алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ТАЛАНТЛИВЫЙ ГРУЗИНСКИЙ ХУДОЖНИК

В КОНЦЕ ВИДЕОРОЛИК С КРАСИВОЙ ЖИВОПИСЬЮ

Мурман Кутчава (Murman Kutchava) - талантливая грузинская художница, родилась в 1962 году в городе Кутаиси, Грузия. В 1988 году окончила Тбилисскую государственную академию художеств, во время учёбы специализировалась на живописи. С 1998 года Мурман является членом Союза грузинских художников, с 1990 года она принимает активное участие в республиканских выставках.

Мурман блестяще освоила технику живописи. Ее работы имеют современный дизайн по цвету и фактуре. Некоторые из ее картин основаны всего на двух или трех цветах, тем не менее, путём сложной корреляции она делает каждый цвет таким, чтобы тот "горел ясным пламенем". Кажется, что своими работами Мурман говорит, что каждая картина должна свидетельствовать о мастерстве художника во всем - от грунтовки до до окончательного покрытия составами, делающего её похожей на произведения художников прошлого, которые также делали все своими руками, тем самым подтверждая, что традиции авангарда еще не исчезли.

Талантливая грузинская художница. Murman Kutchava или здесь

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Природа и люди. Hanna Kaciniel

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Морской пейзаж. Ирина Мысова

Талантливая украинская художница Ирина Мысова родилась в Феодосии 19 декабря 1969 года. Закончила. сначала художественную школу в городе Феодосия, затем продолжила образование в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша. 

Сегодня она свободный художник. Ее излюбленная тема - морской пейзаж, хотя среди ее картин немало работ и на другие темы. Живописью занимается с 1990 года. Произведения Ирины находятся в частных коллекциях ближнего и дальнего зарубежья: Германия, Польша, Турция, Франция, Италии, США и некоторые другие страны. Она член Творческого союза художников города Феодосии.

Морской пейзаж. Ирина Мысова
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Китайский художник импрессионист. Huihan Liu

Китайский художник импрессионист Хуихан Лю (Huihan Liu) родился в 1952 году, в Гуанчжоу, Китай. Учился в Гуанчжонской академии искусств, после окончания которой получил степень бакалавра и магистра в области изобразительного искусства, а затем течении двенадцати лет преподавал в ней. В 1987 году он иммигрировал в Соединенные Штаты, заработал там еще одну степень магистра изобразительных искусств в Академии художеств в Сан-Франциско, и, наконец, смог перевезти к себе из Китая жену и сына.
 

Широкий ассортимент картин Хуихана включает в себя фигуративные работы, натюрморты и пейзажи, выполненные в мягкой импрессионистической манере с мягкой, теплой палитрой. Этот талантливый и занятой художник находит время, чтобы поделиться своими талантами со следующим поколением художников, преподавая в Академии искусств в Сан-Франциско и художественной мастерской Фешина в Нью-Мексико. Он также является членом нескольких художественных организаций, включая общество художников маслом Америки и Арт-клуб Калифорнии. Многочисленные статьи о Лю появились в таких изданиях, как Юго-Западное искусство, искусство Запада и Американский художник. В настоящее время он живет недалеко от Сан-Франциско с женой, также художницей Вижен Лян и сыном.

Китайский художник импрессионист. Huihan Liu

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Бесконечное разнообразие цветов. Ingrid Dohm

Бесконечное разнообразие цветов и форм природы, её сезоны надежды и обновления - это то, что я стремлюсь захватить в своей работе

Ингрид Дом (Ingrid Dohm) - современная австрийская художница. Родилась и выросла в маленьком городке в Австрии, недалеко от леса, оврагов и гор в изобилии присутствующих в местности, где находился её дом. "Я постоянно ищу цветы среди большого разнообразия видов растений, которые всегда произрастали на этой земле". Ингрид получила образование в рокфордском колледже, Рокфорд, Иллинойс, в главной арт студии.

"Я рисую разнообразие природы, чтобы запечатлеть красоту того, что нас окружает и изменения, происходящие в ней вместе со сменой сезонов в течении года: абсолютную серость зимы, медленное просветление весны, летнюю тучность и теплое богатство осени. В своих работах я стараюсь показать разнообразие природы через мягкие лепестки цветов и прочные, геометрически правильные детали и орнаменты, создаваемые другими растениями, произрастающими в моих родных австрийских Альпах. Бесконечное разнообразие цветов и форм природы, её сезоны надежды и обновления - это то, что я стремлюсь захватить в своей работе.

Когда я пишу, я надеюсь показать красоту, которая окружает нас и закрепить её на холсте, чтобы украсить ею не только свою жизнь, но и жизнь других людей. Каждая цветочная композиция с картин может стать примером для подражания для флористов, создающих сборные букеты из различных цветов. Соединяясь с этой красотой, я принимаю участие в, почти, магическом акте трансформации пустого пространства - равнины или белой, пустой поверхности - в нечто захватывающее, в то, что может использоваться и приносить радость в течение многих лет в будущем.

Я беру пример с природы, рисую в импрессионистической манере, с использованием акварели и акриловых красок, надеясь воспроизвести на холсте разнообразие природы, бесчисленные формы и цвета, которые создатель даровал нам. Если мне удаётся предложить зрителю свою собственную интерпретацию к тому, что я вижу - я считаю, что мой труд не был напрасным".
 

Бесконечное разнообразие цветов. Ingrid Dohm - ingrid-dohm.artistwebsites.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Johannes Wessmark. Современный художник-реалист

Шведский дизайнер и художник-реалист Йоханес Вессмарк родился в 1962 году в городе Кил, Швеция, где сейчас живет и работает. Какого-либо художественного образования не имеет, позтому считает себя самоучкой хотя карандаш или кисть с акварельной краской в его руках начинают, как будто, жить своей жизнью, создавая шедевры. В течении пятнадцати лет, Йоханес проработал иллюстратором и 3D-графиком. Его картины пользюутся спросом у коллекционеров, а также выставлены в художественных галереях по всей Швеции и в Соединенных Штатах.

Johannes Wessmark: САЙТ

1.


2.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Её работы - это необычный синтез богатых и разнообразных фонов и необычных сюжетов, которые всегда удивляют

Синтез богатых и разнообразных фонов и необычных сюжетов. Brocha Teichman - brochateichman.net

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Талантливая российская художница. Наталья Милашевич

Наталья Милашевич - талантливая российская художница, родилась в Ленинабаде, в солнечной республике Таджикистан бывшего Советского Союза. Она начала изучать изобразительное искусство сначала на местном уровне, окончив художественное училище в Душанбе в 1989 году,

затем продолжила обучение в Санкт-Петербурге, в мастерской известного художника Василия Соколова в Академии живописи ваяния и зодчества имени И. Репина - которая считается лучшей академией искусства в России и одной из лучших в мире. Окончила её в 1995 году и с того времени числится членом Союза художников России. Ее картины участвовали в, более чем 30 выставках в России, Финляндии, Голландии, Франции, Чили и Казахстане.

Талантливая российская художница. Наталья Милашевич

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Получите позитивные и приятные эмоции. Slobodan Paunovic

Поэтому я считаю, что каждый из нас должен иметь позитивные и приятные эмоции, и моя цель подарить их людям

 

Слободан Паунович (Slobodan Paunovic) - сербский художник. Родился в сентябре 1946 года в Белграде, где живёт и работает до сих пор. Учился на факультете архитектуры, но практически всё свободное время оставлял для живописи и графики. В качестве основной среды использует масло и, иногда, акрил на холсте. Стиль его работ импрессионизм, экспрессионизм, реализм. У него было более ста персональных выставок.

"Я ищу красоту во всём, что находится вокруг нас, а найдя, рисую её с огромным удовольствием. Живопись - это часть области, в которой мы находимся постоянно и которую редко замечаем. Человек изначально является существом эмоциональным. Поэтому я считаю, что каждый из нас должен иметь позитивные и приятные эмоции, и моя цель подарить их людям".

Получите позитивные и приятные эмоции. Slobodan Paunovic - useum.org/artist/slobodan-paunovic

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Румынский художник. Violeta Oprea

Виолета Опре (Violeta Oprea) - румынский художник. Родилась и до сих пор живёт и работает в прекрасной стране - Румыния. Пишет, в основном, маслом. По словам Виолеты, она была очарована мастихином ещё в юности и тогда же пообещала себе научиться использовать его в своей работе.

"Я начала рисовать, когда училась в средней школе. В тот же период я закончила частную художественную школу, в которой специализировалась на живописи. Я снова начала рисовать после многолетнего перерыва. Я начала использовать живопись из-за её очевидной функции - как способ записывать свои мысли и идеи, вдохновленные моим окружением и природой.

 

Чем больше я рисую, тем больше символов на моем холсте принимают на себя новые функции, новый язык, новый способ общения. Существует бесконечный источник информации, который может быть создан с помощью ограниченного использования материалов: бумаги и красок. Меня до сих пор интригует процесс поиска этих комбинаций. Основной источник вдохновения для меня - это работы Винсента Ван Гога и Клода Моне, а ещё мне нравится экспериментировать, соединяя мой стиль с новыми техниками".

Румынский художник. Violeta Oprea - www.facebook.com/fan.vangogh

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Город на закате дня. Автор: Иван Славинский

Иван Славинский родился в 1968 году в Ленинграде. Отец - художник-баталист Дмитрий Обозненко передал по наследству сыну художественный дар живописца. В 5-летнем возрасте мальчик уже хорошо владел карандашом и красками. Первые навыки в изобразительном искусстве Иван получил в художественной школе при Академии Художеств. Отец очень критично относился к первым работам сына. Но вскоре начал доверять Ивану прописывать на краешках своих полотен небольшие детали. А позже понял – сын очень талантлив, и сам может творить.
 

 

Огни ночного города. Автор: Иван Славинский

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

 

 

Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость техники акварель с таким мастерством, как Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki). Все уважение и восхищение, которое испытывает японский народ к своей природе в полной мере отражено в работах этого художника-реалиста. Он родился в городе Саката Сити в 1959 году, и с самого детства проникся восхищением к великолепию природы, которая окружала его. Тосиюки получил художественное образование в национальном университете Японии, и в течение 20 лет работал учителем рисования. 
Работа в сфере образовании лишила его самой большой мечты: полностью посвятить себя живописи. Только в 2008 году художник смог сконцетрироваться на работе в живописи акварелью и жить за счет этого.

Не так давно Абэ уже начал заслуженно пожинать плоды своей работы, получив признание и успешно продавать свои реалистичные рисунки акварелью, благодаря выставкам в стране, а также наградам в нескольких из них. По его словам, он фокусируется на наиболее возвышенных вещах окружающего нас мира, "быстротечность реки, хрупкость лепестков вишни ..." - в его работах зритель найдет указания на философию жизни, которая культивируется японцами. Для него "искусство является зеркалом души смотрящего."

Он разделяет мысль о том, что "то, что мы видим, зависит от нашего настроения". Один из основных принципов в работах Тошиюки: не рисовать сцены с известными достопримечательностями, ставшие местами, которые зритель мог видеть раньше. Он предпочитает композиции более субъективные, отражающие внутреннее состояние каждого человека, который наблюдает за ними, то, что может быть представлено любым изгибом реки, опавшими осенними листьями или даже таянием снега.

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

 

   

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Уругвайский художник-реалист. Miguel Angel Nunez

Мигуэль Энджел Нуньес (Miguel Angel Nunez) - уругвайский художник-реалист. Родился в городе Мальдонадо, 21 декабря 1966 года. Начал интересоваться живописью ещё будучи ребёнком, результатом этого увлечения стала учёба в мастерской художника Маноло Лима.

 

С 1985 по 1994 год Мигуэль занимался в классе художника Карлоса Тонелли в Муниципальной школе изобразительного искусства Мальдонадо. Затем изучал историю искусства с мастером Мигелем Баттегазоре.

С 2001 по 2004 год учился в Национальном колледже искусств министерства образования и культуры, под руководством Густаво Аламона. С 1996 года Мигуэль работает учителем рисования в муниципальной школе изобразительных и визуальных искусств.

 

 

Уругвайский художник-реалист. Miguel Angel Nunez - miguelangelnunez.artelista.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Духовность и божественная красота. Olga Koval

Ольгу вдохновляет духовность и божественная красота, существующая на этой земле, и считает своим долгом поделиться этой красотой с другими

 

Ольга Коваль (Olga Koval) - украинский художник. Родилась в Донецке, сейчас делит свое время между Киевом и Лондоном, где она является совладельцем медиа-компании.

Ольга увлеклась искусством в подростковом возрасте, когда она посвящала большую часть времени тому, что проводила бесчисленные часы, посещая галереи и библиотеки для изучения творчества различных художников прошлого. Когда ей было двадцать лет, она отправилась в путешествие по Европе, чтобы увидеть произведения мастеров, которые вдохновляли её. Особенно на неё повлияли европейские мастера 16-20 веков.

 

Ее способность захватывать сложную смесь характера, эмоции, формы и текстур, одновременно связывая всё это с личностью её персонажей, придает работам Ольги уникальные свойства.

 

Ольгу вдохновляет на творчество духовность и божественная красота, существующая на этой земле, и считает своим долгом поделиться этой красотой с другими благодаря своему искусству и творческому видению.

 

Духовность и божественная красота. Olga Koval - www.facebook.com/olga.koval.581

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ВТОРАЯ ЧАСТЬ

Сидоров Станислав Николаевич родился 13 февраля 1954 г. на Дальнем Востоке России в г. Благовещенске - административном центре Амурской области. В детстве учился в художественной школе  для одаренных детей, затем на художественно-графическое отделении педагогического училища. Во Владивостоке поступил в  Институт Искусств  стал дипломированным художником-живописцем. В 1977 году семья Станислава Сидорова переехала в Америку. С тех пор он живет в Денвере, штат Колорадо, является свободным художником. В России участвовал в региональных выставках Дальнего Востока и во Всеросийских выставках.  В 1995г. был принят в члены Союза Художников России. Работы Станислава Сидорова находятся в государственных и частных коллекциях России, США, Канады, Франции Китая, Японии, Испании, Португалии, Австрии. 

Персональный сайт

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Отражение окружающего мира. Ruth Cowell

Моя работа это отражение окружающего мира, раскрашенного в яркие цвета

 

Рут Ковел (Ruth Cowell) - французский художник. Специализируется на фигуративных картинах, пейзажах и натюрмортах маслом. Главный источник вдохновения для её работы - путешествия, а такие места, как Ионические острова и пустыни Аризоны наиболее часто снабжают Рут идеями.

"Но в последнее время я чаще всего ищу вдохновение на побережье Бретани и Сассекса и в других вещах вокруг себя, например, в деревьях вокруг моего дома, которые меняются в зависимости от сезона и освещения. Моя работа это отражение окружающего мира, раскрашенного в яркие цвета.

 

Особенное влияние на мою работу оказали испанские живописцы XVII века, Густав Климт, Эдвард Хоппер и Дэвид Хокни. Мои картины отнимают много времени, я строю свои композиции из цветов и тонких слоев масляной краски, смешивая их там, где надо и удаляя их там, где они не нужны. Я не боюсь что-то менять в своих картинах, если композиция мне не нравится".

Отражение окружающего мира. Ruth Cowell - ruthcowell.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

классический реализм

 

 

Литовский художник Диана Янсон (Diana Janson) родилась в 1990 году в семье художников. Продолжая семейную традицию (корни которой уходят в 18 век) окончила Вильнюсскую художественную школу, а впоследствии обучалась секретам живописи в частном порядке.

Любимый жанр Дианы - натюрморты небольшого формата (миниатюры) и реалистичные изображения цветов, с тщательностью выполненные масляной краской на холсте. Художник черпает вдохновение в природе и всём, что её окружает. В её работах преобладают фрукты, овощи, цветы и образы старых предметов, которые имеют свою собственную историю.

 

Диана мечтает освоить технику живописи до такой степени, что бы она смогла создавать картины, которые дышали бы жизнью, и дали бы зрителям возможность не только любоваться цветами, но и чувствовать их запах. В настоящее время художник живет и работает в Литве.

Литовский художник. Diana Janson - www.tapyba.info/dailininkai/diana-janson/

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Способ раскрыть тайну человека. Леонид Плеханов

Искусство для Леонида - это способ раскрыть тайну человека через кусок холста

 

Леонид Плеханов (Leonid Plekhanov) - российский художник. создающий картины, основанные исключительно на его собственном восприятии, ощущении, технике и видении окружающей действительности. Искусство для Леонида - это способ раскрыть тайну человека через кусок холста.

"Я не только художник, но и новатор и предприниматель, обладающий значительным опытом в области физической науки. В настоящее время я являюсь управляющим международной технологической компанией в качестве соучредителя. И искусство дает мне уникальный шанс получить облегчение, в процессе рисования полностью переключаясь с деловой активности".

Способ раскрыть тайну человека. Леонид Плеханов - www.artfinder.com/plexart