Yamborko (про_искусство) все записи автора ЭКГОРСТ Василий Ефимович
1831 — 22 июля (3 августа) 1901 (Санкт-Петербург)
Живописец, график
Учился в ИАХ (1850-е — 1860), в классе батальной живописи у Б. П. Виллевальде. В 1857 за картину «Контрабандисты» был награжден малой серебряной медалью. В 1860 за картины «Конюшня» и «Ландшафт» получил большую серебряную медаль и звание классного художника 3-й степени «по живописи народных сцен». В 1868 представил в ИАХ ряд картин на соискание звания академика, но получил отказ.
Жил в Петербурге. Работал как жанрист, пейзажист, анималист; представитель позднего академизма. В 1890-х много работал в Финляндии. Экспонировался на выставках в залах ИАХ (1854–1885, с перерывами), Общества выставок художественных произведений (1877, 1879, 1880) в Петербурге, международной художественной выставке в Филадельфии (1876).
В 1876 посещал воскресные классы ИАХ «с целью приобретения познаний в преподавании уроков рисования». По-видимому, занимался преподавательской деятельностью.
Творчество представлено в ряде музейных собраний, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее.


ДАЛЕЕ

Harchenco_OLga (про_искусство) все записи автора
Палачев Вячеслав Николаевич родился в 1980 году, художник в третьем поколении.
Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес
к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно
занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-
прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной
живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов
на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок. Подлинный успех
художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью.
Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы
художника в технике финифть. Картины Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров
Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.
Натюрморты Вячеслава Палачева смотрите здесь

Посмотрела эти репродукции, и до того мне захотелось в деревню...


Друзья


Теплый вечер
смотреть дальше

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Художница Юлия Вальцефер родилась в Ленинграде в семье художников. В 1987г. закончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии Художеств (Санкт-Петербург), графический факультет. Профессионально занимается живописью. Член Союза Художников Санкт-Петербурга. Участница более 60 выставок. Работы находятся в Государственном художественном музее г.Самара, Государственном художественном музее г. Иваново, Новосибирском государственном художественном музее, Государственном художественном музее им. И. Левитана (г. Плёс), а так ее работы выставлялись в Европе, в Англии и Португалии, в Соединенных Штатах, а также находятся в частных коллекциях России, Германии, Португалии, США, Франции, Бразилии.
Пушистое, холст,акрил
ArtWork

Harchenco_OLga (про_искусство) все записи автора Петербургский художник Роберт Миф родился в 1966 году в городе Казань.В 1978 году поступает в Нижнекамскую детскую художественную школу и заканчивает её с отличием. В 1982году поступает на первый курс Казанского художественного училища им. Н.И.Фешина, проходит четырёхлетний курс обучения и заканчивает его с отличием в 1986-ом.С 1989 по 1995 г.г. - учеба в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной на кафедре архитектурно-средового дизайна. С 1996 г. активно занимается живописью, путешествует, совершает творческие поездки в страны Балтии, Скандинавию, на Академическую дачу им. И.Е.Репина. Активно работает на пленэре в Санкт-Петербурге и его пригородах. Является членом Союза Художников России.Полотна Роберта Мифа находятся в музейных и частных коллекциях России, Великобритании, Италии, Франции, США, Финляндии, Японии, Новой Зеландии. Имя Роберта Мифа включено в справочник "Лучшие художники России".


Питер

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Художник Александр Милюков родился в 1974 году. Закончил Ярославское художественное училище.
Основное направление творчества пейзажи. Александру Милюкову в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю с отточенным и зрелым мастерством.

Дорога к морю, холст,масло
Пейзаж

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Художник Патрушев Дмитрий (Patrushev Dmitry) родился в городе Глазове в 1969 году. Окончил Глазовскую художественную школу в 1982 году. Занимался в студии-мастерской скульптора, живописца, графика и педагога Леонида Андреевича Мордвина и готовился поступать в институт им.В.Сурикова, а поступил в институт физической культуры в городе Москве, параллельно посещал школу акварели С.Андрияки, а также мастерскую Н.Смирнова. В данный момент занимается творческой деятельностью и преподает в вузе живопись и рисунок. О себе: "Мобильно переключаюсь на разные виды техник. Мне интересно все - в чем я вижу жизненную энергию. Жизненное кредо: "Не останавливаться на достигнутом!" В 2003 году вступил в Творческий Союз Художников России. Участник многочисленных персональных и групповых выставок. Работы находятся в России, США, Германии, Франции, Тунисе, Болгарии, Черногории.


ArtWork

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Dustin Lyon современный американский художник. Закончил Ricks College и имеет степень в области рекламы Искусство и дизайн и Университет штата Айдахо.Начал свою профессиональную карьеру в качестве художника в 1978. Имеет многочисленные награды по итогам персональных выставок, и его картины находятся во многих частных и государственных коллекциях.

Flying My Kite, oil on canvas
ArtWork

Yamborko (про_искусство) все записи автора Художник ВОРОБЬЁВ Сократ Максимович
12 февраля 1817 (Санкт-Петербург) — 9 сентября 1888 (имение Турмонт Ковенской губернии)
Живописец, график.
Родился в семье известного живописца М. Н. Воробьёва. Первоначальное художественное образование получил в домашних условиях. В 1833 поступил в ИАХ, учился в классе ландшафтной и перспективной живописи, где продолжил заниматься под руководством отца. За учебные работы получил три малые и одну большую серебряную медаль. Летние месяцы 1837 вместе с другим учеником класса, Л. Х. Фрикке, работал в имении графа А. Х. Бенкендорфа Фаллье близ Ревеля. За исполненные там пейзажи в том же году был награжден малой золотой медалью. Следующим летом также писал пейзажи Ревеля и окрестностей. В 1838 за картину «Вид мызы Фалль графа А. Х. Бенкендорфа близ Ревеля» удостоен большой золотой медали, в 1839 выпущен из Академии со званием классного художника и правом пенсионерской поездки за границу.
В 1840 как пенсионер ИАХ отправлен в Италию на шесть лет. Жил и работал в Риме и его окрестностях. В 1843 совершил поездку в Неаполь. С 1844 выезжал в Сицилию. Останавливался в Палермо, где находился при императоре Николае I, который впоследствии покровительствовал художнику. По указанию Николая I создал альбом итальянских видов.
В 1846 возвратился в Россию, в том же году был избран академиком «за искусство и познания в пейзажной живописи» без исполнения программной работы. В 1847 снова на два года уехал в Италию для написания картин на средства, выданные из Кабинета Его Императорского Величества.
Путешествовал по Франции, Германии, Швейцарии. В 1849 вернулся в Петербург. В 1852 создал серию видов пригородов Петербурга. Принимал участие в академических выставках.
С 1855 преподавал в ИАХ, где после смерти отца возглавил класс пейзажной живописи. Среди его учеников — многие известные мастера пейзажа второй половины XIX века: Е. К. Дюккер, И. И. Шишкин, А. М. Мещерский, Ю. Ю. Клевер и другие. В 1858 Воробьев был удостоен звания профессора, в 1859 — профессора 2-й степени. С 1856 летние месяцы проводил в своем имении Турмонт в Литве. В 1872 уволен от академической службы и поселился в Турмонте, где провел последние годы жизни.
Сократ Воробьёв — один из ведущих мастеров пейзажной живописи середины — второй половины XIX столетия, представитель академического направления. Излюбленным мотивом его творчества были солнечные закаты. Значительную часть его художественного наследия составляют виды Италии и западных губерний России, в частности имения Турмонт.
Произведения Воробьёва находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других.


ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора
Воробьёв Максим Никифорович (6 (17) августа 1787, Псков — 30 августа (11 сентября) 1855, Санкт-Петербург) — русский живописец; занимает значительное место в истории русской живописи как художник и как наставник целого поколения русских пейзажистов.
М. Н. Воробьев был сыном солдата, дослужившегося до чина унтер-офицера, а после отставки нанявшегося смотрителем в АХ. Здесь и получил образование будущий художник: в 1798 г. он был зачислен в архитектурный класс, которым руководил Ж. Б. Тома де Томон, а закончил АХ в 1809 г. по классу пейзажной живописи. Жизнь Воробьева сложилась благополучно: в 1814 г. он стал академиком, в следующем гоДу начал преподавать, в 1823 г. получил звание профессора, а в 1843-м - заслуженного профессора. Он воспитал несколько десятков учеников, среди которых было немало отличных пейзажистов (И. К. Айвазовский, А П. Боголюбов, Л. Ф. Лагорио, Г. Г. и Н. Г. Чернецовы и др.); при этом и сам всю жизнь не оставлял кисти. Воробьев писал городские и морские пейзажи, архитектурные памятники и виды природы, а порой и эпизоды войны. Он много ездил по России, неоднократно бывал за рубежом и по впечатлениям от поездок создавал новые произведения. В 1813-14 гг. художник побывал с русскими войсками в Западной Европе; результатом поездки стало его полотно, изображающее торжественное молебствие, совершенное русским духовенством в Париже по случаю победы. Немного позднее исполнил серию превосходных видов Москвы, главным образом писал Кремль. Широкую известность принесли Воробьеву картины, созданные после поездки на Ближний Восток (1820-21): "Вход в храм Воскресения Христова в Иерусалиме" (1822), "Внутренний вид церкви на Голгофе в Иерусалиме" (1824), "Внутренний вид Армянской церкви в Иерусалиме" (1820-е) и др. В конце 1820-х гг. художник посетил и театр военных действий на Дунае. По сделанным во время поездки наброскам и зарисовкам были написаны великолепные по колориту пейзажи: "Босфор", "Берег моря близ Варны" (оба 1829). Картины Воробьева неизменно пользовались успехом у публики и критиков, многие из них ему приходилось повторять для заказчиков. Все же самая ценная часть наследия художника - петербургские пейзажи, созданные в основном в пору его творческого расцвета, в 1820-30-е гг. Романтический образ Петербурга с его прохладной красотой предстает в пейзажах "Закат солнца в окрестностях Петербурга" (1832), "Набережная Невы у Академии художеств" (1835), "Лунная ночь в Петербурге" (1839), "Постройка Исаакиёвского собора", "Петропавловская крепость" (оба 1830-х) и др. Живописец-романтик, он сумел воспринять город по-новому - в единении с динамичной жизнью природы, с изменчивым состоянием атмосферы и освещения. Влияние его живописи испытали многие русские художники.


ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора Художник Josef Burgaritzky 1836-1890


ДАЛЕЕ

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора

Я видел тебя лишь в плохую погоду,
Как пятнышко света под красным зонтом.
Как будто бы только унынье природы,
Любила ты в городе нашем пустом.

Смотрю вдохновлённо, а ты и не знаешь,
Что музой теперь будешь мне на века.
Ты так беззаботно в ненастье гуляешь,
И лишь красный зонтик сжимает рука.

***********

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

 

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

 

Henri-Joseph Harpignies - Анри Жозеф Арпиньи.  (28 июня 1819, Валансьен - 28 августа 1916, Сен-Приве ).Французский художник. Смолоду по настоянию семьи занимался предпринимательством, но затем любовь к живописи взяла верх, и в 27-летнем возрасте Арпиньи поступил в парижскую студию Жана Алексиса Ашара.В конце 1840-х гг. он впервые совершил поездку в Италию для работы, в 1850-е гг. сблизился с Камилем Коро, вместе с которым отправился в Италию повторно. В 1861 г. Арпиньи ожидал первый крупный успех на Парижском Салоне, участником которого он регулярно был и в дальнейшем.Арпиньи считается одним из ведущих французских акварелистов своего времени. Основные его работы — пейзажная живопись, изображения детей, портреты.  

Далее...

pavelin (про_искусство) все записи автора

Волга. 1889

Исаак Ильич Левитан (1861—1900) -  выдающийся русский художник, член товарищества передвижнических выставок. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова.  Левитановский «пейзаж настроения», при всей его удивительной натурной достоверности обрел беспрецедентную психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души, что вглядывается в природу как средоточие неизъяснимых тайн бытия, которые здесь видны, но невыразимы словами. Самые знаменитые картины Левитана: «Осенний день. Сокольники», «Владимирка», « Берёзовая роща», «Сумерки. Стога», « Свежий ветер. Волга», «Вечерний звон», «У омута», «Над вечным покоем», «Озеро». Творчество Левитана составило целую эпоху в развитии русской пейзажной живописи.

Читать далее...

arttekar (про_искусство) все записи автора Читать далее...

-_Mirage_- (про_искусство) все записи автора

Работы известного фотографа из Новой Зеландии Mark "flammable"( marxphotography)
 

Читать далее...

-_Mirage_- (про_искусство) все записи автора Природа Польши через объектив Maciej Karcz

...to yield is to survive
to give is no submission
to stand against earth, sea and sky
part of divine commission...

Читать далее...

-_Mirage_- (про_искусство) все записи автора

Tony Elieh,29-летний фотограф из Ливана.Большинство его работ это природные пейзажи Ливана,его побережья,мест,связанных с древней историей этой страны.

Сайт: www.redbubble.com/people/Tonyelieh

Читать далее...

-_Mirage_- (про_искусство) все записи автора

 Фотограф из Германии Lothar Adamczyk уже достаточно узвестен у себя на родине.В свои 20 лет он уже дважды  был представлен на крупных выставках  и в фотогалереях,а в прошлом году был назван"Открытием года"на конкурсе молодых фотографов Германии.

Читать далее...

Yamborko (про_искусство) все записи автора Художник Чернецов Никанор Григорьевич — академик пейзажной живописи, родился в 1804 году, умер 11 января 1879 г., брат Григория Григорьевича Чернецова; уступал ему в способностях и брал, главным образом, прилежанием и усидчивостью. Он родился в г. Лухе, Костромской губернии; Общество Поощрения Художников воспитывало его на свой счет в Академии Художеств, где он обучался в классе М. Воробьева. В 1827 году он удостоился получения серебряной медали 1-го достоинства за пейзажную живопись; в том же году за вид галереи в Императорском Эрмитаже получил вторую золотую медаль и звание художника XIV клаcса. В 1832 году он получил звание академика за "Вид Тифлиса", а в 1844 году удостоен звания живописца Его Величества. Н. Г. Чернецов путешествовал много со своим братом. Из массы рисунков, исполненных им во время путешествия с братом в 1831—1840 гг., составилось четыре портфеля, которые приобрела Академия Художеств. В 1844—1845 гг. был издан альбом "Палестина. Виды, рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842—1843 годах". Издание это, в большой лист, выходило тетрадями, которых всех вышло четыре с шестью рисунками в тетради. К каждой тетради приложен лист объяснительного текста; обложка весьма красиво иллюстрирована. В 1844 году по возвращении из Палестины, он получил от Академии вознаграждение в 1000 руб. В 1846 году Никанор Чернецов отправился в Италию, причем Академия постановила выдавать ему по 1500 руб. в год. Из картин, нарисованных им, в свое время пользовались известностью за большую тщательность отделки и верность, "Вид Иосафатовой долины", "Вид реки Нила в Каире", "Вид Гурзуфа", "Вид горы Ай-Петри в Крыму", "Вид Александрии". Некоторые из названных картин находятся в Императорской Академии Художеств; в Русском музее Императора Александра III в настоящее время находятся следующие картины: "Вид г. Саратова при закате солнца", "Развалины церкви в г. Кутаисе" (Зал XIII). Альбомы, приобретенные Академиею в 1874 году, содержат 1274 рисунка видов Крыма, Волги, Египта, и других местностей.К сожалению,творческие успехи братьев были обратны их достижениям в материальных и финансовых делах.В 1865 г. Никанор Чернецов с трудом находит средства на похороны Григория.Впереди у Н.Чернецова бали годы трудов тяжких,хотя жизненная и творческая энергии не покидали художника.


ДАЛЕЕ