алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Венгерский художник. Nicolas Szuhodovszky

Nicolas Szuhodovszky - венгерский художник шведского происхождения. Родился в Стокгольме, Швеция, в 1975 году. В период с 1999 по 2004 год учился в Венгерской академии искусств в Будапеште.

 

Его стиль берёт начало от натуралистической и реалистической традиции. Кроме масла, технике в которая художник написал подавляющее большинство своих картин, он также использует пастель.

Цель художника, не выходя за рамки классицистического метода живописи, передать собственное видение, которое невозможно передать каким-либо иным способом. Несмотря на то, что мотив сам по себе часто может быть случайным, конечный результат всегда абсолютно точно отражает замысел художника.

 

Работа художника показывает личное видение визуальных отпечатков памяти или воображения в современном контексте. Это видение вдохновлено хотя и реалистическими живописцами более старых времен, но всякий раз становится глубоко собственным.

Венгерский художник. Nicolas Szuhodovszky - szuhodovszky.com

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пётр Петрович Кончаловский - великий русский художник, народный художник РСФСР. Родился 2 февраля 1876 года в городе Славянск. Изобразительному искусству обучался в харьковской рисовальной школе, Парижской академии Жюлиана, Петербургской Академии художеств. Является обладателем Сталинской премии первой степени. Стал одним из основателей известного художественного объединения Бубновый валет. Кроме того, что был со основателем и председателем Бубнового валета, состоял в таких объединениях и группах художников, как: Союз Молодёжи, Мир искусства, Бытие, АХХР.

Основную часть своей творческой жизни Пётр Кончаловский прожил в Москве. Это был необычайно талантливый и плодотворный художник. За свою жизнь создал почти 2 000 полотен. Большую часть искусства великого русского художника относят к сезаннизму. Пётр Кончаловский следовал стилям кубизма и фовизма, а также техникам Поля Сезанна. Кроме картин, он занимался театральными декорациями и книжной иллюстрацией. После революции отдавал большее предпочтение реалистичным образам и написанию портретов.

Пётр Петрович Кончаловский умер 2 февраля 1956 году в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Агава

Бой быков

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Роберт Рафаилович Фальк - известный русский живописец, авангардист, модернист. Родился в  1886 году в Москве. Искусству профессиональной живописи обучался в школах и частных студиях К. Ф. Юона, И. О. Дудина, И. И. Машкова, а также в Училище живописи, ваяния и зодчества. В Училище его учителями были знаменитые художники В. А. Серов и К. А. Коровин.

Роберт Фальк известен и тем, что стал одним из основателей знаменитого объединения художников Бубновский валет. Кроме своей основной деятельности - написания картин, оформления театральных постановок, был преподавателем  в МГХПУ им. Строганова, который ранее именовался как Вхутемас и Вхутеин, а позже стал деканом факультета живописи. Но всё же, Роберт Фальк известен во всём мире именно своими необычайно талантливыми и самобытными картинами.

Этот художник, работая над новыми жанрами и стилями, сумел соединить русский модерн и авангард. Модерн, который в нашей стране следовал традиционным русским стилистикам живописи, приобрёл новое значение. Он слился с новыми авангардными жанрами, которые всё больше и больше покоряли русское искусство. Кубизм, постимпрессионизм, сезаннизм и другие направления с подачи этого художника приобрели совершенно новый вид, когда их основной чертой стало русское искусство модерна. Можно сказать, что русский модерн стал развиваться ещё активнее и ещё успешнее после приобретения им новых форм выражения.

Роберт Фальк, который считается настоящим реформатором в авангардной живописи, которого считают символом эпохи начала XX века, умер в Москве в 1958 году.

Надоело переключать каналы в безуспешных поисках хороших фильмов и передач? В этом деле вам поможет программа на сегодня от PimTV. Здесь вас ждёт не только точная программа телевизионных каналов, но и подробные описания, благодаря чему вы сможете точно определить - что смотреть сегодня.

Автопортрет на фоне окна

Весна в Крыму

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Цветы Фёдора Жукова
 

Молодой и современный художник

Жуков Фёдор родился в г. Якутске.
В 2001 году закончил Якутское Художественное училище.
В 2009 году Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина под руководством В.С. Песикова.

Работает в разных жанрах .

Здесь представлены букеты и натюрморты. В них ощущается нежность и легкость, и главное красота.
 

После дождя
 

Пионы

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Венгерский художник. Lorand Sipos

Венгерский художник. Lorand Sipos - pixels.com/profiles/lorand-sipos/shop

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки карандашом. Cath Riley

потрясающие рисунки карандашом Кэт Райли по-настоящему изысканные. Она обладает удивительной пониманием анатомии человека

 

Британская художник Кэт Райли (Cath Riley) рисует только карандашом. Ее внимание к деталям является поистине феноменальным, оно завоевало восхищение таких компаний, как Nike и публиковалась в таких изданиях, как Нью-Йорк Таймс.

“...потрясающие рисунки карандашом Кэт Райли по-настоящему изысканные. Она обладает удивительной пониманием анатомии человека, особенно текстуры и эластичности его кожи, а также пропорций сложных форм отдельных частей тела, таких как, например, лицо или руки...” - фрагмент статьи о творчестве Кэт Райли.

 

"Особое внимание в своих карандашных рисунках я уделяю деталям. Большая их часть выполнена с упором на трехмерность. В последние несколько лет, я всегда находила время для того, чтобы развиваться и осваивать новые навыки, в частности, я до сих пор изучаю использование карандаша на бумаге, чтобы делать свои карандашные рисунки как можно более реалистичными".

Рисунки карандашом. Cath Riley - www.cathriley.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Хорватский художник. Mato Granic

Мато Гранич (Mato Granic) - хорватский художник. Родился 5 февраля 1991 года в Винковцах, городе в Хорватии, где спустя несколько лет он получил начальное образование. В 2009 году Мато окончил Школу по текстильному, дизайнерскому и прикладному искусству в Осиеке (факультет живописи) и получил диплом по специальности дизайнер живописи.
В 2009 году он сдал вступительный экзамен на факультет живописи в Академии изящных искусств Загреба, закончил учебу в 2015 году в классе профессора Дудже Джурича и получил звание "Мастер искусств". Мато обладает навыками рисования карандашом и древесным углём, а также масляной и акриловой краской.

Хорватский художник. Mato Granic - www.granic-mato.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Стремление к совершенству. Peter Smeeth

Питер рассматривает своё творчество как стремление к совершенству, независимо от тенденций и моды

 

Питер Смит (Peter Smeeth) - австралийский художник-реалист. Родился в 1949 году, в городе Гриффит, Новый Южный Уэльс, Австралия. Изучал медицину в Сиднейском университете и практиковал в качестве семейного врача в течение 34 лет. Всё это время он писал, но относился к живописи всего лишь как к хобби. Однако в 2008 году решил оставить работу врача и посвятить себя искусству.

Сейчас Питер работает в качестве профессионального художника-портретиста, но он также пишет натюрморты, пейзажи и создаёт фигуративные работы в разных стилях и в разных средах. Питер рассматривает своё творчество как стремление к совершенству, независимо от тенденций и моды. В картинах он стремится запечатлеть игру света и тени и то, как эта игра влияет на объекты и пространство вокруг них. Он стремится сделать так, чтобы предметы и люди в его картинах выглядели реальными и живыми.

Стремление к совершенству. Peter Smeeth - petersmeeth.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Яркие цвета. Шотландский художник. Alice Stuart

"Я использую яркие цвета, чтобы создавать сильные контрасты между светом тенью и усиливать свои впечатления от увиденных, когда-то, пейзажей..."

Элис Стюарт (Alice Stuart) - шотландский художник. Пишет пейзажи родного края, а также натюрморты и цветы в масляной технике с использованием ярких цветов, в частности, с использованием насыщенных оттенков она рисует небо и воду. Элис Стюарт является членом обществ художников "Forecourt Artists" и "North East Open Studios" (NEOS). Основной источник её вдохновения - самые красивые пейзажи Абердиншира и некоторых других мест Шотландии.
"Я использую яркие цвета, чтобы создавать сильные контрасты между светом тенью и усиливать свои впечатления от увиденных, когда-то, пейзажей, и хотя я иногда использую акриловые краски, масляные краски я использую гораздо чаще, так как с их помощью свои воспоминания на холст я могу перенести более просто".

Яркие цвета. Шотландский художник. Alice Stuart - www.alicestuart.co.uk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Александр Яковлевич Головин (1863-1930) - знаменитый русский художник. В детстве будущий художник серьезно занимался музыкой. Многие считают, что именно данный фактор послужил в дальнейшем для создания великолепных полотен, которые до сих пор называют "музыкой для глаз". Живописью Александр Головин стал увлекаться довольно поздно - в старших классах гимназии, однако и здесь он добился потрясающих результатов, так как смог проявить весь свой незаурядный талант и способности. Картины Головина отличаются от работ других художников тем, что он смело использует свои собственные идеи и активно внедряет в искусство свой особенный почерк.

Александр Головин проходил обучение в Поливановской гимназии, Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Академии Коларосси в Париже, студии Витти в Париже. Помимо свободной живописи занимался оформлением театров, писал декорации к спектаклям, а также сам был известным актёром и даже заслужил почётное звание народного артиста РСФСР. Как художник, он стал очень известен на всю страну и далеко за её пределами. Состоял в художественном объединении «Мир искусства», и был членом Академии художеств.

Стилистика работ художника довольно разнообразна, но всё же здесь можно выделить портретное искусство, которому он уделял особое внимание, картинам в жанре модерн и импрессионизм. По большей части, знаменитый живописец работал темперой и пастелью. Умер 17 апреля 1930 года в Детском Селе (город Пушкин), похоронен на Новодевичьем кладбище Санкт-Петербурга.

Автопортрет с полосатой тканью

Женщина в шляпе

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-экспрессионист. Nikoletta Antonopoulou

Николетта Антонопулу (Nikoletta Antonopoulou) - греческий хухожник-экспрессионист. Изучала изобразительное искусство в Афинской художественной школе и высшей Национальной школе изящных искусств в Париже. Начиная с 1979 года и до сегодняшнего дня она провела 15 персональных выставок и участвовала в многочисленных групповых выставках в Греции и за рубежом. В настоящее время Николетта сотрудничает с галереей Белгравия в Лондоне и Гонконге.

Художник-экспрессионист. Nikoletta Antonopoulou - www.antonopoulou.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Итальянский художник-реалист. Lorenzo Lo Vermi

Лоренцо Ло Верми (Lorenzo Lo Vermi) - итальянский художник-реалист. Родился в коммуне Каникатти, Сицилия, в 1960 году. С 1990 года и до настоящего времени живёт и работает в городе Венария. Увлечение живописью пришло уже в зрелом возрасте, в 1999 году он поступил на вечерний курс “Первой Художественной школы” в Турине и, как он сам считает, достиг творческой зрелости лишь в 2003 году.

Итальянский художник-реалист. Lorenzo Lo Vermi - www.solfano.it/LOVERMI/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Borko Sainovic

Борко Шайнович (Borko Sainovic) - сербский художник. Родился в 1974 году в городе Горний Милановаце, где получил начальное и среднее образование. Он провёл несколько самостоятельных и множество раз показывал свои картины на групповых выставках. Борко регулярно получает приглашения от многих известных выставочных площадок из Сербии, США, России, Швейцарии, Греции, Черногории, Боснии и Герцеговины. 
Шайнович один из самых продаваемых художников на Балканах. Пишет в различных, но всегда узнаваемых жанрах живописи, таких как реализм и импрессионизм. Сегодня, после многих лет учёбы работы, его картины представлены по всему миру.

Сербский художник. Borko Sainovic - www.sainovic-art.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Украинский художник. Александр Шандор

Александр Шандор (Shandor Alexander) - украинский художник. Родился в 1981 году в Закарпатской области, в городе Виноградов. Образование получил на факультете обработка металла колледжа искусств Ужгорода им. Ердели. В процессе учебы ему преподавали О. Лукач, В. Петрецкий, М. Михайлюк. Принимал участие во многих выставках и плэнерах как в стране, так и за её пределами. Пишет маслом, центральная тема большей части его картин - пейзажи, но также среди его работ есть немало натюрмортов. Произведения Александра можно встретить во многих галереях и частных коллекциях Украины и некоторых других стран.

 

 

Украинский художник. Александр Шандор - www.artmajeur.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Игорь Шварцблат

Игорь Шварцблат, российский художник. Родился 3 Марта 1982 года. В 2009 году закончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого отделение живопись у Г.В. Жакова. С 28 февраля по 17 марта 2013 года принял участие в Первом фестивале акварели "A la prima", прошедшем в Москве в Выставочном зале "На Каширке". 28 июля стал победителем XXVII Конкурса Фотографии и Живописи “Уголки "Сантьяго”. Удостоился первого места за картину "Пуэрто де Сантьяго. Плайя Чика". В настоящее время живёт и работает в городе Пуэрто де Сантьяго, Тенерифе, Испания.
 

"Когда Вы, садясь в самолет в Воркуте или Тольятти, пролетите всю Европу, пересечете ее западную оконечность - Испанию, и окажетесь южнее Марокко, в Атлантике, на Канарских островах, непременно посетите один из них, Тенерифе. Здесь обосновался выпускник Пензенского художественного училища, чтобы удивлять мир искренностью и свежестью Русского искусства.

 

Игорь Шварцблат. Он родился на холодном севере. Теперь живет, как на Олимпе, где не бывает ни дождя, ни снега. Он сдержан, чист в помыслах и замыслах, как его чудные акварели. В них-восхищение от того, как может быть разнообразна водная стихия. Это и океанская волна, не угрожающая, а как будто "позирующая", спокойно и величаво. Это - мокрый Невский, где фигурки людей стройны и изысканны настолько, что хочется войти в эту чистоту. Кажется, что только здесь - настоящая жизнь - прозрачная, тихая, сосредоточенная, как ноктюрн. Это - безграничность Волги, образ который, "утяжелен" паромом, вносящим в изображаемое мощь и силу главной реки страны. Художник находит символический контраст между нарядностью многоэтажной застройки на побережье и манящей, не крикливой, чистотой, ласковой прохлады безбрежного океана.

 

В противовес драматургическим произведениям Айвазовского, художник благословляет водную стихию настолько, что угадываешь летящего над всем этим мирным пространством Бога, который через воду дарует жизнь на Земле. Земное - яркое и нарядное: что же делать, все люди - дети, наивные, шумные, невразумленные. Океан - мудр и непостижим. Отсюда - спокойствие этого старца, который не противостоит земному, напротив, ласкает и греет. Этот новый союз Земли и Воды - яркое самовыражение художника, который обладает интуицией и интеллектом современного человека. Не случайно художник работает в акварели. - Техника его картин гармонично уравновешивается окружающим пространством. Исполнение выдает руку мастера - всюду прозрачность и чистота, свойственная технике водяных красок." Статья от искусствоведа, члена СХ России, Ларисы Буяльской.

Российский художник. Игорь Шварцблат

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Благословение и проклятие. Dene Croft

Дене Крофт (Dene Croft) живет в Северном Ванкувере и работает в собственной студии. Его картины погружают зрителя в мир "фильмов а-ля нуар", на создание которого художника вдохновили рассказы, городские пейзажи, его любовь к преподаванию и, конечно же, кинематограф.

"Для меня живопись стала как большой страстью и благословением, так и проклятием, я люблю то, что я делаю, и я люблю делиться своей страстью к искусству с другими. Благодаря этому, моя студия стала площадкой для обмена творческими идеями и опытом с другими художниками. Можно сказать, что я женится на своей страсти и сделал это с удовольствием".
 

 

Благословение и проклятие. Dene Croft: САЙТ
                                            

           

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Родилась в Москве 16 декабря 1947 г. Член Творческого Союза художников России и Международной ассоциации художников.

Окончила МГПИ им. Ленина по специальности математика. Имеет более чем сорокалетний стаж работы в лицее при МГУ им. М.В.Ломоносова. Учась в институте, параллельно закончила ФОП, отделение живописи, рисунка и истории искусства. Получила вторую специальность учителя рисования и черчения средней школы. Родившись в семье педагогов и художников, с детства испытывала проблему профессионального выбора. Победила математика, но изобразительное искусство занимает в ее жизни более чем значительное место. Преобладающее большинство работ - натурные.

САЙТ: http://artnow.ru/ru/gallery/0/7221.html

Серый зимний день

Баньки

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Картины акварелью. Guan Weixing

Гуань Вейксинг (Guan Weixing) - современный китайский художник-акварелист, родился в городе Дуньхуа, округа провинции Цзилинь, Китай, в 1940 году. В 1960 году Гуань поступил в Академии художеств Luxun, а уже в 1962 году закончил её как мастер живописи. Многие из его работ были опубликованы, приобретены коллекционерами и показывались не только на национальных, но и на международных выставках, проводимых в Америке, Японии, Франции и т.д.
 

Способ выполнения картин акварелью, используемый художником, получил высокую оценку от критиков. Структура картин Гуаня "тверда", им свойственно точное описание формы, свободный и легкий стиль, изящный цвет. Картины акварелью Гуань Вейксинг принесли ему большую известность во всем мире. Причина успеха работ Гуаня кроется в его внимании к деталям: например, кортик морского офицера никогда не окажется не в том месте, а расположение пальцев музыканта всегда соответствует аккордам реальной мелодии.

 

Некоторые члены АМС отмечают, что он является "великим мастером", "одними из лучших во всем мире", "очень высококвалифицированным и талантливым художником", и что "ничто не может превзойти его произведения". Целый легион поклонников и последователей думал, что его кисти были волшебными и вобрали в себя всё мастерство всех художников-акварелистов. Он был приглашен для чтения лекций в Академии художеств и сделал несколько телевизионных передач. 

 

Г-н Ворт, британский арт-критик, сказал: "Его произведения - свежие и элегантные. Каждая картина-это лирика. Они представляют собой идеальное сочетание большого таланта и превосходной техники". В настоящее Гуань Вейксинг директор Китайской Ассоциации изобразительных искусств, вице-президент китайской акварельной ассоциации, член жюри Национальной акварельной выставки, и имеет звание международного мастера изобразительных искусств.

Картины акварелью. Guan Weixing

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Елена Базанова художник-акварелист. Является членом Союза Художников России, а также членом Сообщества Акварелистов Санкт-Петербурга.Родилась в 1968 году в Ленинградской области, городе Сланцы. Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина. Ее работы  находятся в частных коллекциях не только России, но и многих других странах, среди которых Германия, США, Франция, Англия, Нидерланды, Швеция.