алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Живопись всегда внутри. Amar Illescas

Я работаю по призванию. Живопись всегда внутри меня

 

Амар Иллескас (Amar Illescas) - современный испанский художник. Родился 18 ноября 1970 года. Живописи нигде не учился.

 

"Я работаю по призванию. Живопись всегда внутри меня. Как художник я самоучка, это не сознательный выбор, это моя судьба. Все последние годы я развиваю своё мастерство и стараюсь наверстать потерянное время. Я пробую извлечь сущность того, что рисую и не потерять с этим предметом или человеком связи. Я не ищу лёгких путей и не позволяю себе идти на поводу у моды или тенденций момента".
 

Живопись всегда внутри. Amar Illescas

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Александр Сергеевич Заварин (Alexandr Zavarin) родился в 1954 я в Семипалатинске в семье военнослужащего.

К живописи пришел сложным путем. Учился в математической школе, и МАИ (два курса). Служил в армии, где и увлекся рисованием. Скорее всего сказались гены – в роду Завариных уже был один художник – прадед Александра, крепостной крестьянин, который изготавливал макеты древнерусских храмов и сам себя выкупил у помещика. Работал в типографии и на Мосфильме.

В Строгановское училище поступил, когда ему было уже 26 лет. В училище он прошел хорошую школу рисунка.

Картины Александра могут быть написаны в разных стилях. В 2013 году прошла первая выставка работ художника в США. Живёт и работает в Москве. Член Союза художников России.

Cайт художника

Лесная тропинка, 2016

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Картины масляной пастелью. Ophelia Redpath

Офелия Редпэт (Ophelia Redpath) - современная британская художница, родилась в Кембридже, в 1965 году. Она говорит, что черпает силы из культурного и творческого наследия, оставленного её предками. Дедушка и бабушка Офелии, Леонард Кэмпбелл Тейлор и Бренда Мур, были художники. Мать Офелии музыкант (пианист), а её отец литературовед, окончил Кембридж. С 1983 по 1984 годы она изучала современное искусство.
 

После школы Офелия Редпэт начала учиться музыке, поступила в колледж Homerton, но после года учёбы бросила его, чтобы начать профессионально заниматься живописью. С того времени она уже более 30 лет пишет картины и регулярно показывает свои работы в галереях современного искусства в Лондоне и Кембридже, где до сих пор живет и работает. На сегодняшний день у Офелии состоялось около ста персональных и групповых выставок.

 

"Изначально я начинала писать свои картины масляной пастелью и гуашью на бумаге. Измельчала пастель и смешивала её с масляной краской, и этим составом определяла цветовую основу будущей композиции, после чего наносила на поверхность полотна гуашь и краску на водной основе. Реакция между масляной основой и краской на водной основе вызывала разделение цветов, которые "играя" друг против друга и приводили к рождению нескольких, совершенно новых оттенков. Шесть лет назад я начала работать с маслом на грунтованной бумаге, из-за богатства возможностей, предоставляемых масляными красками. Временами мне нравится работать в технике коллаж".

Картины масляной пастелью. Ophelia Redpath

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Nguyen Thanh Binh. Минималист

Нгуен Тхань Бинь, современный вьетнамский художник, своеобразный показатель растущей популярности вьетнамского искусства. После окончания художественного института в Ханое и Хошимине, он добился международного признания своей изящной росписью. Его работы часто выставляются во всей Азии, Америке и Европе. Художник говорит о своей работе:. "Я не пытаюсь следить за тенденциями в искусстве, я просто ищу красоту, как я ее понимаю, красота для во всех ее проявлениях в моих картинах рассказывает зрителю многое за пределами видимости. Цель моей работы - сжатый рассказ. Мне нравится в минималистично оформленную картину вкладывать максимальное количество мыслей, идея та же, что и в японском хайку".

Nguyen Thanh Binh: САЙТ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Я рисую то, что мне нравится. Uttam Manna

Я рисую то, что мне нравится и когда мне нравится, собирая материал в своём окружении. Моя любовь к природе видна в моих рисунках

 

Юттам Манна (Uttam Manna) - индийский художник. "Я начал рисовать в детстве. И со временем, очень сильно привязался к этому занятию. Изначально у меня не было никакой академической подготовки. Но когда я осознал необходимость дальнейшего развития, то понял, что обязан начать изучать это искусству. Так я поступил в рисовальную школу в моей деревне.
 

Я рисовал очень много простых картинок разных цветов. Они были очень простые и без каких-либо украшений. Однако зрители оценили их по достоинству и я почувствовал стимул делать лучше. Как деревенский человек, я всегда стараюсь изобразить сельские природные достопримечательности на холсте. Я рисую то, что мне нравится и когда мне нравится, собирая материал в своём окружении. Моя любовь к природе всегда видна в моих рисунках. Создание искусства - это мое врожденное качество и мой естественный порыв. Я чувствую восторг, когда рисую и молю Бога, чтобы он помог мне".

Я рисую то, что мне нравится. Uttam Manna

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Метафорическое пространство. Jeremy Miranda

Миранда объясняет, что обязан запечатлеть метафорическое пространство, которое занимают воспоминания в подсознании

 

Картины Миранды отражают его интерес к соприкосновению внутреннего и внешнего пространства, взаимосвязи между технологией и природой, также его работы - это дань уважения и высокая оценка произведений художников-пейзажистов и маринистов из Новой Англии, творивших на рубеже веков. Он вдохновлен воспоминаниями и фантазиями. Действительно, его работы известны нереалистическими, часто откровенно сказочными темами и непостижимым рассказам, из которых состоят его композиции.

Миранда объясняет, что обязан запечатлеть на холсте метафорическое пространство, которое занимают воспоминания в подсознании, а также способы, которые влияют на постоянное "переписывание" его памяти. Последние результаты в изображении пространства - беспрерывное метание между знакомым и неизвестным, прошлым и настоящим, создающее ощущение постоянно движущейся окружающей среды, обречённой не найти причала во времени и пространстве.

 

Джереми Миранда (Jeremy Miranda) - американский художник. Родился в 1980 году, в Ньюпорте, Род-Айленд. Начал обучение художественному ремеслу в школе при музее изобразительных искусств Бостона, затем продолжил учёбу и в 2004 году получил степень бакалавра в Массачусетском колледже искусств в Бостоне. Миранда работает исключительно акриловой краской на деревянных панелях и полотне. Процесс живописи включает в себя наслоение краски на холст, которая затем глазируется и шлифуется (путём обработки песком), чтобы добиться привлекательного, комплексного качества поверхности.

Метафорическое пространство. Jeremy Miranda - jeremymiranda.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Красочные видения. Justine Formentelli

Я создаю красочные видения неведомых земель, которые населяют призрачные силуэты живых существ

 

Джустин Форментелли (Justine Formentelli) - британский художник американского происхождения. Образование получила в колледже искусств Атланты, где училась с 1994 по 1998 год.
 

"Я создаю красочные видения неведомых земель, которые населяют призрачные силуэты живых существ, жаждущих оказаться в другом месте. Моя работа вызывает у нас бесконечное стремление к недостижимой цели (будь то другое место или другое эмоциональное состояние). Моя работа - это контраст движения и неподвижности, света и тени, эмоций и реальности.

 

Одним из признаков моего фирменного стиля является использование элементов коллажа, переплетающихся со сложными наслоениями акриловой краски, помогающие отразить знаковые этапы жизни. Мои цвета яркие - это дань уважения к местам, где я выросла - побережье Карибского моря и Марокко. Другими основными факторами, до сих пор влияющими на моё творчество, были мои путешествия и работы Матисса, Фриды Кало и Маммы Карин Андерсон".

 

Красочные видения. Justine Formentelli - www.justine-formentelli.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Талантливый украинский художник. Игорь Тужиков

Игорь Тужиков (Tuzhikov Igor) - талантливый украинский художник. Родился в 1979 году, в Харькове, Украина. В 2000 году окончил отделение живописи Харьковского государственного художественного училища. В 2006 году - выпускник Харьковской государственной академии дизайна и искусств, факультет изобразительного искусства по специализации "станковая живопись",
преподаватели Чаус.В.Н., Ганоцкий.В.Л., Сизиков.В.В. Начиная с 2001 года много раз принимал участие в пленэрах, акциях, мероприятиях, групповых, всеукраинских и международных выставках.

Пейзажи Игоря находятся в Харьковском художественном музее, в Харьковском доме ученых, а так же в частных коллекциях в России, Украине, Польше, Чехии,Китае, США, Франции, Великобритании и Германии.

Талантливый украинский художник. Игорь Тужиков: САЙТ

 

           

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Уютный, мягкий стиль. Amaya Fernandez Fariza

Она позволяет мне делиться со зрителями своими личными идеями, используя очень яркие цвета и уютный, мягкий стиль живописи

 

"Живопись для меня - это способ самовыражения, в котором я чувствую себя комфортно и я всегда с большой радостью предаюсь этому занятию. Она позволяет мне делиться со зрителями своими личными идеями, которые возникают, когда я создаю картины, используя очень яркие, очень интенсивные цвета и уютный, мягкий стиль живописи.
 

Я стараюсь подбирать предметы, искать идеи, которые удовлетворяли бы меня, и воссоздавать их на холсте после того, как процесс составления композиции, в котором я ищу удовлетворительные результаты, завершён. Но какой бы ни была композиция, мои картины, практически, всегда характеризуется обилием света. Тематика также весьма разнообразна: от тропических и красочных картин, от которых я чувствую себя в приподнятом, даже немного возбуждённом, настроении, до спокойных, где в центре интерьеры, террасы, цветочные натюрморты и домашние животные, особенно кошки, которых я люблю. Моя живопись непосредственная и образная, с её помощью я собираю темы, наиболее близкие к моим личным проблемам. Я пытаюсь расшифровать и передать послание мира и создать тихую заводь, где мечты могут чувствовать себя в безопасности".

Уютный, мягкий стиль. Amaya Fernandez Fariza

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Её работы - это необычный синтез богатых и разнообразных фонов и необычных сюжетов, которые всегда удивляют

Синтез богатых и разнообразных фонов и необычных сюжетов. Brocha Teichman - brochateichman.net

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник. Robin Weiss

Робин Вайс (Robin Weiss) - американский профессиональный художник, работает, в основном на пленэре, благодаря чему научился ценить невероятную красоту, которая его окружает. Он стремится отразить эту красоту на холсте, используя свет и цвет. Цель Робина создать сцену, которая 
притягивает взгляд и позволяет зрителю окунуться в атмосферу этого места.

 

Родился и вырос в Огайо, как и большинство детей, начал рисовать в раннем возрасте. Его первый учитель рисования, Луи Пенфилд, по словам Робина, был великим наставником, который научил его рисовать с натуры. С его помощью художник создал не одно произведение искусства, а также построил студию, прилегающую к дому. Помимо этого он посещал многочисленные курсы и семинары с выдающимися художниками современности, такими как Даррелл Андерсон, Джим Агнца и Нед Мюллер. Независимо от того, что он пишет - пейзаж или натюрморт или собирает материал для скульптуры, он учится, стараясь проникнуться элегантностью предметов повседневного пользования, людей и мест. 

 

В 2006 году, прочитав о Дуэйне Кейзере и Джулиане Мерроу Смите, он присоединился к движению художников, пишущих в стиле импрессионизм. Робин всеми силами старался повысить качество своих картин, вдохновляясь и учась у художников, работы которых нашёл в Интернете. В результате этого воздействия и ежедневной практике качество живописи Робина значительно улучшилось и, как надеется художник, будет и впредь только расти. В настоящее время он пишет и преподаёт в Студии Ноулза в Паулсбо.

Американский художник. Robin Weiss

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Талантливая российская художница. Наталья Милашевич

Наталья Милашевич - талантливая российская художница, родилась в Ленинабаде, в солнечной республике Таджикистан бывшего Советского Союза. Она начала изучать изобразительное искусство сначала на местном уровне, окончив художественное училище в Душанбе в 1989 году,

затем продолжила обучение в Санкт-Петербурге, в мастерской известного художника Василия Соколова в Академии живописи ваяния и зодчества имени И. Репина - которая считается лучшей академией искусства в России и одной из лучших в мире. Окончила её в 1995 году и с того времени числится членом Союза художников России. Ее картины участвовали в, более чем 30 выставках в России, Финляндии, Голландии, Франции, Чили и Казахстане.

Талантливая российская художница. Наталья Милашевич

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Грохотова Светлана Алексеевна родилась 2 декабря 1968 года в городе Москве.
Живописец, член Профессионально - творческого союза художников России при ЮНЕСКО.
Имеет свою мастерскую, в красивейшем месте, рядом с храмом Святителя Алексия, в усадьбе Середниково.

Ипатьевский монастырь. Июль

Лето в Подолино

Лето в Марфино

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Выдающийся художник-пейзажист. Jose Cabello Ruiz

Выдающийся художник-пейзажист, живописец играет с интенсивностью света и цвета, чтобы воссоздать в памяти атмосферу или настроение

 

Испанский художник Хосе Кабелло Руис (Jose Cabello Ruiz) родился и вырос в красочной теплой Андалусии. Интересоваться искусством он начал в раннем возрасте. Этому поспособствовал его дядя, также художник. В свободное время юноша помогал дяде в его мастерской. Став взрослым, учился в школе искусств в Мадриде и поступил в студию Рамона Гонзалеза.

Свою первую выставку провел в Австралии, в конце 1970-х годов. С 1984 года художник начал регулярно выставлялся в Испании, его картины очень часто получали призовые места на республиканских соревнованиях. В 2012 году он выиграл первый приз в конкурсе живописи Дали в Жироне. Хосе член Ассоциации художников Галиции (АРГА), в настоящее время живет и работает в Мадриде.

 

Хосе является достойным представителем испанского изобразительного искусства. Виртуоз в живописи, он сочетает в себе широкий спектр цветов со своей совершенной техникой. Он часто использует масло, но позволяет себе изменять среду в соответствии с предметом его живописи. Красота природы является для него неисчерпаемым источником вдохновения. Художник акцентирует внимание на морских и прибрежных видах. В живописи он предпочитает делать упор на текстуру поверхности и отражения воды (озеро, река, море...)

 

Выдающийся художник-пейзажист, живописец играет с интенсивностью света и цвета, чтобы воссоздать в памяти атмосферу или настроение и поделиться ими со зрителем. В своих работах Хосе покрывает Венецию завесой охры и погружает её тривиальную сторону в нежные сине-серые оттенки. Сильные контрасты цвета перемещаются из одной работы в другую. В картинах Руиса Мадрид сверкает в багряное зареве пожара, горы в них замаскированы под толстым белым покрывалом ... пейзаж превращается в симфонию, в которой каждый тональный диапазон имеет определенную роль. Реалистичные в целом, его работы, время от времени, склонны к абстракции, которая в битве между обычным иллюстрированием и импровизированной живописью иногда берёт верх.

 

В своём искусстве Хосе не старается точно описывать ту или иную сцену, но надеется достаточно точно выразить эмоции. Свет сияет в его картинах, чтобы показать безмолвный и драматический характер пейзажа. Под его кистью, простые прогулки вдоль моря превращаются в волшебное путешествие.

Выдающийся художник-пейзажист. Jose Cabello Ruiz - www.josecabelloruiz.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Язык красоты. Andrew Brady

используя язык красоты я стараюсь показать то, что не могу сказать словами

 

Эндрю Брэди (Andrew Brady) - талантливый британский художник. Родился в Англии, в 1971 году. Эндрю всегда был очарован искусством. С раннего возраста он постоянно рисовал и его редко можно было увидеть без карандаша в руке. Несколько следующих лет после окончания школы Эндрю учился в художественном колледже по специальности изобразительное искусство. Первое время Эндрю специализировался на цифровых методах рисования, но позже снова вернулся к традиционной живописи, которая была и до сих пор остаётся его основным источником вдохновения и способом самовыражения.
 

Эндрю работал в различных областях, в том числе в медицине (иммунофармакология), печати и электронной промышленности. Он также выступал в качестве певца и музыканта, интересовался физикой и космологией, а иногда, в основном по заказу, занимался проектированием и редактированием видео - но живопись всегда была на первом меснте, оставаясь его единственной и главной страстью. Творчество Эндрю формировалось под впечатлением от произведений многих великих художников-классиков Бугро, Годвард Уотерхауса и Лейтона, но он по-прежнему открыт для более современных методов и идей - среди прочих в его списке любимых художников есть такие люди, как Чак Клоуз и Готфрид Хельнвайн.

 

О своей работе Эндрю говорит: "Живопись является, своего рода, интеллектуальным поиском и требует предварительного многостороннего и многолетнего обучения. Если присмотреться повнимательней, то можно понять, что любая живопись носит строгий и технический характер, но картина не должна обязательно переносить бремя этих требований на своих зрителей. Я всегда стараюсь рисовать в манере, которая соответствует лишь необходимому минимуму подобных критериев - создавать такие работы, которые рассказывают зрителям те вещи, о которых я не могу сказать словами и, надеюсь, у меня получается делать это используя язык красоты".

Язык красоты. Andrew Brady

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Тим пишет потрясающе реалистичные акварели, глядя на которые невольно задумываешься над тем, что это вовсе не картины, а фотографии. Уделяя особое внимание свету и тени, он создаёт действительно живые изображения, где каждая деталь проработана с невероятной чёткостью. Его пейзажи дышат тишиной и спокойствием, а люди, запечатлённые на них идеально дополняя сюжет, становятся неотъемлемой частью умиротворения и безмолвия...
 

 

Мужчина опиливает деревья. Автор: Tim Gardner.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Получите позитивные и приятные эмоции. Slobodan Paunovic

Поэтому я считаю, что каждый из нас должен иметь позитивные и приятные эмоции, и моя цель подарить их людям

 

Слободан Паунович (Slobodan Paunovic) - сербский художник. Родился в сентябре 1946 года в Белграде, где живёт и работает до сих пор. Учился на факультете архитектуры, но практически всё свободное время оставлял для живописи и графики. В качестве основной среды использует масло и, иногда, акрил на холсте. Стиль его работ импрессионизм, экспрессионизм, реализм. У него было более ста персональных выставок.

"Я ищу красоту во всём, что находится вокруг нас, а найдя, рисую её с огромным удовольствием. Живопись - это часть области, в которой мы находимся постоянно и которую редко замечаем. Человек изначально является существом эмоциональным. Поэтому я считаю, что каждый из нас должен иметь позитивные и приятные эмоции, и моя цель подарить их людям".

Получите позитивные и приятные эмоции. Slobodan Paunovic - useum.org/artist/slobodan-paunovic

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Узнайте, как выглядит социальный реализм по мнению Sean Mahan

Шон Махан (Sean Mahan) - британский фигуративный художник-реалист, который работает с графитом и акриловыми акварельными красками на дереве, чтобы изобразить удивительные чувства, свойственные человеческому характеру, заставить зрителя задуматься о врожденной теплоте, которая есть в каждой личности и её конфликте со структурами власти и контроля. Свой стиль художник называет социальный реализм.

Картины Шона есть во многих частных и государственных коллекциях современного искусства. Он принимал участие в создании обложек для изданий, как "Twelve Hour Turn", "Floor", "Daitro", "Dauntless Elite", "Jets vs. Sharks", "Planes Mistaken For Stars", "Beat Buttons", "North Lincoln", "Fires", "Del Cielo", "The Gifthorse", "Mouthbreather", "Senders", "Little League", "Back Pocket", "Small Talk", "Solid Pony", "La Peche", "Low Pines", "Between Two Waves", "Verde", "Kids on Bikes" и некоторых других.

Социальный реализм. Sean Mahan - seanmahanart.com