igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Думаю не стоит представлять многим обладательницу одного из самых необычных вокалов в мире - британскую Диву Энни Леннокс. Этот удивительный человек не смог бы прожить в этом мире незамеченным и бесславным. Уже в начале своей музыкальной карьеры Энни Леннокс создает вместе с таким легендарным композитором как Дэйв Стюарт проект под названием Юритмикс, который прогремел на весь мир, сделав Энни популярной. Однако даже после распада группы, занявшись сольной деятельностью Энни Леннокс смогла очень быстро создать несколько потрясающе красивых музыкальных хитов - баллад, которые несмотря на огромное время, разделяющее нас с днем их записи, сегодня звучат все также очаровательно и загадочно. 

 

 
  

Британская Дива 

Kandra (АРТ_АРТель) все записи автора
Весной 1951 года Жаклин на обеде у журналиста Чарльза Бартлетта познакомилась с молодым конгрессменом из Массачусетса по имени Джон Фицджеральд Кеннеди. Вскоре Жаклин, провожая Хастеда в аэропорту, молча положила ему в карман подаренное им на помолвку кольцо… Жаклин сделала свой выбор.
Джон Ф. Кеннеди принадлежал к одной из виднейших семей США. Его отец, Джозеф Патрик Кеннеди, или просто Джо, одинаково успешно занимался и политикой, и бизнесом. В отличие от многих, во время кризиса 1929 года он преумножил семейное состояние; за помощь, оказанную им Ф.Д. Рузвельту в его предвыборной кампании, он получил пост посла США в Великобритании – правда, после начала войны он покинул этот пост, поскольку его позиция невмешательства США в военные действия противоречила политике государства. Больше никаких высоких должностей «господин посол», как он продолжал именовать себя, не занимал; теперь его целью стало посадить в Белый дом сына.
Роль президента предназначалась для старшего из четырех его сыновей, Джо-младшего, но он погиб в августе 1944 года, и надежды семьи теперь возлагались на второго сына – Джона, или Джека, как его звали в семье. Талантливый политик и необыкновенно обаятельный мужчина, Джон Кеннеди в 1946 году с легкостью прошел в Палату представителей и сразу же был признан самым привлекательным конгрессменом. С тех пор Кеннеди еще дважды избирался в Палату, и теперь собирался баллотироваться в Сенат.

Увлеченность Джона предвыборной кампанией на время отвлекла его внимание от Жаклин, но сразу после выборов они начали активно встречаться. Джон был покорен: «Я никогда не видел женщины, похожей на Джеки. Она отличается от всех моих знакомых». Действительно, более разных людей трудно было найти: Жаклин, утонченная интеллектуалка, когда-то мечтавшая о балетной карьере (помешали слишком большие, сорокового размера, ноги: как ей сказали в студии, «такими ногами только в футбол играть»), не представляла себе жизни без театра, хороших книг и модных выставок, а Джон читал только газеты и биографии политических деятелей, и страстно увлекался спортом, политикой и женщинами.

Жаклин была по-настоящему влюблена в Джона, хотя она и знала и о его похождениях, и о проблемах со здоровьем – Джон страдал болезнью Аддисона (хроническое воспаление надпочечников), малярией, и постоянно боролся с последствиями травмы позвоночника, полученной на войне, когда его корабль подорвался на японской торпеде. Однако, по мнению многих исследователей, все это только привлекало Жаклин, потому что Джон был очень похож на ее обожаемого отца – от увлечения женщинами до проблем со спиной. «Он самый привлекательный мужчина из всех, кого я встречала в жизни», - говорила она.
Джон представил Жаклин своей семье. Джо она очень понравилась, а вот сестры Джона сочли ее «чересчур утонченной» занудой. Сама Жаклин назвала семью Кеннеди «стаей горилл». Но отныне она все время радом с Джоном – ходит с ним на футбольные матчи, выбирает ему одежду и обнимается на заднем сидении его автомашины. Это был самый серьезный роман Джона. Однако жениться он не собирался: во-первых, он, как и все Кеннеди, был вдохновенным бабником, а во-вторых, его имидж политика во многом держался на его привлекательности как свободного мужчины. Однако отец начал давить: если Джон не женится, то его сочтут либо «голубым», либо развратником; и то, и другое было крайне нежелательно для будущего президента. Кандидатура Жаклин Бувье устраивала всех: она была, как и Кеннеди, католичкой, у нее были обширные родственные связи в высшем свете Нью-Йорка – куда Кеннеди так и не смогли попасть, - она была умна, красива и ее единственную из всех своих женщин Джон Кеннеди действительно уважал.

продолжение тут

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора

"ПОЦЕЛУЙ" 1907-08

Биография Густава Климта
Климт (Klimt) Густав (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Его раннии работы, состояли преимущественно из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур исполненных Климтом в 1890-1891 на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898, работы Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.

"ЮДИФЬ "1901

Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Лучшие работы Климта - его более поздние портреты, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти работы в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью.
С другой стороны - это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах. Среди его наиболее восхитительных работ - ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе.

К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий.

Скончался Густав Климт в 1918 году.

"ИДИЛИЯ" 1884

" Портрет пианиста Иосифа Пембауэра" 1890

"Шуберт за фортепиано" 1899

"Portrait of a woman" 1894



" Danae " 1907-08

"...Attersee" 1916

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора

"Автопортрет в выпуклом зеркале" ок. 1524

Пармиджанино (Parmigianino) (настоящее имя Франческо Джироламо Маццола, Mazzola) (11 января 1503, Парма — 24 сентября 1540 года, Казальмаджоре, Ломбардия), итальянский художник, один из крупнейших живописцев маньеризма. Родился в семье живописца Ф. Маццолы, который и был его главным наставником в искусстве. Позднее получил обычное для той эпохи топонимическое прозвище («уроженец Пармы»). Испытал влияние Рафаэля и Микеланджело, но в первую очередь Корреджо, именно в этом городе создавшего свои главные произведения. Это влияние довольно четко проступает уже в ранних работах художника («Мистическое обручение святой Екатерины», 1521, второй вариант 1527-1537; фрески в двух боковых капеллах пармской церкви Сан-Джованни-Эванджелиста, около 1522-1523; и др.), соседствуя, однако же, с стилистическими остроиндивидуальными чертами, такими как особая, действительно «манерная» (как и следует из самого понятия «маньеризма») элегантность поз и удлиненных, грациозных пропорций. Уже в ранний период своего творчества Пармиджанино проявил себя и как выдающийся портретист, умеющий очень впечатляюще акцентировать аристократическое благородство своих моделей и окутывать их, благодаря эмблематическим деталям антуража, аурой многозначительной тайны («Портрет мужчины», 1523, Национальная галерея, Лондон; «Галеаццо Санвитале», 1524, Галерея Каподимонте, Неаполь).



"Мадонна с Младенцем, ангелами и св. Иеронимом" 1534-1535 Галерея Уффици, Флоренция
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Пинтуриккьо (Pinturicchio, или Pintoricchio) (ок. 1454-1513), итальянский художник, представитель умбрийской школы. Он учился, вероятно, у Фьоренцо ди Лоренцо. Пинтуриккьо более всего известен как создатель фресок; он работал в Сиене, Перудже и Риме. Его фрески выполнены в яркой и нарядной колористической гамме. В Риме вместе с Перуджино он работал над украшением стен Сикстинской капеллы в Ватикане и испытал сильное влияние этого мастера.

Среди произведений Пинтурикьо - цикл фресок со сценами из жития св. Бернардина в капелле Буфалини церкви Санта Мария ин Арачели в Риме (ок. 1481-1482), фрески апартаментов Борджиа в Ватикане (1492-1494) и фрески капеллы Бальони в церкви Санта Мария Маджоре в Спелло (1500-1501). Наибольшую известность получили росписи библиотеки Пикколомини в сиенском соборе с изображениями событий из жизни папы Пия II (1503-1508). Умер Пинтуриккьо в Сиене 11 декабря 1513.


“ Портрет мальчика ” 1481-1483


"Благовещение" 1501




Алексей Рыбников музыка фильма "Серафим, полубес и другие жители Земли"


40 фресок, мозаик и икон

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

До того, как на Руси приняли христианство, у славян существовал целый пантеон богов.

Автор рисунков – Андрей Гусельников – молодой талантливый художник, дизайнер и педагог. Много лет рисует Древнюю Русь и занимается изучением этно-культурных традиций. Преподает ряд дизайнерских дисциплин в одном и московских университетов. 

  

><><><

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
"Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит".
.
В. Д. Поленов


Одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века – это творчество Василия Дмитриевича Поленова.

Многогранное творчество художника, где он стремился, применить все свои дарования не знали границ. Он живописец и театральный художник, архитектор и музыкант, во многих отношениях выступал как новатор.







"В парке. Нормандия" 1874



"Бабушкин сад" 1878
71 картина и 2 рисунка

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора


Гэсэр-хан
1941. Холст, темпера. 91 x 152. Мемориальная квартира Ю. Н. Рериха, Москва


В духовных традициях как России, так и Индии - каждый праведник это воин, совершающий подвиги. Николай Константинович Рерих говорил: "Битва за лучшее будущее не только на полях сражений". Не случайно Николай Константинович подарил Юрию ко дню рождения картину "Гэсэр-хан", ставшую мудрым напутствием на духовный подвиг. Вот что вспоминает по этому поводу П. Ф. Беликов, исследователь жизни и творчества Н. К. Рериха .

"Мне сразу открылась близость данного сюжета натуре Юрия Николаевича. Как и Гэсэр, он был по складу своего характера воин. Смотреть далеко вперед и быть готовым вступить в бой за лучшее будущее человечества - таким качеством наделил своего героя Гэсэра монгольский народ. это качество в полной мере было свойственно и Юрию Николаевичу Рериху".

Вся его деятельность была устремлена в будущее, он жил будущим. Он говорил: "...надо перекинуть мост в будущее, не надо оглядываться назад. Если ты совершил ошибку, подумай, как надо было поступить и в следующий раз так не поступай. Не надо думать о причиненных тебе обидах. Лишь бы можно было сотрудничать. Будущее светло, надо все ему принести".



"Завет Учителя" 1947. Холст, масло
Читать далее...

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Фотограф, художник, писатель и актер Франсуа-Мари Банье (François-Marie Banier) родился в Париже в 1947 году. Прежде всего Франсуа-Мари Банье известен как фотограф знаменитостей, с которыми он дружит всю жизнь.

В 16 лет Сальвадор Дали (Salvador Dali) прислал машину за мистером Банье, чтобы привезти его в отель к Дали и поговорить с ним об искусстве. Дружит с семьей Джонни Деппа (Johnny Depp) и Ванессой Паради (Vanessa Paradis). Является крестным отцом их дочери.

Джонни Депп (Johnny Depp) и Ванесса Паради (Vanessa Paradis)

Мик Джаггер (Mick Jagger) 

фото

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Тильда Суинтон
Актриса  50 лет, Нэрн, Шотландия

Тильду Суинтон одинаково любят и в России, и в Европе, и в Голливуде. Трудно сказать почему: 50-ти летняя шотландка меньше всего похожа на образ большой голливудской актрисы 

 Тильда   о себе

В 10 лет я ехала в поезде, и мне пришло в голову, что ни один сосед по вагону не догадывается, какая же я жалкая личность на самом деле. Это было настоящее откровение: то, что ты показываешь окружающим, совсем не обязательно чувствовать.

Тильда Суинтон 

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Виталий Николаевич Горяев [1910–1982]

В.Н.Горяев – один из крупнейших мастеров отечественного изобразительного искусства. Его талант был многогранен, он автор иллюстраций к книгам русских и зарубежных писателей, рисунков для сатирических журналов, произведений станковой графики и живописи.

Художник родился в 1910 году в г. Кургане. В 1929 году по совету Владимира Маяковского, посмотревшего его рисунки, поступил в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), затем учился в Московском полиграфическом институте. Его преподавателями были прославленные графики Д.Моор и В.Фаворский. С середины 1930-х годов в течение полувека активно участвовал в художественной жизни страны. В эти годы он начал сотрудничать с журналом «Крокодил». В начале войны В.Горяев работал в «Окнах ТАСС», а затем был главным художником журнала «Фронтовой юмор». Награжден орденом Красной Звезды и боевыми медалями.

В 1950-е годы главным делом жизни Виталия Николаевича стала книжная иллюстрация. Он задумал и создал большую серию иллюстраций к книгам гениев русской литературы Х1Х века: стихам, поэмам и пьесам А.С.Пушкина, «Петербургским повестям» и «Мертвым душам» Н.В.Гоголя, «Преступлению и наказанию», «Подростку» и «Идиоту» Ф.М.Достоевского. Развитие этого грандиозного замысла заняло почти тридцать лет. Во время работы над ним Виталий Николаевич делает десятки тысяч рисунков, набросков, зарисовок с натуры. Он в совершенстве умеет дать предельно заостренный портрет литературного героя, будь то Чичиков или князь Мышкин. Иллюстрации В.Горяева – это вольное соединение фантазии и эмоциональных впечатлений.

Виртуозно исполненные рисунки к этим произведениям равно как и иллюстрации к повестям «Приключения Тома Сойера» и «Приключения Гекльберри Финна» М.Твена, «Трем толстякам» Ю.Олеши, стихам для детей Агнии Барто и Маршака, романам Голсуорси, Драйзера, Фолкнера стали классикой книжной графики. Виталий Горяев сумел найти свое прочтение произведений таких разных писателей и заставить нас увидеть их глазами художника. Будучи яркой, незаурядной творческой личностью, В.Горяев создал свой собственный стиль в искусстве.

В.Н.Горяев как художник книги был удостоен высших наград на международных конкурсах.

Произведения В.Н.Горяева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им.А.С. Пушкина, в десятках ведущих музеев России и за рубежом.


Любимые графические листы Виталия Горяева по письмам Пушкина


Читать далее...

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

***********

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

***********

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Донатас Юозович Банионис родился 28 апреля 1924 года в Каунасе (Литва).

Отец - Банионис Юозас (1890 г.рожд.).
Мать - Блажайтите-Банионене Она (1900 г.рожд.).

Отец Донатаса по характеру страстный и импульсивный, был свидетелем и активным участником революционных событий 1905 и 1917 годов, был ранен, участвовал в Первой мировой войне, за политические убеждения не раз сидел в тюрьмах, затем эмигрировал в Бразилию. Мать, оставшись с двумя детьми - Донатасом и его старшей сестрой, терпела много лишений. С трудом удавалось хоть как-то одеть, обуть и накормить детей. После возвращения Юозаса Баниониса в Литву жить семье стало немного легче, хотя денег по-прежнему не всегда хватало.

Донатасу, как, впрочем, и многим детям, была свойственна удивительная способность среди нужды и лишений создавать своим воображением полный иллюзорного очарования мир - мир фантазий и грез. Его увлек театр. Многие часы напролет проводил он в сладких мечтаниях о грядущей актерской карьере, бредил о сцене, запахе кулис, о таинственной, волшебной жизни, которая царит за тяжелым бархатным занавесом...

Во многом этому состоянию способствовали и родители, люди с творческими началами, которые сами постоянно тянулись к искусству - отец и мать участвовали в рабочей самодеятельности, хорошо пели, да и познакомились они на одной из репетиций хора.

Хорошо понимая сына и не препятствуя его увлечению театром, отец все-таки убедил Донатаса, что сперва нужно овладеть какой-нибудь специальностью. Так Донатас оказался в ремесленном училище.

Уже будучи учащимся первой ремесленной школы Каунаса, будущий керамист, Донатас не оставил своего увлечения и поступил в драматический кружок, где с удовольствием играл в спектаклях, заучивая наизусть все роли, читал все статьи и книги о кино и театре, которые только мог достать. Вскоре возникло желание поступить в студию Каунасского театра драмы. Однако учеба там стоила немалых денег, которых у семьи было немного, и о профессиональной сцене пришлось на некоторое время забыть.
Театр был его главным увлечением с детства, в школе участвовал в самодеятельности. Но отец, не препятствуя увлечению сына, все же убедил его, что сначала нужно овладеть какой-нибудь специальностью, и Донатас Банионис в 1937 году поступил в ремесленную школу на отделение керамики.

Учась в ремесленной школе, Донатас Банионис поступил в драматический кружок, где с удовольствием играл в спектаклях, читал статьи и книги о кино и театре.

Донатас Банионис в фильме "Никто не хотел умирать"




В 1940 году в маленьком городке Паневежисе был создан театр, руководить которым стал молодой режиссер Юозас Мильтинис. В 1941 году Донатаса Баниониса приняли в труппу Паневежисского театра. Одновременно с работой в театре Донатас Банионис окончил с золотой медалью школу, а в 1946 году ‑ драматическую студию при Паневежисском театре.

Читать далее...

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Ron Di Scenza - современный американско -итальянский художник. Родился в 1954 году в штате Огайо. Начал рисовать эскизы в возрасте трех лет. В возрасте семи лет, его мать и отец стали брать Рона вместе с собой в свою родную Италию на летние каникулы. "Когда я впервые увидел порт Неаполь, я вдруг почувствовал, что прибыл сюда не на корабле, а перенесся на машине времени, настолько меня ошеломил древний дух этих мест". Поощряя художественное дарование сына мама Di Scenza взяла его в Рим, где увиденные потолочные фрески в Сикстинской капелле выполненные великим Микеланджело Буонарроти утвердили желание Рона стать художником. Став уже всемирно известным и уважаемым художников Ron Di Scenza до сих пор вспоминает то идиллическое время проведенное в Италии, когда он был окружен своими сестрами, двоюродными братьями и ярким и красивейшим природным ландшафтом. Семья Ron Di Scenza вернувшись домой, в Америку, в 1970 году переехала на Лонг-Айленд и вскоре Di Scenza бы уже захвачен арт сценой Нью-Йорка. Художник получил формальное обучение в Школе визуальных искусств на Манхэттене, где он был удостоен стипендии и степени бакалавра изобразительных искусств. После окончания он стал самым молодым преподавателем школы (ему было всего лишь 20 лет), и продолжил совершенствовать свое художественное мастерство. Работы Ron Di Scenza является смелыми и точными, он использует ультра мелкозернистый льняной холст имеющий очень гладкую поверхность, а драматическое освещение является ключевым атрибутом его работы, и он либо создает световые эффекты или находит их в природе. "Искусное изображение капризных свечей в живописи Рембрандта оказало самое первое и самое большое влияние на мое творчество, равно как и творчество Вермеера, в картинах которого женщина сидит в темной комнате рядом с яркими окнами". Картины Ron Di Scenza можно увидеть в галереях США, Италии и в постоянных коллекциях многих корпораций Лонг-Айленда и Нью-Йорка, они хранятся в многочисленных частных коллекциях по всему земному шару. Сейчас художник Ron Di Scenza проживает вместе с семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника.
Desert Breeze, oil on canvas
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора
Chelin Sanjuan родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса, Испания. В 1968 году эмигрирует с родителями в Чили, а позже они переезжают в Венесуэлу. Chelin Sanjuan художница - сюрреалист, закончила колледж изящных искусств в Барселоне. Ее многочисленные персональные выставки во многих странах мира проходят с неизменным успехом.

ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Photographer Raymond Hoffmann from Reykjavík, Iceland

Красоты Исландии

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Маргарита Чигина (Margarita Chigina) о себе: "Родилась 12.09.1980 в городе Кемерово. В 1995-2000 году окончила Кемеровское Художественное Училище на отделении живописец-педагог. В 2002 г. поступила в Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина на отделение живописи. В 2008 г. закончила Академию Художеств им.И.Е.Репина в станковой мастерской профессора В.В.Загонека. Получила красный диплом и была отмечена Похвалой аттестационной комиссии. В этом же году получила диплом "Лучший выпускник 2008 года". В 2009 г. поступила в Санкт-Петербургский Союз Художников. Сейчас работаю и участвую в различных выставках. Живу и работаю в Санкт - Петербурге."


Вечер, холст,масло
Зазеркалье

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Творческая судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939) складывалась счастливо. Превращение сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства в рафинированных столичных кругах - все это кажется фантастичным. В искусстве Петрова-Водкина цельно отобразился парадоксальный строй его личности: провинциально-цепкое, хозяйски-бережливое отношение к материалу духовной деятельности, с одной стороны, и космический размах гипотез, проектов, удивительная свобода мышления, интеллектуальное бескорыстие - с другой.





"Богоматерь Умиление злых сердец" 1914-1915
87 картин

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Долгая карьера знаменитого иллюстратора Билла Уорда (Bill Ward) началась еще во время Второй Мировой Войны, когда они придумал своего первого персонажа — девушку Торки, для своих сослуживцев. Его видение красоты — пышногрудые блондинки, на высоких каблуках, ноги в черном нейлоне, шелковые корсеты, по сути, стало воплощением американской пост-военной сексуальности, а последующий в 50-х бум популярности американских журналов сделал его самым популярным в стране художником в этой тематике. В 60х-90-х Уорд значительно расширил диапозон своего творчества, но при этом никогда не изменял своей страсти и видению Совершенной Женщины, разве что, у новых героинь грудь стала больше, каблуки — чуть выше, а шелк и кожа — более глянцевыми.

Красотки