-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в про_искусство

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.06.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 183977




Друзья, добро пожаловать!
Наше Сообщество посвящено теории, истории, видам и жанрам искусства. Приглашаются все желающие.

Алфавитный указатель
  A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z  
  А  Б  В  Г  Д  Е  Ё  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  

 
Правила:
 
Лучшие в Сообществе
La_belle_epoque
beauty_Nikole
Наши друзья
Янтарная_комната
Фото_и_Арт
Фотокросс
Тоска_по_Интеллекту
Поиск по Сообществу
Яндекс
→ Рейтинг блогов
1.  Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста.
2.  Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение].
3.  При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир.
4.  Безоговорочно удаляются:
— посты, не связанные с темой Сообщества;
— посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу,
а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество.
5.  Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат.
6.  Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества.
7.  Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения).
8.  Внимание! В Сообщество больше нельзя добавлять цитаты, это будет рассматриваться как самопиар, добавленные цитаты будут удаляться (см. изменения).
 
* * *
За однократное нарушение правил следует предупреждение. За повторное — бан.
  Заранее благодарим за понимание и терпение.
  Наши модераторы: MariiaSi, Natalia_M, Anna_Livia_Plurabelle, alwdis, sunsan, beauty_Nikole, Aego.

ХУДОЖНИК JAVIER NOGUES

Четверг, 04 Апреля 2019 г. 10:30 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Классическое искусство. Javier Nogues

 
Классическое искусство. Javier Nogues
Хавьер Ногуэс (Javier Nogues) - современный испанский художник.
"Моя первая встреча с искусством произошла в тринадцать лет, в художественной школе "FORMAS", где я учился в течение нескольких лет, там я впервые осознанно взял в руки карандаш и кисть, там я узнал, чем отличаются друг от друга различные художественные направления. Так как я изучал живопись, то вполне естественно, что меня заинтересовала красота классического искусства, и, безусловно, это повлияло на меня и указало мне путь в мире живописи. Именно классический стиль искусства легло в основу моего творчества, и именно его правилами я руководствуюсь до сих пор".

Классическое искусство. Javier Nogues

Классическое искусство. Javier Nogues

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 10 пользователям

ФОТО-ИСКУССТВО. ФОТОГРАФ ILIAN ILIEV

Четверг, 04 Апреля 2019 г. 10:30 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Еда как искусство

 
http://www.risunoc.com/2012/03/blog-post_7907.html

Ilian Iliev - фотограф из Манчестера, Великобритания, специализирующийся на съемках пищевых продуктов. Уже более 10 лет, этот человек превращает еду и питье в искусство. На своей последней выставке Ilian Iliev продемонстрировал оригинальные фигурки вырезанные из различных фруктов и овощей.
 

 

http://www.ilian.co.uk/
 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
прикладное творчество
фотография

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 8 пользователям

ХУДОЖНИК-ГРАФИК SILVIA CORDEDDA

Четверг, 04 Апреля 2019 г. 10:29 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ФРАКТАЛЬНАЯ ГРАФИКА-КОМПЬЮТЕРНОЕ ИСКУССТВО

 

Сильвия Кордедда родилась в 1991 году в городе Каррара (Италия).  За достаточно небольшой промежуток времени Сильвия смогла создать ряд потрясающих работ фрактальной графики.

Фрактальная графика - вид компьютерной графики. Математическая основа фрактальной графики - фрактальная геометрия. В основу метода построения изображений положен принцип наследования от, так называемых, «родителей» геометрических свойств объектов-наследников. Фрактальная графика является вычисляемой. Изображение строится по уравнению или системе уравнений. Поэтому в памяти компьютера для выполнения всех вычислений, ничего кроме формул хранить не требуется.

Базовым элементом фрактальной графики является равносторонний треугольник, который получил название «фрактальный». На среднем отрезке сторон строятся равносторонние треугольники со стороной, равной (1/3а) от стороны исходного фрактального треугольника. В свою очередь на средних отрезках сторон полученных треугольников, являющихся объектами-наследниками первого поколения, выстраиваются треугольники-наследники второго поколения со стороной (1/9а) от стороны исходного треугольника. 

Таким образом, мелкие элементы фрактального объекта повторяют свойства всего объекта. Полученный объект носит название «фрактальной фигуры». Процесс наследования можно продолжать до бесконечности. Изменяя коэффициенты уравнения, можно получать совершенно различные друг от друга изображения, а меняя и комбинируя окраску фрактальных фигур, можно моделировать образы живой и неживой природы.

Понятия фрактал, фрактальная геометрия и фрактальная графика  появились в конце 70-х.  Слово «фрактал»  образовано от латинского fractus и в переводе означает «состоящий из фрагментов». Оно было предложено математиком Бенуа Мандельбротом в 1975 г. для обозначения нерегулярных, но самоподобных структур, которыми он занимался.

Сильвия Кордедда впервые себя попробовала в фрактальном искусстве в начале 2012 года и создала множество просто потрясающих работ.

 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
фотография
Компьютерное искусство

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 12 пользователям

Пробуждение

Среда, 03 Апреля 2019 г. 05:16 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Художник Павленко Гелена Николаевна родилась в г.Киев,Украина.
Училась в РХСШ в г. Киева,потом в Санкт-Петербурге в СХШ им. Йогансона при Академии Искусств.

В 1996г. окончила Украинскую Академию Искусств, станковая живопись.

С 1998г.-член Национального Союза Художников Украины




Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 15 пользователям

ХУДОЖНИК MYOE WIN AUNG

Вторник, 02 Апреля 2019 г. 15:35 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Акварельные картины художник Мьё Вин Онг 5
 

Мьё Вин Онг регулярно выставляет свои работы на выставках, чаще всего в Сингапуре и в Мьянме.

 

Акварель загадочная, как улыбка Будды. Художник Мьё Вин Онг
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 8 раз
Понравилось: 20 пользователям

ХУДОЖНИК REINE-MARIE PINCHON

Вторник, 02 Апреля 2019 г. 15:35 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Талантливая художница Рейн-Мари Пинчон (Reine-Marie Pinchon) вот уже более 30 лет пишет картины и успешно преподаёт искусство акварели.

Передавая красоту окружающей природы, пропуская её через свою утонченную, эмоциональную, поэтическую натуру, используя совершенно особенные технические приемы работы с акварельными красками, художница создает головокружительные по своему великолепию пейзажи.

Рейн-Мари является членом французского общества акварельных художников. Она — участница многих международных художественных выставок. Творчество художницы высоко оценено на ее родине, во Франции, где она регулярно выставляется и получает престижные награды.


Цветы на рассвете

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 11 пользователям

Художник Ayanangshu Sarkar

Вторник, 02 Апреля 2019 г. 15:35 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мир акварели. Ayanangshu Sarkar

 
Мир акварели. Ayanangshu Sarkar
И поэтому я хочу поделиться этой радостью, поделиться своим путешествием в мир акварели... поделиться своими моментами радости
 
Ауанангшу Саркар (Ayanangshu Sarkar) индийский художник-акварелист. Родился в Калькутте, Индия. Учился в Высшей школе Nungi. Затем продолжил образование в в Калькуттском университете.

"Однажды кто-то сказал мне: "счастье - это понятие относительное, верьте в радость.. и Вы обязательно поувствуете её". Я считаю, что это так. А ещё я не думаю, что я художник, но я люблю акварель, потому что она дает мне радость. И поэтому я хочу поделиться этой радостью, поделиться своим путешествием в мир акварели... поделиться своими моментами радости".

Мир акварели. Ayanangshu Sarkar
 
 
Мир акварели. Ayanangshu Sarkar
Мир акварели. Ayanangshu Sarkar
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  

Понравилось: 6 пользователям

Художник Cyrus Afsary

Вторник, 02 Апреля 2019 г. 15:33 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Художник Cyrus Afsary родился и вырос на ближнем Востоке, с раннего детства увлекался живописью, но отец не одобрял его увлечения. Он смог поступить в художественную школу только, когда ему исполнилось 15 лет.

В молодые годы увлекался портретной живописью и достиг на этом поприще определенных успехов – его пригласили в США для того, чтобы он написал портреты Сильвестра Сталлоне и Джона Уэйна.

В США получил две степени бакалавра гуманитарных наук (в изобразительном искусстве и в дизайне интерьера), и в итоге, стал гражданином США. 

Получил огромное количество наград и званий.

Работы художника пользуются большим успехом у ценителей живописи.




Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 10 пользователям

ХУДОЖНИК ОЛЬГА АНАТОЛЬЕВНА МЕНЖИЛИЙ

Вторник, 02 Апреля 2019 г. 15:33 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Весна вдали от города

 

Ольга Анатольевна Менжилий родилась в 1980 году в селе Раздольное Приморского края. Член молодёжной секции Ростовского Союза художников (2007) и творческой группы «На земле» (2009). Участница более 70-ти выставок: международных, областных, зональных. Преподаёт в донской художественной школе г. Азова.

Определяющим жанром своего творчества избрала пейзаж, а языком живописного высказывания - реализм. Пейзажи её лиричны, естественны, в них много света.

Ольга Анатольевна говорит о себе:

Родилась в Приморском крае — почти на краю России, но корни фамильного древа берут начало в щедром и солнечном Краснодарском крае в станице Староминской. Там появились на свет мои родители и их предки. В Ростове-на-Дону окончила художественное училище им М.Б. Грекова.

C раннего детства мне иногда казалось, что я живу в каком-то сказочном мире. Таким позже я восприняла древний город Азов, в который попала благодаря своему мужу…"

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 10 пользователям

Художник Ольга Ларионова

Вторник, 02 Апреля 2019 г. 15:32 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Романтические сцены. Ольга Ларионова

 

РОМАНТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
 
В ее ярких и удивительных картинах, мы можем найти уникальное сочетание впечатлений и фактов из окружающей жизни, изображения сцен из прошлого и современности, создающие ощущение динамизма и жизнеспособности. Ее текстуры создают сказочное настроение, передавая зрителю ее чувства. Ее оптимистическое восприятие мира покрывают даже самые простые предметы поэтическим слоем.

Ольга Ларионова, родилась 12 сентября 1979 года в семье художников, в Московской области рядом с усадьбой Хотьково - Абрамцево, где жили многие известные русские художники. В 2000 году она окончила факультет керамики художественно-промышленное училище в Абрамцево, где после окончания учебного заведения получила специальность мастера декоративно-прикладного искусства. В 2008 году она окончила одну из самых престижных Академий художеств России - Санкт-Петербургскую государственную академию искусств имени И. Е. Репина, факультет живописи, получив специальность художник. Вскоре она стала членом Союза художников России, Санкт-Петербург и получила признание коллег и публики благодаря своим талантливым картинам.
В течение всех лет обучения, художница создала множество работ. Она и сейчас продолжает писать держит и принимает активное участие в выставках современной живописи.

В настоящее время она живет и работает, в основном, в Санкт-Петербурге, хотя время от времени, в поисках вдохновения, переезжает в Крым, на побережье Черного моря.
Ее картины сочетают в себе элементы реализма и декоративности. Вместо обычных натюрмортов и портретов, она пишет романтические сцены, в которых изображения взяты из ее фантазий, воспоминаний и, конечно, жизни. В своих картинах Ольга предпочитает яркие, насыщенные цвета, особенно красный и синий. Сегодня ее работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, США, Словении, Хорватии, Австрии, Китае, Нидерландах, Литве и других странах.
Романтические сцены. Ольга Ларионова

Ольга Ларионова

Ольга Ларионова
       
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  

Понравилось: 5 пользователям

ХУДОЖНИК-СЮРРЕАЛИСТ ВИКТОР БРЕГЕДА

Вторник, 02 Апреля 2019 г. 10:57 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Брегеда Виктор. Современный художник-сюрреалист

 
Брегеда Виктор

Виктор Брегеда, русско-американский художник. Родился 1963 году, в городе Таганрог, в семье художников. Работает в стилях сюрреализм и метареализм.
Художник утверждает, что был художником всегда, сколько помнит себя. "Мои художественные способности у меня в крови, благодаря моим предкам, я рос в сильной творческой среде". Большое влияние на него оказали мастера голландской школы живописи и французской школы 18-го и 19-го веков.
Основные направления работы Виктора - пейзажи, натюрморты и портреты, выполненные в стиле метареализм (сюрреализм), с сильным влиянием философии подсознания. Художник использует как уже известные техники, материалы и стили, так и новые, собственного изобретения. В своем творчестве он показывает истинную природу вещей, скрытых от эмпирического понимания. "Я основываю все свои картины на наблюдении или экспериментах, а не на теории."


Брегеда Виктор (САЙТ)

Брегеда Виктор
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 11 раз
Понравилось: 25 пользователям

Kelogsloops — художник из Мельбурна.

Понедельник, 01 Апреля 2019 г. 12:20 + в цитатник
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 8 пользователям

ХУДОЖНИК PETRA BROWN

Понедельник, 01 Апреля 2019 г. 11:21 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ДИВНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ 

 

 

Известный иллюстратор Петра Браун живет в Уэльсе, Великобритания, с мужем Яном - писателем и художником, с которым работает вместе.

Как Петра рассказывает на своем вебсайте, она росла в дружной трудолюбивой семье, в доме, окруженном полями и зелеными холмами. Но, кроме них, к тому же с самого детства ее жизнь была полна книг.

Еще маленькой девочкой Петра испытывала острый интерес к иллюстрациям, проводя часы над любимыми книгами и старательно копируя иллюстрации лучших мастеров. Судя по всему, с тех пор и сформировалась ее страсть к волшебному оживлению историй в иллюстрациях.

 

В 2006 году Петру настиг ее первых большой успех: книга «If Big Can…I Can» попала в шортлист знаменитой премии в области детской литературы Booktrust Early Years Awards. С тех самых пор она добилась новых успехов и стала признанным иллюстратором не только в родной стране, но и во многих странах мира.

Не секрет, что дети тонко чувствуют фальшь и их невозможно обмануть. Иллюстрация для детских книг требует от мастера гораздо большего, чем технические навыки и умение работать с цветом – она требует искренности, доброты и душевности. Именно ими наполнены иллюстрации Петры Браун, которые получили признание во всем мире и уже столько лет восхищают не только детей, но и взрослых.

Ее персонажи полны жизни, характера, а внимание к мельчайшим деталям создает те самые иллюстрации, в которых все на своем месте, которые позволяют увидеть полноценную картину, характер персонажа, его эмоции, но при этом оставляют маленькому читателю возможность пофантазировать и увидеть много больше, чем написал художник.

 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 12 пользователям

ХУДОЖНИК МАРК ГУДСОН (MARK GOODSON)

Понедельник, 01 Апреля 2019 г. 11:19 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Самые захватывающие существа на планете. Mark Goodson

 

РЕАЛИЗМ В КЛАССИЧЕСКОМ СТИЛЕ
Самые захватывающие существа на планете. Mark Goodson

Люди - самые захватывающие существа на планете. Возможность написать "настоящего человека", показать его личность, эмоции и отношение - это радостный опыт

Марк Гудсон (Mark Goodson) - американский художник. Родился в Огдене, штат Юта, в 1957 году. В 2007 году он получил степень бакалавра в Государственном университете Вебера. Затем получил степень магистра из знаменитой Академии изобразительных искусств Пенсильвании.Его работы является частью многих частных и публичных коллекций в США, Канаде и Италии. Он представлен в галерее Мейера в Парк-Сити, ЮТ и в настоящее время имеет свою студию в Хантсвилле, штат Юта, где живет со своей женой и дочерью.

Наибольшее влияние на его творчество оказали картины Уильяма Бугро, Джона Сингера Сарджента, Карла Генриха Блоха, Нормана Роквелла, Гилберта Стюарта, Томаса Икинса и произведения более ранних мастеров, таких как Рембрандт Харменс ван Рейн и Микеланджело Буонарроти.

"Многогранный художник, Марк любит рисовать на различные темы, тем не менее, он чувствует себя наиболее уверенно в живописи людей, поскольку считает, что: "Люди - самые захватывающие существа на планете. Возможность написать "настоящего человека", показать его личность, эмоции и отношение - это радостный опыт".

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 9 раз
Понравилось: 22 пользователям

"Звезды над Самаркандом" Ташкент...

Понедельник, 01 Апреля 2019 г. 11:16 + в цитатник
Appassionata (про_искусство) все записи автора "В Востоке есть своя прелесть и свои чары, и уже один их пейзаж: горы, пустыни, оазисы, реки, степи, повитые древней дымкой - вызывают совершенно особое настроение, приоткрывая несказанно великую древность во всей ее ветхозаветной, пастушеской и кочевой простоте.." С.Бородин...Он любил писать по ночам. Белая летняя жара, обжигающая днем, ночью отпускала, обращалась в нежную прохладу и охватывала уснувший Ташкент бархатными руками. И над городом тогда появлялась золотая луна, медленно проплывающая над луной минаретов и появлялась густая сетка серебряных звезд величиною с осенние виноградины...Вы видели Ташкентское небо, я - видела....
бородин
В лабиринтах ташкентских махаллей скрываются небольшие исторические домики
************
Рубрики:  литература

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Особняк Высоцких

Понедельник, 01 Апреля 2019 г. 11:16 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Особняк Высоцких (Огородная Слобода, 6). Архитектор Роман Иванович Клейн (автор проекта музея им.А.С.Пушкина и ЦУМа), 1900-1901 гг.



Асимметрия, разновеликие объемы здания, увеличенные полукруглые окна, да и просто время постройки многих наводят на мысль о модерне. Но все же дом Высоцких относится к стилю, в России отлично уживавшемуся, и частично перемешавшемуся с модерном: эклектике, историзму.
Дальше
Рубрики:  архитектура

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 8 пользователям

ФОТО-ИСКУССТВО АНДРЕЯ ЯКОВЛЕВА И ЛИЛИ АЛЕЕВОЙ

Понедельник, 01 Апреля 2019 г. 11:15 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ФОТО-ИСКУССТВО. СЛАВЯНСКИЕ НАРОДНЫЕ ТРАДИЦИИ

Яркие краски и специфическая смесь моды, гламура и сдержанных линий являются узнаваемым стилем московского фотографа Андрея Яковлева и арт-директора Лили Алеевой (этот дует более известен как “Yakovlev and Aleeva”). Одним из проектов этой пары является серия фотографий, апеллирующих к славянским народным традициям. Узнаваемые узоры, атрибуты и элементы одежды смело сочетаются с вполне современным гламуром.

Яковлев и Алеева делают акцента не только на гламуре, но и на женственности героинь, на яркости образов. Это своеобразная модернизация традиционных образов, попытка сделать их более современными и более естественными в контексте сегодняшнего мира. Все фотографии и образы объединяет один предмет, знакомый, пожалуй, каждому, кто принадлежит к славянской культуре – это расписное куриное яйцо.

 

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
культурные события
фотография

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 10 пользователям

ХУДОЖНИЦА ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА (1884 - 1967)

Понедельник, 01 Апреля 2019 г. 11:15 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЕСТЬ УНИКАЛЬНЫЕ РАБОТЫ 15 ЛЕТНЕЙ ЗИНАИДЫ СЕРЕБРЯКОВОЙ

 

Автопортрет в шарфе. 1911   Зинаида Евгениевна Серебрякова (девичья фамилия Лансере) родилась 10 декабря 1884 года в имении отца "Нескучное", Белгородского уезда Курской губернии (ныне — село Нескучное Харьковской области, Украина)...

 

 

Автопортрет в шарфе. 1911

Зинаида Евгениевна Серебрякова (девичья фамилия Лансере) родилась 10 декабря 1884 года в имении отца "Нескучное", Белгородского уезда Курской губернии (ныне — село Нескучное Харьковской области, Украина). Отец — скульптор Евгений Александрович Лансере, мать – художник Екатерина Николаевна Лансере, урожденная Бенуа, родная сестра художника Александра Бенуа.

Зинаида выросла в артистической среде: фамилии Лансере и Бенуа - архитекторы, художники, скульпторы. Когда ей было 18 лет, мама с дядей Александром Бенуа возили её в Европу, а там водили по музеям. Судя по всему, семья и эта поездка и стали для Зинаиды главным художественным образованием (хотя она и училась рисованию). Модный в то время авангард оставил её равнодушным, и писала она в классической манере.

Зинаида Лансере нашла в кругу семьи не только призвание, но и спутника жизни. Им стал Борис Серебряков — ее двоюродный брат.

На долю Зинаиды Евгеньевны выпала непростая судьба, в которой была и большая любовь, и счастье материнства, и радость творить, и многолетняя разлука с детьми, и тоска по покинутой Родине. Удивительно, что как бы тяжело ни складывалась ее жизнь, картины её в большинстве своем светлые, радостные…

 

Яблоня. 1900

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 9 пользователям

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ШЕЛТУНОВ

Понедельник, 01 Апреля 2019 г. 11:14 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ - ЛЕПКА ЖИВОПИСНОЙ ФАКТУРЫ

УЛОЧКИ ИРКУТСКА

Александр Шелтунов родился в Комсомольске-на-Амуре в 1951 г. В 1966 г. он переехал в Иркутск и навсегда связал свою жизнь с городом на Ангаре, именно тут и сформировался творческий стиль мастера. Окончил Иркутское училище искусств (декоративно-оформительское отделение). Среди своих учителей особенно выделял Г.Е. Новикову, Г.Г. Леви, Г.А. Курочкину, Г.В. Анциферова. С 1979 г. член Союза художников СССР.

Персональные выставки А. Шелтунова проходили не только в России, но и за рубежом, живописец экспонировался в Германии, Польше, Японии,  Испании, Франции, Китае.

Александр Шелтунов – талантливый график, книжный иллюстратор, блестящий мастер акварели. Долгие годы Александр работал именно в этом виде графики, но после 90-х годов начинает писать картины маслом. Пишет пастозно, темпераментно, используя импрессионистическую лепку живописной фактуры. Его интересуют разные жанры, одинаково талантливо художник обращается к пейзажу, натюрморту, портрету. С большой любовью художник пишет свой «второй дом» – Иркутск. Особенно известен цикл живописных работ Александра Шелтунова, посвященный 350-летию города. Иркутск в картинах живописца искрится жизнерадостным многоцветьем. При всей узнаваемости улиц и зданий город предстает сказочным градом, наполненным светом и жизнью.

 

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  

Понравилось: 4 пользователям

ХУДОЖНИК КИНУКА КРАФТ

Понедельник, 01 Апреля 2019 г. 11:14 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

На пересечении Ренессанса и фэнтези: Внучка японского каллиграфа рисует сказочные миры 

 


 

Иллюстрации к «Золушке» и «Спящей красавице», созданные словно рукой старого мастера: нежные лица, золотые волосы, роскошные сияющие одежды и скалистые пейзажи… Внучка японского каллиграфа, американская художница Кинуко Крафт создает сказочные миры, смешивая исторические стили европейской живописи и добавляя в них толику истинно японского изящества.

 

 
Кинуко рисует прекрасных девушек в роскошных платьях.

Кинуко рисует прекрасных девушек в роскошных платьях.


Не будет преувеличением сказать, что Кинуко Крафт на сегодняшний день – одна из самых узнаваемых и широко известных женщин-иллюстраторов. Она родилась 1940 году в Японии, в Канадзава. Дед Кинуко был одаренным и высокообразованным художником-каллиграфом. Его библиотека содержала множество прекрасно иллюстрированных изданий, и маленькая Кинуко росла в окружении шедевров художественной графики. Это определило всю ее дальнейшую жизнь. Первым профессиональным учебным заведением для нее стал художественный колледж в родном городе, а затем Кинуко набралась смелости и отправилась США. Она совершенствовала иллюстраторское мастерство в Чикагском университете. 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись
дизайн

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 11 пользователям

Поиск сообщений в про_искусство
Страницы: 1055 ... 974 973 [972] 971 970 ..
.. 1 Календарь