алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Движение души. Василий Коркишко

Его пейзажи лиричны, они трогают сердце поэтичностью мотивов ... Движение души ощущается в каждом его произведении

 

Полтавщина - места привольные, простор, небо необъятное, солнце, разнотравье, божья благодать. Места заповедные. Богатство украинское.

 

Здесь, в 1961, году родился Василий Анатольевич Коркишко. Отсюда уехал в город Харьков учиться в художественном училище. Там же в 1985 году окончил Харьковский художественно-промышленный институт.
 

По завершении учебы молодой художник погрузился в работу. Этот период характерен обилием графических произведений, в которых уже виден яркий талант, самостоятельность и своеобразие художественного мироощущения. Здесь следует отметить серию офортов "Память" (1988), посвященную Великой Отечественной войне. Плоскость листа делится по горизонтали на две части. Верхняя часть - память прошлого, а нижняя - настоящее время. Деревья - живые свидетели настоящего и прошлого. В тяжелые военные годы даже ветки становились преградой, превращаясь в колючую проволоку. Пустая рама свидетельствует о неосуществленном замысле - картине, музыкальном произведении. Похоронки летели, как листья, даже в мирное послевоенное время. Матери, вынесшие на своих плечах все тяготы, невзгоды и лишения, живые свидетели того времени. Даже цветение деревьев воспринимается иначе.

 

Рисунок для Коркишко - это основа основ. Он добивается необычайной тщательности исполнения и точности, отдельные фрагменты которого хочется рассматривать в лупу. Для художника это не самоцель, а желание изобразить, передать все изумительное богатство материального мира и его фактуры. Филигранная штриховка является здесь тем, чем для живописца является живописный мазок. Эта изначальная, подсознательно присущая творческой работе Коркишко идентификация рисования с живописью по-особому предопределяет и отношение к фону, оставляемому на картине чистым и белым, изредка едва заметно тонированным.

 

Фон никогда не смотрится мертвой, глухой поверхностью, создавая не только зрительное, но и духовное пространство, в котором незримо присутствует мысль и чувство художника. В его картинах нет центра, нет периферии. Или все центр и все периферия?- Да! Он так считает. Он считает, что творчество – это любовь. Все, на что упал любящий взгляд художника, превращается в драгоценность. Тщательно прорисованная ворсинка превращается в место действия любви и потому приобретает важность. Художник пишет то, что волнует его душу, что созвучно его внутреннему состоянию. Он философски осмысливает трагические стороны жизни людей в сложившихся обстоятельствах, непримиримость, желание не говорить, а бить в набат пока не добудишься!

 

В.С. Коркишко проводит ряд успешных выставок и в 1990 году становится членом Союза Художников СССР.

 

Мастеру тесно в рамках графики, и он обращается к созданию сложных живописных композиций: "73", "Откуда мы...". Семьдесят три поминальных свечи автор зажигает в память о том, что разрушено за семьдесят три года: о многовековой культуре от которой на фоне темной, леденящей ночи, остались только фрагменты Успенского храма и храма Христа Спасителя; расстрелянная семья последнего российского монарха. Кружит белый голубь, принесший благую весть о возрождении. Социально-политической остротой сегодняшнего дня пронизано содержание большого полотна "Откуда мы...". Сгорая, уходят ненужные искусственные ценности. Очищаются горизонты, проглядывает синее небо.

 

Значительное место в творчестве В. Коркишко занимает пейзаж. В пейзажах выражено особое благоговейное чувство художника перед природой. Его влекут к себе, порой, едва уловимые ее состояния, которые всякий раз придают пейзажу новое содержание. Его пейзажи лиричны, они трогают сердце и поэтичностью мотивов, и прочувствованным цветовым решением. Движение души ощущается в каждом его произведении.

 

В натюрмортах, букетах художник не только восхищается пышностью роз, но умеет прочувствовать и передать красоту самого простого полевого цветка; каждая травинка у него словно "поворачивается" перед зрителем, демонстрируя свое изящество и стройность. Тщательная передача деталей, доходящая до того, что фиксируется жилка на крылышке бабочки, капелька росы на поверхности,- все это сочетается в картине с декоративным эффектом.

 

Прослеживая творческий путь в искусстве Василия Анатольевича Коркишко, нельзя не заметить целеустремленности его поисков, преданности своему делу. Двойные даты свидетельствуют, что картины создавались на протяжении длительного времени.

 

Об этом художнике можно говорить много, но главное его отличие - это не поиск легких побед в искусстве, а каждодневный труд, - радостный и мучительный.

 

О таких людях говорят: "Ему помогает храм, построенный в душе".

 

Сегодня член Союза Художников Украины Василий Анатольевич Коркишко живет и работает в Днепропетровске. Он полон дерзких творческих планов и замыслов. Впереди большая работа, впереди - жизнь. Народный художник Украины П. И. Магро.

Движение души. Василий Коркишко - art-korkishko.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Американский художник. Michael Klein

Майкл Клайн (Michael Klein) - американский художник. Родился в 1980 году. Всерьёз начал изучать изобразительное искусство лишь когда ему исполнилось девятнадцать лет. Первым учителем Майкла был Ричард Уитни, одни из самых почитаемых в стране фигуративных художников - наследник учения Р.Х. Айвса Гэммелла и традиций Бостонской школы. После двух лет занятий у Уитни, Клайн продолжил изучать тот же стиль в художественной школе в Миннеаполисе. В этой школе, которую основал знаменитый американский художник Ричард Лэк, особые усилия были направлены на возрождение традиционного искусства в США.

Стремясь расширить свой профессиональный опыт, Кляйн покинул свой дом на Среднем Западе, чтобы отправиться на восток, где он начал учебу в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, под опекой художника-портретиста Нельсона Шэнкса. Затем в 2002 году Кляйн приступил к занятиям в своём последнем (на тот момент) учебном заведении, "Water Street Atelier", где до 2005 года учился под руководством её основателя Джейкоба Коллинза. В 2008 году, в возрасте 27 лет, как результат завершения многолетнего учебного периода, Майкл провел свою первую персональную выставку в галерее "Аркадия".

Американский художник. Michael Klein - www.michaelkleinpaintings.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Украинский художник. Мирослава Перевальская

Мирослава Перевальская (Miroslava Perevalska) - украинский художник. Родилась 20 июля 1972 года, в городе Киев, Украина. С 1982 по 1986 год училась в РХСШ. С 1986 по 1988 год училась в Львовском художественном училище декоративно-прикладного искусства им. Ивана Труша на скульптурном отделении. С 1988 -94 год училась в Украинской Академии Искусств  на живописном факультете театрального отделения у С.П. Подервянского, Д.Д. Лидера, А.А. Бурлина.

В 1995 году вступила в Национальный союз художников Украины. Работает в живописи и графических техниках. Работы находятся в Киево-Могилянской Академии, в коллекции Министерства культуры и туризма, а также в частных коллекциях Украины и за рубежом.

Украинский художник. Мирослава Перевальская - perevalska.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Bao Pham. Традиционная живопись

"Всякий раз когда могу, я работаю в традиционно манере, для того, чтобы освежить и укрепить навыки живописи. Год от года рисовать становится сложнее, я уже привык к удобству цифровой живописи, хотя и не забыл еще как держать кисть.
Просто мысли вслух, я хотел бы показать картинами ниже, что работа в традиционной манере очень сильно помогает мне." - художник Bao Pham

Bao Pham

Цифровая живопись

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Отражение окружающего мира. Ruth Cowell

Моя работа это отражение окружающего мира, раскрашенного в яркие цвета

 

Рут Ковел (Ruth Cowell) - французский художник. Специализируется на фигуративных картинах, пейзажах и натюрмортах маслом. Главный источник вдохновения для её работы - путешествия, а такие места, как Ионические острова и пустыни Аризоны наиболее часто снабжают Рут идеями.

"Но в последнее время я чаще всего ищу вдохновение на побережье Бретани и Сассекса и в других вещах вокруг себя, например, в деревьях вокруг моего дома, которые меняются в зависимости от сезона и освещения. Моя работа это отражение окружающего мира, раскрашенного в яркие цвета.

 

Особенное влияние на мою работу оказали испанские живописцы XVII века, Густав Климт, Эдвард Хоппер и Дэвид Хокни. Мои картины отнимают много времени, я строю свои композиции из цветов и тонких слоев масляной краски, смешивая их там, где надо и удаляя их там, где они не нужны. Я не боюсь что-то менять в своих картинах, если композиция мне не нравится".

Отражение окружающего мира. Ruth Cowell - ruthcowell.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Алексея Рычкова называют и современным Айвазовским и последователем «голландцев» (например Рембрандта). Техника Алексея Рычкова действительно многогранна и широка. Художник родился 1968 года.  В 1993 окончил Академию живописи и дизайна имени Мухиной. Слава пришла к Алексею Рычкову рано, уже в 20 лет он был известен некоторым галереям в Европе, а в 1995 мастер уехал в Париж, где усердно работал и успешно продавал свои картины на аукционах.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Alan Stephens

Алан Стивенс (Alan Stephens) - британский художник. Родился в Портсмуте. В 1974 году получил образование в качестве инженера электронщика, но всегда увлекался живописью в качестве хобби. В 1990 году, после 25 лет работы с BBC, он начал работать как профессиональный художник. Регулярно получал заказы, в основном портреты, хотя любые другие темы также были востребованы.
Пейзажи Алана это, как правило, местные виды вокруг его дома в Сент-Эндрюс. В качестве основной среды он использует масляную краску, но иногда, в зависимости от размера картины и выбранной темы, пишет пастелью или акрилом. Работы Алана Стивенса представлены в частных коллекциях по всему миру.

Британский художник. Alan Stephens - www.alanstephens.co.uk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Итальянский художник. Maria Bejarano

Мария Бехарано (Maria Bejarano) - Итальянский художник. Окончила университет Севильи со степенью магистра в области изобразительных искусств. Но не остановилась на достигнутом и продолжила свою творческую учебную программу в разных школах Италии и Великобритании. На её счету многочисленные выставки в национальных и международных художественных галереях.

Произведения искусства Марии можно найти в Национальной библиотеке Италии, в здании городского совета г. Севилья, банке Cajasur и различных частных и государственных учреждениях. В настоящее время художник живет и работает в Мадриде. Она находится в постоянном поиск новых идей для своего творчества и много экспериментирует с промышленными материалами, такими как алюминий и метакрилаты.

Итальянский художник. Maria Bejarano - www.mariabejaranoes.mye.name

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Анна Хомчик родилась на Украине, в Запорожье, в 1976 году.После Запорожской ДХШ поступила в Вижницкий колледж прикладного искусства на отделение художественного ткачества, который успешно закончила в 1997. В 2008 получила диплом Черновицкого национального университета ( факультет изобразительного и декоративно-прикладного искусства). персональные выставки: 2004- Будапешт, 2007- Краков, 2008-Львов. C 2007 является участником международного объединения, , Sztuka bez granic, , ( Польша). Живет и работает во Львове Не могла пройти мимо. Уж сколько картин я видела, но эти чем то тронули. Может тем искренним светом который буквально от них струится? Но я в восторге-)))http://homchik.artnow.ru/ это страничка автора.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-реалист. Dietrich Moravec

Дитрих Моравес (Dietrich Moravec) - немецкий художник-реалист. Как художник он полностью самоучка. Начал рисовать ещё в школе и продолжает учиться живописи до сих пор.

"Меня всегда очень интересовала техника старых мастеров и поэтому я начал экспериментировать с яичной темперой и маслом. Позже я обратился к акрилу и комбинациям на основе акриловой и масляной красок.

Много лет я работал в технике гравюры, особенно с офортами, но также и с альтернативными техниками гравюры, такими как интралиотип. Рисование всегда было неотъемлемой частью моей художественной работы. И сейчас и раньше мне часто приходилось делать скреперы. По

На протяжении более чем четырех десятилетий я посвятил живописи в стилях реализм и фотореализм. Детали завораживают меня, в большинстве случаев я делаю свои картины по фотографиям, но также я часто пишу из жизни".

Художник-реалист. Dietrich Moravec - www.dietrich-moravec.de

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Реалистичные натюрморты. Carle Shi

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Украинский художник. Анна Загорная

Анна Загорная - украинский художник. Рисовать начала ещё в детстве. Изобразительное искусство изучала в республиканской художественной средней школе, затем училась на полиграфическом факультете, который окончила с дипломом по специальности Книжная графика. В настоящее время работает в качестве дизайнера рекламной продукции. Вместе с этим много пишет акриловой и масляной краской. Анна постоянно экспериментирует с техникой живописи, в поисках нового языка для передачи внутреннего состояния и эмоций.

Украинский художник. Анна Загорная - zagornaya.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Алёна Румак (Alena Rumak) - британский художник белорусского происхождения.

"Моя родина - Беларусь, но в настоящее время я живу и работаю в Великобритании. У меня всегда была большая страсть к живописи, которая подтолкнула меня к тому, чем я занимаюсь сейчас. Всё, что я знаю о живописи, я узнала из своих собственных исследований, своих собственных чувств и экспериментов. Моя работа преимущественно выполнены в масляной, акриловой и пастельной техниках".
 

Британский художник. Alena Rumak - www.artmajeur.com/alena-rumak/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В своих гиперреалистических картинах маслом канадский художник из Северного Ванкуватера Лорн Карри (Lorn Curry) исследует различные темы, которые он объединяет под общим названием "прикосновениями шеф-повара".

Его картины обладают способностью завлекать зрителя с помощью глубоких светлых оттенков или, наоборот, оттенков затенения. Часто из свежих или отлично приготовленных овощей, выглядят настолько правдоподобными, что у зрителя создаётся впечатление, будто он находится на кухне, а не рассматривает картину в гостиной или галерее. Натюрморты Лорн Карри - это своеобразный тоннель, позволяющий совершить мгновенное путешествие из кухни в гостиную и обратно.

Чаще всего, он рисует предметы, обычно встречающиеся на кухне, однако, бывают дни, когда художник считает, что должен нарисовать какой-нибудь пейзаж и в тот же день он отправляется на юго-запад в поисках привлекательного ландшафта. Все зависит от того, какое у него в данный момент настроение.

"Я люблю путешествовать осенью", - говорит Карри, выпускник кулинарной школы - "Некоторые из лучших пейзажей, которые обладают правильными, на мой взгляд цветами и притягательностью, бывают на юго-западе только в зто время. Я тоже люблю Тихоокеанский северо-запад, но то, что происходит с освещением и цветами на юго-западе - это нечто совершенно другое".

"Мои натюрморты стремятся присоединится к категории картин гиперреалистов, которые и вдохновили меня на творчество. Эти картины представляют продолжающееся исследование постоянных величин нашей жизни, которые соединяют всех людей: дорогие сердцу предметы, воспоминания детства, вкусная еда, кухня и так далее. Моя работа подкреплена моим давним увлечением: изучением результатов взаимодействия противоположностей: светлого и темного, положительного и отрицательного, пространства и силы света, определяющей проходимость того пространства, сквозь которое он движется".

Путешествие из кухни в гостиную и обратно. Lorn Curry - www.lorncurry.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Картины акварелью. Carrie Waller

Кэрри Уоллер (Carrie Waller) - американская художница-реалист, получившая международное признание. Ее любимая среда - акварель, предпочтительный стиль - реализм, она жена военного и мать двух мальчиков. Имеет степень бакалавра в области дизайна интерьера и ставит перед собой цель (ни больше, ни меньше) - добавить красоту в окружающий мир и, по мере возможностей, 
выполняет поставленную перед собой задачу - рисует потрясающие реалистичные картины акварелью.

Ее уникальные работы смелые, яркие и полны драматических переходов. Кэрри любит расширять границы представлений об акварели, добавляя в свои картины насыщенные, сильные цвета и высокую степень детализации. Она берет предметы быта и изображает их в необычной, экстраординарной манере. Приятные для глаз композиции и красивый свет, в обязательном порядке присутствуют в каждой картине, будь то пейзаж или причудливый натюрморт.

"Я всегда восхищалась акварелью. Трудность среды бросает мне вызов, в любой другой среде невозможно воспроизвести прозрачность слоев предмета. Я принимаю этот вызов и стараюсь использовать все качества акварели, создавая ослепительные, насыщенные цвета, с проглядывающей сквозь них белизной бумаги. С помощью такой комбинации мне удается в своих картинах создавать блеск и полное драматизма освещение. Будучи художницей, я люблю процесс рисования акварелью, особенно мне нравится писать натюрморты. Осмысляя процесс создания картины в голове, я начинаю подбирать реквизит, представляя композицию в том или ином освещении и наблюдать, как моя идея оживает. Мое намерение состоит в том, чтобы очаровать зрителя красотой и светом картины".

Картины акварелью. Carrie Waller: САЙТ

     

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Болгарский художник. Reneta Isin

Ренета Исин (Reneta Isin) - болгарский художник. Родилась 17 апреля 1961 года в городе Ловеч, Болгария. В 1981 году окончила художественное училище. В 1982 году поступила в художественную Академию, но не смогла завершить там учёбу в связи с семейными обстоятельствами. С 1989 года до сегодняшнего дня Ренета Исин живёт и работает в городе Франкфурт-на-Майне, Германия. Пишет маслом, чаще всего портреты в стиле сюрреализм, но также среди её работ есть фигуративные картины, пейзажи и натюрморты.

Болгарский художник. Reneta Isin - www.facebook.com/RenetaIsin17/

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Живопись маслом. Katherine Stone

В возрасте тринадцати лет она начала изучать живопись маслом с Эдмонтонской художницей Изабеллой Орзелски Конаковски

Кэтрин Стоун (Katherine Stone) - канадский художник. Родилась в 1986 году в Бангоре, штат Мэн. Ей повезло родиться в семье, в которой всегда высоко ценили искусство и поощряли её стремление учиться живописи маслом у художников Давида Глюка и Кэтрин Стонето. При поддержке родителей, в возрасте тринадцати лет она начала изучать живопись маслом в реалистическом стиле с Эдмонтонской художницей Изабеллой Орзелски Конаковски.

Позже она училась в средней школе исполнительского и изобразительного искусства Виктория. В 2004 году она переехала в Торонто, где она начала свою профессиональную карьеру и познакомилась со своим мужем, художником Дэвид глюк. Они поженились в 2007 году и в настоящее время живут и работают в Канаде.

Живопись маслом. Katherine Stone - www.katestoneart.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-гиперреалист. Emanuele Dascanio

Эмануэль Дасканио (Emanuele Dascanio) один из лучших современных художников-гиперреалистов в мире, он родился в небольшом городке Гарбанате Миланез, Италия, в 1983 году. Учился, сначала, в художественной школе Lucio Fontana, затем в академии Brera и оттачивал свое мастерство в ателье-студии Джанлука Корона. Его техника - это просто что-то невероятное, с первого взгляда на его работы зритель понимает - перед ним несомненный талант.

Чтобы ни использовал этот гениальный художник в своей работе - карандаш, уголь или масляную краску - получаются рисунки и картины, которые с трудом можно отличить от фотографии.

 

В своих картинах в гипер-реалистичном стиле, художник фокусируется на деталях и малозначащих, в повседневной жизни, предметах. Его картины не являются строгими копиями фотографии или иллюстрации какой-либо сцены или персонажа. В каждую из своих картин художник добавляет немного своего воображения, в добавок к этому, он использует тонкие визуальные элементы, создавая то, что на самом деле не существует, либо то, что невозможно увидеть невооруженным глазом - иллюзию реальности.

 

Эмануэль Дасканио неоднократно участвовал в различных конкурсах и выставках, как у себя на родине, так и за рубежом, занимая призовые места и получая награды. Как и большинство художников, Эмануэль Дасканио - перфекционист, он посвятил много времени изучению художественных приемов и поиску способов постоянного улучшения своих навыков, прежде чем решиться выставить свои работы на публичное обозрение.

Художник-гиперреалист. Emanuele Dascanio - https://www.facebook.com/EmanueleDascanioItalianPainterArtist