igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

В память о любимой певице

…Был зимний, промозглый и темный вечер, с пронизывающим ветром и снегом, когда я по дороге домой поставила в плеер эту запись. Заиграла музыка – и в окружавшую меня морозную темень как будто ворвался жаркий полдень далекой восточной страны, где всегда сияет солнце и рождаются волшебные сказки… Нежный и хрустальный женский голос пел о любви и лете – и какой легкой показалась оставшаяся дорога до дома! Я смогла позабыть и про замерзшие руки, и про летевший в лицо колючий снег. Только дойдя до квартиры и выключив музыку, я снова вспомнила, что этого голоса уже никогда нам не услышать «живьем». Его обладательница покинула нас навсегда… вот уже шесть лет назад. Об этом практически умолчали местные СМИ, однако те, кому нужно было знать, об этом узнали.

 

 
 

Ее звали Офра Хаза…

schreki (АРТ_АРТель) все записи автора

Amongst the Koi

weiter

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Это цитата из дневника jaga_lux, в реальной жизни Наталья (LIVEJOURNAL)
Если уж пошла такая сакура, то грех не вспомнить поэзию хайку, или хокку. А еще знаменитые танка, сравнительно недавно найденные случайно. Все это можно связать с удивительными гравюрами "Укие-э", особенно весеннего направления жизни и любви.
Укиё-э (яп. 浮世絵?, картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами.
Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века. Основоположником укиё-э считается японский живопи
сец и график Хисикава Моронобу
Отличается демократизмом сюжетов, созвучных городской литературе периода Эдо. Художники Укие-э - Моронобу, Харунобу, Сяраку, Утамаро, Хокусай, Хиросиге, Тоекуни - достигли особых успехов в цветной ксилографии.



http://www.ukiyoe-gallery.com/index.htm
Ночью ураган,
На рассвете тишина.
То был сон цветка.

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Судзуки Харунобу
(1724-1770)
японский художник, один из лучших представителей живописи укиё-э, первооткрыватель цветной гравюры. Харунобу первым ввел в жизнь Эдо многоцветную ксилографию. Является новатором в производстве японской цветной гравюры на дереве, печатавшейся с многих досок.



Харунобу прибегал к различным методикам и создавал большое разнообразие предметов от классических стихов до осовремененного быта.
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Памяти А.А.Ахматовой


И эту тень я проводил в дорогу
Последнюю - к последнему порогу,
И два крыла у тени за спиной,
Как два луча, померкли понемногу.

И год прошел по кругу стороной.
Зима трубит из просеки лесной.
Нестройным звоном отвечает рогу
Карельских сосен морок слюдяной.

Что, если память вне земных условий
Бессильна день восстановить в ночи?
Что, если тень, покинув землю, в слове
Не пьет бессмертья?
Сердце, замолчи,
Не лги, глотни еще немного крови,
Благослови рассветные лучи.


Юрий Анненков Портрет Ахматовой 1921

ЖИЗНЬ, ЖИЗНЬ
I

Предчувствиям не верю, и примет
Я не боюсь. Ни клеветы, ни яда
Я не бегу. На свете смерти нет:
Бессмертны все. Бессмертно всё. Не надо
Бояться смерти ни в семнадцать лет,
Ни в семьдесят. Есть только явь и свет,
Ни тьмы, ни смерти нет на этом свете.
Мы все уже на берегу морском,
И я из тех, кто выбирает сети,
Когда идет бессмертье косяком.

II
Читать далее...

Бутявка1 (АРТ_АРТель) все записи автора

'Emblemata Nova' - иллюстрации из книги Andreas Friedrich , изданной в 1617г. во Франкфурте.

Читать далее 

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Охара Косон

(1878–1945)



"Катё-э"(га) является жанром японской гравюры с изображениями птиц и цветов.


Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
20 февраля 1886, деревня Сибутами, префектура Иватэ, Япония — 13 апреля 1912

Исикава Такубоку (石川啄木) - поэт, прозаик, литературный критик, оказавший большое влияние на развитие современной поэзии танка, обновление ее тематики и языка.

Такубоку еще в школе начал сочинять танка, однако, приехав в 16-летнем возрасте в Токио, увлекся поэзией нового стиля и сам перешел на сочинение подобных стихотворений, полагая, что в танка невозможно отразить дух современной эпохи. Первый сборник произведений такого рода назывался «Стремления».

Преследуемый нуждой, поэт вскоре был вынужден уехать в провинцию, где работал то школьным учителем, то репортером, кое-как сводя концы с концами и пытаясь пробовать свои силы в прозе.

В 1908 г. поэт возвращается в Токио и здесь снова вспоминает о некогда оставленной им поэзии танка. С 1908-го по 1910 г. он создал более 500 танка, вошедших в прославивший его сборник «Горсть песка». В 1912 г., уже после кончины Такубоку, был издан второй сборник его танка — «Печальные игрушки».
Исикава Такубоку умер от туберкулеза в возрасте 26 лет. На русский язык переведен ряд стихотворений.

Лирика в поэзии Исикава Такубоку
(выдержки из предисловия к книге «Лирика» в переводе Веры Марковой из-во "Детская литература" 1981г.)

Когда впервые читаешь японскую поэзию, не покидает ощущение прекрасного и чужого одновременно. Так не похоже на европейскую литературу, так коротко, отрывочно, пронзительно звучат хокку и танка — традиционные трехстишия и пятистишия.

Потом, узнав больше, понимаешь, откуда ощущение не сотворенного, написанного, а как будто рожденного стихотворения. Японская поэзия не знает черновика, стих создается сразу, как открывается пейзаж в разломе гор: клочок неба, легкое облако, сосновая ветка. Но чтобы достичь совершенства, нужно долго оттачивать навыки ремесла. Только пройдя жесткую школу, поэт обретает свободу. Исикава Такубоку — один из любимейших японских лириков, создатель новой японской поэзии. Он прожил всего 26 лет, но оставил сборники стихов, романы, статьи, дневники. Все это вошло в золотой фонд современной японской литературы.

Первые танка опубликованы в 1902 году в токийском журнале «Утренняя звезда»:
Оставив песни,
Окрашенные кровью,
На память миру,
Бреду по мёртвым полям.
Как громко стонет осень!

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Пионер-трубач 1930

Александр Родченко родился в 1891 году в семье театрального бутафора. Его отец отнюдь не желал, чтобы сын пошел по его стопам, и всеми силами стремился дать мальчику «настоящую» профессию. В автобиографических записках Родченко вспоминал: «В Казани, когда мне было лет 14, я забирался на крышу летом и писал дневник в маленьких книжках, полный грусти и тоски от неопределенного своего положения, хотелось учиться рисовать, а учили на зубоврачебного техника…» Будущий фотограф-авангардист успел даже два года поработать в технической протезной лаборатории Казанской зубоврачебной школы доктора О.Н. Натансона, но в возрасте 20 лет оставил занятия медициной и поступил в Казанскую художественную школу, а затем и в московское Строгановское училище, которое открыло ему путь к самостоятельной творческой жизни. К фотографии Родченко обратился не сразу.

Автопортрет
В середине десятых годов XX века он активно занимался живописью, а его абстрактные композиции принимали участие во многих выставках. Немного позже он проявил свой талант на новом поприще, приняв участие в оформлении кафе «Питтореск» в Москве, и на какое-то время даже отказался от живописи, обратившись к «производственному искусству» – течению, в крайней своей форме отрицавшему искусство и обращавшемуся сугубо к созданию утилитарных предметов.








Летний день 1929
Читать далее...

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

- Кто хвостатый и курносый
С пальмы сбросил все кокосы ?

Кто бананы утощил ,

Торт со свечкой надкусил ?

 

Разбросал гостям под ножки

Корки ,фантики и ложки ?

********

Evan_S (АРТ_АРТель) все записи автора

Фотограф из Канады.

deviantART

 

Смотреть дальше

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
2 марта 1936 — 27 августа 2011

Ия Саввина одна из неповторимых и любимых русских актрис. Увидев фильмы "Даму с собачкой" и "Открытую книгу" полюбил её навсегда .
ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ






Закончила факультет журналистики МГУ в 1958 году. Как актриса дебютировала на сцене Студенческого театра МГУ. В 1960-м сыграла главную роль в экранизации чеховской «Дамы с собачкой», после чего, несмотря на отсутствие профессионального актерского образования, была приглашена в Театр им. Моссовета. Ее первой работой в труппе Юрия Завадского стал ввод на главную роль в «Нору» Ибсена, где она заменила Любовь Орлову. Во МХАТ пришла в 1977 году по приглашению Олега Ефремова и, будучи сегодня одной из старейших актрис труппы, продолжает играть на сцене. В 60–80-х годах много снималась в кино. За свою кинематографическую деятельность дважды удостаивалась Государственной премий СССР: в 1983-м за фильм «Частная жизнь»; в 1990-м за «Историю Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». Активно работала на радио, автор и ведущая серии телевизионных просветительских программ о классиках русской литературы. Народная артистка СССР.
"Смесь гремучей змеи с лесным колокольчиком", - так говорила о Ие Саввиной Фаина Раневская, с которой актриса была очень дружна.
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Биография Уотерхауса

(1849-1917)

Джон Уильям Уотерхаус родился в Риме в 1849 в семье художников. В 1850-х его семья находилась в Англии.

Перед поступлением в Королевскую академическую школу Уотерхаус помогал отцу в его студии. Отец обучал его живописному мастерству. Затем, в академии, живописи и скульптуре Уотерхаус учился под руководством художника Пикерсгила.


Первые работы Уотерхауса в классическом стиле, в духе Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Обществе британских художников и галерее Дадли. На своих картинах Уотерхаус часто изображал сцены из итальянской жизни. По ним видно, как он любил свою родину, куда часто в течение жизни возвращался.

Немного позже, основными героями основных сюжетов стали традиционные для прерафаэлитов персонажи мифов, преданий, поэтических произведений и историй из Библии.


В возрасте двадцати пяти лет, в 1874 году, на выставке появилась картина Уотерхауса «Сон и его сводный брат Смерть», которая пришлась по душе критикам.



"Гипноз и его брат Танатос" 1874

В 1880-х годах Уотерхаус совершил несколько поездок в Италию. В 1883 году, после брака с Эстер Кенуорти, Уотерхаус обосновался в Студиях Примроз Хилл.



"Любимцы императора Гонория" 1883

Вместе с ним проживали и художники Артур Ракхэм и Патрик Колфилд.



"Дама из Шалот"
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Екатерининский собор в Царском селе воссоздан после разрушения.
Велось строительство в 2007—2010 годах на Соборной площади, в центре города.
Царскосельский городской собор святой великомученицы Екатерины был выстроен в 1835—1840 годах по указанию Николая I.
Выстроен в стиле Суздальских соборов. Строительство велось по плану и под наблюдением архитектора Константина Андреевича Тона.
Средства на постройку выделял Кабинет его величества.
27 июня 2010 года (в дни проведения торжеств, посвящённых 300-летию со дня основания Царского Села) Патриарх Кирилл, в сослужении митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Владимира (Котлярова), епископов Солнечногорского Сергия (Чашина), Петергофского Маркелла (Ветрова), Выборгского Назария (Лавриненко) и духовенства Санкт-Петербургских храмов, совершил чин великого освящения храма.



1 июня 2010 года на фасаде установлена мозаичная икона Святой Великомученицы Екатерины, выполнена творческой мастерской Екатерины Огородниковой по эскизу Михалычева А.В.




Читать далее...

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Художник Johannes Bosboom (1817/1891гг)- голландский живописец и акварелист.
Мастерски изображал интерьер церкви в стиле импрессионистов, что сделало его одним из наиболее значительных европейских художников в этом жанре.

Его учителями были Bart van Hove и Wijnand Nuijen. В 1835 году совершил поездку в Германию. Был женат на писательнице Anna Louisa Geertruida Bosboom-Toussaint .В 1837 году он посетил Антверпен, в 1838 году Париж. Большую часть своей жизни жил и работал в Нидерландах. В 1856 году Johannes Bosboom был посвящен в рыцари Ордена Леопольда
>>>>>>>

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Художник Наталя Курий-Максымив, Львов,Украина
Наталя Курий-Максымив родилась в 1987 году,участник многих выставок по декоративно-прикладному искусству
Свое наивное и радостное видение мира молодая художница переносит в работы, полные тепла,национального колорита,тонкого юмора и оптимизма

Живопись на стекле

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора

"Троица"
Читать далее...

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Джон Брэдшоу Кранделл родился в Гленс-Фоллс, в Нью-Йорке в 1896 году. Посещал занятия в Школе Художественного института в Чикаго , но не закончил, затем поступил в Университет Уэсли и снова не закончил. В 1921 году он начал свою карьеру в рекламе сеток для волос. Карьера Кранделла взлетела в том же году1921 году - с заключением контракта с журналом Cosmopolitan, где он иллюстрировал обложки журнала. Он стал известен как "художник звезд". Среди тех, кто позировал для Кранделл были Кэрол Ломбард , Бетт Дэвис , Джуди Гарленд , Вероника Лэйк и Лана Тернер. В 2006 году он был введен в обществе иллюстраторов, а его имя помещено в зал славы.   

Художник John Bradshaw Crandel 

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Николоз Бараташвили
15 (27) декабря 1817, Тифлис — 9 (21) октября 1845, Гянджа) — выдающийся грузинский поэт-романтик.

Глаза с туманной поволокою,
Полузакрытые истомой,
Как ваша сила мне жестокая
Под стрелами ресниц знакома!

Руками белыми, как лилии,
Нас страсть заковывает в цепи.
Уже нас не спасут усилия.
Мы пленники великолепья.

О взгляды, острые, как ножницы!
Мы славим вашу бессердечность
И жизнь вам отдаем в заложницы,
Чтоб выкупом нам стала вечность.

1842

перевод Бориса Пастернака

***

Цвет небесный, синий цвет,
Полюбил я с малых лет.
В детстве он мне означал
Синеву иных начал.

И теперь, когда достиг
Я вершины дней своих,
В жертву остальным цветам
Голубого не отдам.

Он прекрасен без прикрас.
Это цвет любимых глаз.
Это взгляд бездонный твой,
Напоенный синевой.

Это цвет моей мечты.
Это краска высоты.
В этот голубой раствор
Погружен земной простор.

Это легкий переход
В неизвестность от забот
И от плачущих родных
На похоронах моих.

Это синий негустой
Иней над моей плитой.
Это сизый зимний дым
Мглы над именем моим.

1841

Перевод Бориса Пастернака
Читать далее...

ell_BAGIRA (АРТ_АРТель) все записи автора С середины 60-х годов 20-го века доктор Кабрера собирал коллекцию древних камней с гравированными рисунками, найденными в перуанском городе Ика. Он умер в 2001 году, собрав около 11 000 артефактов, размеры которых варьируются от маленьких камней, размером с кулак, до больших, диаметром около полуметра. Возраст камней, по мнению некоторых ученых - несколько миллионов лет, возможно, 70 миллионов



Динозавры и другие вымершие животные

Почти треть камней в коллекции Кабреры имеет рисунки изображающие динозавров и млекопитающих, которые по представлениям современной науки вымерли еще до появления человека в Америке. Причем количество и разнообразие изображений вымерших животных было таким огромным, что доктор Кабрера смог идентифицировать только тех животных, которых он мог опознать исходя из своих весьма поверхностных знаний палеонтологии.

Читать далее...