытался исправить эту ошибку. 

Уникальные сюрреалистические картины. Польский художник. Rafal Olbinski - www.rafalolbinski.net

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Зои Фрэнк родилась в Боулдере в 1987 году. Она закончила четырехгодичное обучение в Академии искусств Гейджа в Сиэтле. Ее работы отмечены в Международном журнале художников, Журнале художника и среди других публикаций, и представлена ​​в галереях по всей территории Соединенных Штатов и Европы.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Финогенова Млада Константиновна, Заслуженный художник России, Член-корреспондент Российской Академии Художеств, родилась в Москве в 1941году в семье художников-живописцев : Финогенова Константина Ивановича и Орловой Веры Александровны.
В 1959г. М.К.Финогенова закончила Московскую среднюю художественную школу при институте им.В.И.Сурикова, а в 1965г. - Московский Государственный художественный институт им.В.И.Сурикова. С 1969г. - член Союза художников СССР.
Друзья родителей М.К.Финогеновой : Пластов А.А., Мочальский Д.К., Нисский Г.Г. и другие художники этого времени - теперь гордость Советского искусства , благотворно влияли на развитие художницы. Чудесная школа МСХШа в те послевоенные годы находилась в Лаврушинском переулке, напротив Третьяковской галереи. "Ученические билеты" были бесплатным пропуском в Третьяковку - она была частью художественной школы. Как важно было это соседство! Коллекция мировых шедевров русского искусства, собранная Третьяковым, настраивала юную художницу на помыслы о высоком искусстве.
Проводя летние практики в Абрамцеве-поселке художников, Финогенова воспитывалась на духовных образцах русской живописи, собранной Мамонтовым в доме-музее Абрамцево. Они способствовали развитию художественного вкуса и утверждали ее в любви к родной природе. М.К.Финогенова - яркий представитель русской школы изобразительного искусства. Темы ее работ - лирические пейзажи, интерьеры русского дома и жанровые картины.
Бережно относясь к тому, что сформировало узнаваемый облик русского дома, она наполняет свои картины-интерьеры предметами, окружавшими в недавнем прошлом жизнь каждой семьи, ставшими нынче поправу предметами прикладного искусства.
Настойчивое стремление Финогеновой перенести в наше время самовары и крынки, кружева и комоды, поставцы и коврики вызвано отнюдь не этнографическими устремлениями. Это интуитивное и осознаное формирование художником своего современного пространства, которое является предвестником рождения параллельного мира искусства.
Реалистическое искусство вовсе не ограничивается этюдописанием - писанием с натуры. Создание картины, рождение образного произведения предполагает (требует) большую созерцательную работу художника. Такая возможность появилась у Финогеновой с обретением своего дома в древнем Борисоглебе, что затерялся в лесах Ярославской области неподалеку от родины Преподобного Сергия Радонежского - Варницы.
Русский дом стал главной темой Млады Константиновны Финогеновой, и она говорит, обращаясь к своему зрителю : "Мне кажется, что восприятие мира каждый человек начинает через восприятие своего дома, через отношение к нему. Стремление поделится своей любовью к окружающей природе, дому, свету владеют мною столь сильно, что сама живопись является лишь средством передачи моих чувств".
Здесь в доме рядом с Борисоглебским монастырем были написаны полюбившиеся зрителям теплые, живописные интерьеры и пейзажи.

Село Андреевское. 1989

Храм Христа Спасителя. 1988 - 1991

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"Моим первым средством самовыражения была масляная живопись, я была художником на протяжении, почти, 30 лет. Однако, примерно, 5 лет назад я начала экспериментировать с различными техниками декорирования (декупаж, квиллинг и др.), а затем, всерьёз увлеклась коллажем, работая с материалами из старых журналов, книг, газет и т. д. Моими источниками вдохновения являются пионеры коллажа и сюрреалистические художники: Брак, Эрнст, Ханна Хох, Джозеф Корнелл, Магритт, а также немецкие художники экспрессионисты, работавшие, практически, во всех средах.

Мастер коллажа. Deborah Stevenson - www.deborahstevenson.com
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Петр Безруков

Петр Безруков - современный российский художник. Родился в 1974 году в городе Москве. В 1991 закончил художественную школу имени Томского при институте им. В.И. Сурикова, в 1998 году завершил обучение в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова, живописная мастерская профессора В.Н.Забелина.
 

Провел 9 персональных и участвовал в более чем в 30 групповых выставках в Москве и за границей России. Некоторые выставки последних лет: 2006г. - галерея Лео Ван Хайнингема в Гааге, Нидерланды; 2006г, 2007г – галерея «Petley Fine Art» в Лондоне, и галерея русского искусства «Калинка» в Париже; 2007г. – Halls of "The Sieve International" в Париже. Работы художника украшают многие частные коллекции в России и за рубежом.

 

"...Картины Петра Безрукова настолько деликатно реальны, что, с одной стороны, воспринимаешь все как есть, с другой же - домысливаешь и фантазируешь сам...

Не знаю, насколько быстро бежит реализм вдогонку за временем нашей хаотичной жизни, но Петр уже в нем существует как художник, имеющий свое лицо" - О. Голубкова, журналист

Российский художник. Петр Безруков

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Barbara Fox. Акварельная живопись

Барбара Фокс - талантливая американская художница, добилась огромных успехов на национальном и на международном уровне как художник-акварелист с ярким и неповторимым стилем. Ее картины неоднократно принимали участие в персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории США, в том числе Музей искусств Филлипса в Ланкастере, штат Пенсильвания; Миллисент Роджерс музей в Таосе, Мексика; клуб Салмагунди, Нью-Йорк; музей Невилл в Грин-Бей и многих других.

Барбара член Национального общества Акварель, Международной гильдии реализма, Пенсильванского Общества Акварель, и Северо-Восточного Общества Акварель. Она была опубликована в крупных журналах, посвященных акварели, ее творчеству были посвящены публикации: "Лучшая акварельная живопись" и "Акварель. Секреты мастеров". Барбара была признана Лучшим художником ведущими национальными художественными журналами "American Artist" и "Watercolor Magic".

Barbara Fox

 

   

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ритмы света и тени. Наталья Леонова

Ее произведения наполнены ритмами света и тени, орнаментами, поэтично-позитивными изображениями повседневных предметов

Наталья Леонова российский художник. Окончила факультет монументальной живописи Омского государственного педагогического университета, училась у талантливых художников и педагогов, таких как Дорохов, Маслов, Долгушин, Кичигин и продолжила свое творческое становление, занимаясь изобразительным искусством.
Творческий поиск, возникший на последнем курсе университета, привел к экспериментам с мягкими материалами. Художник часто использует текстурированные основы и умело сочетает их с различными материалами. Работа Натальи выполняется обычно в смешанной технике на основе - пастели, соусов, угля. Автор не боится экспериментировать, но ее работы всегда узнаваемы. Они характеризуются декоративным подходом, преимущественно сдержанными цветами. Любимая тема в творчестве Натальи - натюрморт. Ее произведения наполнены ритмами света и тени, орнаментами, поэтично-позитивными изображениями повседневных предметов. У каждой работы есть свое настроение, но она всегда смелая по составу и по тону работы.
У художника много творческих работ, это выражается в активной выставочной деятельности. Ее работы участвовали в большинстве крупных региональных и всероссийских выставочных проектов, таких как All-Russia Print Triennial "Figure Russia" в Томске, Interregional Youth Art Exhibition и Competition "Az.Art.Sibir" в Барнауле, Межрегиональный молодежный выставочный проект "Омск-Санкт-Петербург. Транзит" в Санкт-Петербурге, Всероссийский конкурс молодых художников в Тюмени и многие другие.

Ритмы света и тени. Наталья Леонова - www.artmajeur.com/yanat/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Олег родился в 1968 году в городе Пинске (Белоруссия). С ранних лет рисовал карандашами, вовсе не помышляя о профессии художника. Отслужив в армии, женился, а после устроился работать на завод. В один из прекрасных дней, какой-то коммерсант (было это в начале 90-х) привёз в маленьких белорусский городок настоящие масляные краски для живописи. И эти краски случайно увидел Олег. Купил… С того самого момента и началась любовь к живописи. Изучая книги по искусству, он перерыл все местные библиотеки в поисках материала по теории живописи. Покупая альбомы с репродукциями художников, Олег пытался понять, как у них получалось передать увиденное чудо. И почему он, видя всю эту красоту, чувствуя её не в состоянии перенести на холст. Постигая знания о свете и тени, композиции и перспективе, подкрепляя их годами практики, терпением и трудолюбием, он стал создавать потрясающей красоты картины, передавая не только светотень, но и царящую вокруг атмосферу.

 

В гостях у осени. Автор: Олег Буйко.

 

 

 

 

Жёлтые маки. Автор: Олег Буйко.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник сюрреалист. Ваграм Давтян

 

Талантливый армянский художник сюрреалист Ваграм Давтян (Vahram Davtian) родился в 1961 году в городе Ванадзор, третьем по величине городе в Армении. Окончил, сначала Ереванский институт изобразительного искусства, а затем Академию художеств в Санкт-Петербурге, Россия. Ваграм Давтян это художник, который перемещается между магическим реализмом и абсурдом, и это его философская концепция эпохи Возрождения. Он работает по методу, многослойной живописи, тому же, который использовался старыми мастерами.
 

"Мы, зрители, можем судить о его мире - об этом очаге жизни - только через картины Ваграма, единственного человека, способного проникать в него извне. Мир, который он создал с помощью своего воображения лежит вне времени и пространства. Несмотря на то, что обитатели этого мира, может быть, не без иронии, могли бы называть его почти реалистичным, у событий и мероприятий в картинах нет ни одной из временных координат - в них невозможно определить время суток или сезон и только художник обладает ключом к этому миру.

 

Ваграм умело использует все эти художественные приемы, чтобы вывести на передний план, то, что он считает нужным. Основная идея его полотна - изображение пластичности реальности. Картины Ваграма можно называть "пластиковые проходы". Понятие пластичности в реальном мире подразумевает пластичность гладкой материи, которая создает впечатление замедления времени и неторопливости событий. Точно, как выглядят персонажи Ваграма - одновременно ленивые и созерцательные, внушительные и изящные... Природный талант художника, вооруженного терпением, с каждой новой картиной расширяет для нас границы его фантастического мира." - Светлана Вайс, арт критик, Нью-Йорк

Художник сюрреалист. Ваграм Давтян

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Осенние пейзажи так живописны, что вряд ли найдётся художник, который ни разу не изображал их на своих полотнах. Осень на картинах получается очень разная: то тёплая и красочная, то серая и хмурая, то припорошенная первым снежком. Рисовать её тоже можно по-разному: вырисовывать каждую травинку, словно вышивать нитками по полотну, – или щедро класть краску на холст мастихином. Приглашаем полюбоваться на осень в интерпретации разных художников…

С. Боев «Чистопрудный бульвар»

А. Есипов «Отшельник»

С. Жуковский «Лесное озеро. Золотая осень. Синяя вода»