алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Украинский художник. Natalia Nosyk

 

Наталья Носик (Natalia Nosyk) - украинский профессиональный художник. Живущий и работающий в Запорожье, Украина.

 

"Я часто экспериментирую с техниками, стилями и материалами. Я черпаю вдохновение от природы. Я считаю, что у всего есть душа: у рек, деревьев и даже камней. Все это проявление Всевышнего. Рисуя, я прохожу через образы, пытаюсь понять и переосмыслить их. Я рисую только в хорошем настроении и с радостью в сердце. Я надеюсь, что вы почувствуете позитивную энергетику в моих работах".

Украинский художник. Natalia Nosyk - nosykart.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Украинский художник. Игорь Коновалов

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Фигуративный художник. David Watmough

Дэвид Уотмо (David Watmough) - британский фигуративный художник. 

 

Родился в Линкольншире, Великобритания, но сейчас живёт и работает в Лондоне. Дэвид изучал изобразительное искусство в художественном колледже Слейд-Скул, где сформировались его собственные методы работы, основанные на тщательном наблюдении и стремлении показать поэзию и глубокий смысл "мелочей", которые окружают человека каждый день.
 

 

 

Фигуративный художник. David Watmough

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Армянский художник. Vahe Yeremyan

Ваге Еремян (Vahe Yeremyan) - армянский художник. Родился в Раздане, Армения, в 1980 году. После школы поступил в Армянский государственный педагогический университет, Армения, окончил его в 2002 году со степенью бакалавра в области живописи и среднего образования. Затем продолжил учёбу и в 2004 году получил степень магистра живописи. В 2007 году он стал доктором философии.
Ваге Еремян показывал свои картины в галереях, музеях и культурных центрах страны, также они были представлены на многих выставках и фестивалях в Республике Армения и в России. Сегодня его картины можно встретить во многих частных коллекциях по всему миру. Еремян является почетным членом Гильдии художников Армении и активным членом Калифорнийского художественного клуба Пасадена, Калифорния. В настоящее время живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Армянский художник. Vahe Yeremyan

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельный повар. Leslee Adams

Учитывая ее опыт работы в пищевой промышленности и ее страсть к акварели, она получила имя “Акварельный повар”

 

"Мое кредо: я выражаю чувство счастья через свои яркие картины акварелью. Мой стиль развивается во время моих путешествий и влияний, которые воздействовали на меня в течении жизни. При поездках за границу или по стране, я полюбила использовать "местные ароматы", чтобы сделать мои работы ещё лучше".
 

Лесли Адамс (Leslee Adams) - американская художница. Родилась и выросла в городе Палм-Спрингс, расположенный в калифорнийской пустыне. Училась в "Ритц Эскофье", Париж, Франция, после окончания которой получила диплом кондитера. Вернувшись в Коачелла-Вэлли она работала по специальности, а затем основала собственный бизнес общественного питания/кондитерскую. Как шеф-повар она начала делать пирожные и десерты, которые было жалко есть.

 

Адамс занялась акварельной живописью в 2002 году, когда вышла на пенсию. Ее увлечение началось с небольших рисунков. Лесли делает свои акварели очень яркими и живыми. Ее темы - это пейзажи, цветочные и продовольственные натюрморты. Учитывая ее опыт работы в пищевой промышленности и ее страсть к смелыми ярким акварелям, она получила прозвище “Акварельный повар”.

Яркие картины акварелью. Leslee Adams

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Maddalena Pacini

"После преимущества традиционного художественного образования, основанного на принципах проектирования и черчения, я, почти, неизбежно, выбрала путь художника-реалиста, считая умение контролировать цвет и свет одним из самых увлекательных навыков. Когда я концентрируюсь на натюрмортах или деталях большого предмета, я вновь переживаю удовольствие от погружения в свои студенческие дни. Для меня натюрморт - это не мертвая природа. Когда я пишу неодушевленный предмет, я чувствую его жизненную силу.

Долгое время я жила в Италии, особенно в Венеции, совершала регулярные поездки в Прованс и на Север Франции. Впечатления от этих поездок и любовь к джазу, очевидно, отражались на моей работе. Я с готовностью признаю влияние на свою работу Уайета, Тиндла, Хоппера, Караваджо и Вермеера".

 

Маддалена Пацини (Maddalena Pacini) - британский художник. Родилась в Бристоле. Училась в колледже искусств на Западе Англии, где её учителями были Поль Фейлер и Роберт Хардл. Также она училась в Бристольском университете и Институте Южный Гламорган. Специализируется на натюрмортах, интерьерных картинах, Венеции, джазе и цветах. Некоторое время назад она оставила карьеру в области профессионального образования, чтобы стать по лектором и сосредоточиться на офорте и живописи.

Британский художник. Maddalena Pacini - www.maddalenapacini.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-реалист. Yampier Sardina Esperon

Ямпьер Сардина Эсперон (Yampier Sardina Esperon) - современный кубинский художник-реалист. Родился в Гаване, Куба, в 1979 году

 

С раннего периода обучения Эсперон принимал участие в многочисленных групповых выставках на Кубе, а в 2007 году он стал основателем проекта "Exis Project", который объединял четырех художников, обладавших одним и тем же видением многих вещей.

В сотрудничестве с ними Эсперон представил общественности многочисленные фигуративные картины, среди которых особенно выделяются "Good Appetite" (Хороший аппетит, 2007), "Dialogues" (Диалоги, 2008), "Convergence" (Конвергенции, 2008), "Interior Landscape" (Интерьер Пейзаж, 2008), "Merit and Illusion" (Заслуга и Иллюзия, 2008), в различных художественных галереях Гаваны. В ряде случаев индивидуальные проекты этой группы были представлены внутри и за пределами острова.

 

Ямпьер Сардина Эсперон (Yampier Sardina Esperon) - современный кубинский художник-реалист. Родился в Гаване, Куба, в 1979 году. Учился в начальной школе изящных искусств "Хосе Антонио Диас Пелаес” (1995-1997) и Национальной академии изящных искусств "Сан-Алехандро" (1997-2000), в своём родном городе. Впоследствии он был принят в престижную художественную школу "Hudson River School for Landscape" в Нью-Йорке.

 

После её окончания Ямпьер начал работать в интернет магазине искусства в качестве консультанта, вроде того, что можно найти, посетив адрес https://in-art.com.ua, одновременно с работой Ямпьер стал учеником известного кубинского художника Артуро Монтото, у которого учился мастерству больше десяти лет (с 1997 по 2008).

 

Под его руководством он выполнил несколько живописных проектов, среди которых особое место занимает панно "Between Heaven and Earth" (2008), символизирующая призыв к защите окружающей среды и находится на постоянной экспозиции в штаб-квартире "Наследие гражданского общества", сообщества окружающей среды в старой Гаване.

 

В 2008 году Ямпьер Сардина Эсперон жил в штате Веракрус, Мексика, где он основал свою студию и практиковал частные уроки живописи. В настоящее время он живет и работает в Майами.

Художник-реалист. Yampier Sardina Esperon - www.facebook.com/sardinayampier

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Марина Аскерова закончила Академию художеств в Санкт-Петербурге.

После окончания академии Марина работает в художественной школе – преподает рисунок и лепку. И вот совсем недавно (всего несколько лет назад) она увлеклась таким видом прикладного творчества, как картины из шерсти.

Сегодня она известна, как один из самых серьезных профессионалов в этом красивом деле. Да, она ещё ведет мастерклассы для учеников разного уровня подготовки.

КАРТИНЫ ИЗ ШЕРСТИ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-пейзажист. Leon Roulette

Леон Рулетт (Leon Roulette) родился в 1959 году и вырос в Южной Калифорнии. Глубокий интерес к рисованию возник тогда, когда будущий художник был еще ребенком и вскоре он перерос в любовь к живописи на открытом воздухе. Леон начал брать частные уроки рисования в раннем возрасте, постепенно открывая для себя секреты художественного мастерства, и в итоге окончил университет штата Калифорния в Лонг-Бич со степенью бакалавра гуманитарных наук в области изобразительного искусства.

В университете Леон изучал классическое искусство, а также теорию архитектуры и дизайна. После окончания, он приступил к работе преподавателя живописи в одной из школ в Южной Калифорнии. В 1980-х, он стал арт-директором художественной студии, проектировавшей и создававшей сериграфий для "Юниверсал Пикчерз", "Уорнер Бразерс" и студии Уолта Диснея. Сегодня, Рулетт, в основном, работает на свежем воздухе (пленэр), захватывая красоту природы со всей ее непредсказуемостью, применяя смелые цвета и накладывая краску на холст толстым слоем. Его пейзажи наилучшим образом отображают игру солнечного света листьях, траве и домах... Сегодня, Рулетт является членом художников-пейзажистов Северо-Запада. На его творчество оказали влияние работы таких великих художников 17-го века, как голландский живописец Якоб ван Рейсдаль и, конечно, мастер отражения солнечного света на объектах природы, Клода Моне.

Leon Roulette

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Реалистичные натюрморты. Алексей Антонов

"Самое красивое произведение искусства то, которой достигает вашего ума и способно коснуться сердца без чьей-либо помощи." - Алексей Антонов

Алексей Антонов современный русско-американский художник, увлекается классической живописью. Его основное направление - классический реализм, творческий процесс в живописи с четкими правилами и требованиями, которые были созданы великими художниками эпохи Возрождения и позже "отполированы до блеска" многими последующими поколениями художников.
Алексей Антонов хочет оживить и расширить методы великих мастеров эпохи Возрождения и возглавить новый художественный ренессанс современности. Он создал колоссальную коллекцию реалистичных натюрмортов, которые выполнены красками ярких цветов, богато декоративны и прописаны настолько подробно, что видна каждая деталь.

Он родился в России в 1957 году, одинаково хорошо пишет обеими руками (то есть абсолютно симметричен). Утверждает, что помнит себя с двухлетнего возраста, а когда ему исполнилось три года, будущий художник стал главной угрозой для косметики матери, так как любил рисовать на обоях помадой. На всем протяжении свего детства Алексей продолжал рисовать, и в средней школе рисование стало его любимым предметом, хотя успеваемость по другим дисциплинам оставляла желать лучшего, разве что кроме рисования, он преуспел еще и в пении. Алексей считает, что не был хорошим учеником, потому что предпочитал зубрить, а не учить. Хотя, в конце концов, он научился учиться.

Реалистичные натюрморты. Алексей Антонов

 

affinity4you (про_искусство) все записи автора

1 часть | 'Прогулка по Старому Питеру...'

Художник Алексей Викторович Рычков (Aleksey Rychkov) 1968 года рождения, Рязань.
В 1993 году закончил Академию живописи и дизайна им. В.И. Мухиной. На сегодняшний день, как художник проявил себя во множестве стилей живописи: маринист, портретист, пейзажист, мастер художественной копии. Но, основная и центральная тема его картин - виды Петербурга.
После удачного сотрудничества с галереями Праги, Варшавы, Хельсинки в 1995 году приглашен в Париж, где за пять лет им было написано более 100 работ, успешно проданных на аукционах и выставках Русского искусства в Париже. Несколько картин этого периода были использованы в оформлении интерьера Гранд-отеля WestMinster (Париж).



Цветы, романтика, любовь

далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пышные картины. Eduardo Camoes

Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта

 

Эдуардо Камоэнс (Eduardo Camoes) - бразильский художник, известный в качестве ведущего живописца исторических памятников, теперь превращает свой талант в пейзажи Америки, где в свое время, будучи молодым человеком, он жил, работал и писал исторические сцены Южной Калифорнии.

Рисование исторических памятников является сильной стороной творчества Камоэнса, которая подняла его искусство на новый уровень. Получив признание американского арт-сообщества, Камоэнса теперь работает на всей территории Соединенных Штатов.

 

Родился в 1955 году. Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта. Произведения Камоэнса можно увидеть в галереях и частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.

 

Директор галереи "Generations Gallery" Виктория Кинг считает, что Эдуардо Камоэнса имеет определенное влияние на американских ценителей искусства, так как его работы были благожелательно приняты клиентами галереи, и поражают своим вниманием к деталям, они полны живописного совершенства, красивые закаты над прозрачными водами и потрясающими пейзажами.

Пышные картины. Eduardo Camoes - eduardocamoes.com

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Jose Escofet родился в Испании, в Terrassa (провинция Барселона), в 1930 году. В 1952 переехал в Барселону, где работал в течение следующих 25 лет в качестве свободного художника-графика. В 1979 году с женой и тремя детьми переехал в Англию.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Реалистичные и импрессионистические картины. Jan Stommes

Ян Стоммес (Jan Stommes) современная американская художница, родилась в 1956 году. Как художник, она самоучка, училась рисовать, пока сидела дома с тремя маленькими сыновьями. Ее работы были показаны в музеях и галереях по всей стране и за ее пределами. Многие коллекционеры восхищаются широким диапазоном ее эклектичного стиля, который иллюстрируют устойчивость Строммес к влиянию других течений в изобразительном искусстве и приверженность к избранному пути. 

Ян специализируется на использовании цвета, художница полагает, что с его помощью можно творить чудеса.

Ее реалистичные и импрессионистские картины выглядят настолько естественно, что иногда обманывают зрителя и они считают, что созданные ею изображения - коллажи вместо обещанных картин. Ее импрессионистические картины используют цвет , чтобы соединиться с ее пристрастиями в науке, природе, дизайне и кулинарии. Работы Ян много раз участвовали в престижных международных показах "Birds in Art", которые проходили в Вудсоновском музее в Васау.

В 2009 году газета "Wall Street Journal" опубликовала статью об этой выставке с названием "Одного поля ягода", в которой был опубликованы ее картины-обманки. В дополнение к работе в изобразительном искусстве, Ян написала и опубликовала несколько детских книг о науке. Эти книги, написанные в юмористическом ключе, проиллюстрированы изображениями с мультяшными персонажами и, по заумке автора, должны заинтересовать детей всех возрастов различными чудесами науки.

Реалистичные и мпрессионистские картины. Jan Stommes: САЙТ

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник и иллюстратор. Иннокентий Коршунов

Иннокентий Коршунов (Innokenti Korshunov) - украинский художник и иллюстратор. Родился в 1970 году. Увлекается искусством с детства. Начал писать сразу, после окончания художественной школы в Одессе по специальности Изобразительное искусство. Работает с различными формами искусства - скульптурой, живописью, графикой, книжной иллюстрацией и цифровой живописью.

Его творчество сформировалось под влиянием любви к произведениям эпохи Возрождения, а также интересу к бесконечному разнообразию многогранного художественного выражения. Иннокентий предпочитает работать в реалистической манере, используя различные средства.

 

Со студенческих времен участвует в выставках. Его картины находятся в частных коллекциях по всей Украине, Европе и во всем мире. В настоящее время Иннокентий Коршунов живёт и работает недалеко от Киева, Украина.

Художник и иллюстратор. Иннокентий Коршунов - korshunovart.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Российский художник. Игорь Шварцблат

Игорь Шварцблат, российский художник. Родился 3 Марта 1982 года. В 2009 году закончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого отделение живопись у Г.В. Жакова. С 28 февраля по 17 марта 2013 года принял участие в Первом фестивале акварели "A la prima", прошедшем в Москве в Выставочном зале "На Каширке". 28 июля стал победителем XXVII Конкурса Фотографии и Живописи “Уголки "Сантьяго”. Удостоился первого места за картину "Пуэрто де Сантьяго. Плайя Чика". В настоящее время живёт и работает в городе Пуэрто де Сантьяго, Тенерифе, Испания.
 

"Когда Вы, садясь в самолет в Воркуте или Тольятти, пролетите всю Европу, пересечете ее западную оконечность - Испанию, и окажетесь южнее Марокко, в Атлантике, на Канарских островах, непременно посетите один из них, Тенерифе. Здесь обосновался выпускник Пензенского художественного училища, чтобы удивлять мир искренностью и свежестью Русского искусства.

 

Игорь Шварцблат. Он родился на холодном севере. Теперь живет, как на Олимпе, где не бывает ни дождя, ни снега. Он сдержан, чист в помыслах и замыслах, как его чудные акварели. В них-восхищение от того, как может быть разнообразна водная стихия. Это и океанская волна, не угрожающая, а как будто "позирующая", спокойно и величаво. Это - мокрый Невский, где фигурки людей стройны и изысканны настолько, что хочется войти в эту чистоту. Кажется, что только здесь - настоящая жизнь - прозрачная, тихая, сосредоточенная, как ноктюрн. Это - безграничность Волги, образ который, "утяжелен" паромом, вносящим в изображаемое мощь и силу главной реки страны. Художник находит символический контраст между нарядностью многоэтажной застройки на побережье и манящей, не крикливой, чистотой, ласковой прохлады безбрежного океана.

 

В противовес драматургическим произведениям Айвазовского, художник благословляет водную стихию настолько, что угадываешь летящего над всем этим мирным пространством Бога, который через воду дарует жизнь на Земле. Земное - яркое и нарядное: что же делать, все люди - дети, наивные, шумные, невразумленные. Океан - мудр и непостижим. Отсюда - спокойствие этого старца, который не противостоит земному, напротив, ласкает и греет. Этот новый союз Земли и Воды - яркое самовыражение художника, который обладает интуицией и интеллектом современного человека. Не случайно художник работает в акварели. - Техника его картин гармонично уравновешивается окружающим пространством. Исполнение выдает руку мастера - всюду прозрачность и чистота, свойственная технике водяных красок." Статья от искусствоведа, члена СХ России, Ларисы Буяльской.

Российский художник. Игорь Шварцблат - m.vk.com/shvarctblat

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельные картины. Irina Sztukowski

Её основной стиль - современный реализм и все же абстрактные акварельные картины не остались в стороне

 

Ирина Сцтуковски (Irina Sztukowski) - талантливая художница-акварелист из России. В 15 летнем возрасте она выиграла свой первый приз на Детской художественной выставке в Санкт-Петербурге, Россия. С тех пор она много раз удостаивалась наград от различных организаций и галерей. В 2012 году художница стала Победителем американской арт премии в категории реализм .

 

Ирина рисует акварелью, ее основной стиль - современный реализм и все же абстрактные акварельные картины не остались в стороне. Большинство ее акварельных картин находятся в частных коллекциях по всему миру. Помимо США, ее произведения представлены в Канаде, Великобритании, Нидерландах, России и Испании.

 

До переезда в США, она изучала искусство в Санкт-Петербургской Академии художеств, в художественно-промышленном училище в Санкт-Петербурге. В России она была художником, успешно продававшим свои акварельные картины. После переезда в США она продолжила путешествие по миру искусства. Даже при том, что Ирина является опытным художником, она никогда не перестает учиться и старается узнать об искусстве столько, сколько может. В результате этого рвения она заработала степень в области иобразительного искусства в Америке.

 

Она является почетным членом Американского акварельного общества, Национального акварельного общества и пожизненным членом Прозрачного акварельного общества Америки. В 2013 году Ирина служила директором информационно-пропагандистской программы Калифорнийской акварельной ассоциации. Ее картины были опубликованы в журналах "Volume II", "Somatic Psychology magazine", "Spirit Seeker magazine" и "People magazine online". В настоящее время живёт и работает в Сан-Франциско, Соединённые Штаты.

Акварельные картины. Irina Sztukowski

Читать далее

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Польский художник. Анджей Влодарчик

Анджей Влодарчик (Andrzej Wlodarczyk) - польский художник. Родился в 1974 году, в городе Вроцлав, Польша. Окончил Академию изобразительных искусств в Лодзи. Получил степень магистра в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве. Участник выставок в Польше, Испании, Украине. Работы находятся во многих частных коллекциях Европы и Азии.

Польский художник. Анджей Влодарчик