Yamborko (про_искусство) все записи автора
Schirmer Johann Wilheim (Ширмер Иоганн Вильгельм) (1807- 1863)
Немецкий живописец, рисовальщик. Дюссельдорфская школа. В 1825—1827 занимался в дюссельдорфской Академии художеств у Г. К. Кольбе. В нач. 1830-х вместе с К. Ф. Лессингом основал "Частное объединение пейзажной живописи".

В 1830 был приглашен директором дюссельдорфской Академии Ф. В. фон Шадовым занять на время место преподавателя в пейзажном классе. В 1832—1833 преподаватель, а затем (с 1839) профессор специально для него созданного пейзажного класса в Академии Дюссельдорфа. В 1835—1837 путешествовал по Германии, был в Нормандии и Швейцарии. В 1839—1840 работал в Италии. С 1854 по 1863 директор Академии художеств в Карлсруэ.

В юности увлекался "героическими" пейзажами Пуссена и Лоррена, романтическими видами дикой природы Рейсдала, произведениям которого подражал (Чаща, 1828, не сохранился). В раннем, напоминающем этюд пейзаже Запруда на ручье (ок. 1827, Дюссельдорф, Художественный музей) проявились пленэрные поиски художника. В эти годы он много работал вместе с Лессингом в окрестностях Дюссельдорфа, передавая разнообразные формы растений. Художник стремился к их пластически объемному изображению цветом в атмосфере света и воздуха, наблюдаемой на натуре. В совершенно иной академической манере исполнено полотно Альпийский пейзаж (1837, Дюссельдорф, Художественный музей). Оно было написано во время путешествия по Швейцарии в окрестностях Берна. Тональными градациями цвета и системой последовательных лессировок художник передает глубину пространства. Взгляду открывается широкая панорама вида от дома и деревьев по берегу Аары до массива Альп вдали.

Этюды и картины, созданные в Италии, показывают, что Ширмер осваивает манеру пленэрной живописи цветовым пятном. В полотне Итальянский пейзаж (1839, Дюссельдорф, Художественный музей) очертания Сабинских гор в окрестностях Рима, деревья каштановой рощи теряют свою определенность, цвет становится более естественным и звучным. В картине Кипарисы (1840, Дюссельдорф, Художественный музей) стройные деревья в парке виллы в Тиволи, освещенные солнечным светом, написаны пятнами ярких цветов зеленого, желтого, коричневого. Более свободный и открытый мазок фиксирует эффекты светоцветовых изменений. В 1850—1860-е художник работает в манерах тональной живописи и живописи цветовым пятном, изображая преимущественно пейзажи Германии. Согласно установкам созданного в юности с Лессингом объединения, он воспроизводит виды неприукрашенной, полной поэзии и самобытности немецкой природы (Пейзаж, 1850-е, Лейпциг, Музей изобразительных искусств; Вид около Баден-Бадена, 1854, Эссен, Музей Фолькванг). Отзвуки юношеского увлечения творчеством Я. Рейсдала ощутимы в полотне Болотистый пейзаж (1854, Дюссельдорф, Художественный музей), эмоционально передающем колорит национальной природы. Ширмер работал также в иллюстрации, исполнив в 1840-е рисунки к поэмам Л. Уланда. Художник редкого дарования, он имел много учеников и последователей, среди них такие известные мастера, как Х. Тома, братья Ахенбах, Бёклин, И. Шишкин и др.


ДАЛЕЕ

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Художник Павлов Мстислав (Mstislav Pavlov) родился в 1967 в Ленинграде. В 1985 году закончил художественное училище. В 1997 году закончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
С 2002 года является Членом Союза художников России. Активный частник многочисленных выставок в России и за рубежом. Картины художника хранятся в собраниях:
Музея естественной истории (Дивногорск, Украина), Музея изобразительных искусств (Орел, Россия), Музея современного искусства(Нижний Волочек, Россия), Краеведческого музея (Клин, Россия), Музея городской архитектуры и современного искусства (Луганск, Украина), Музея современного искусства (Пинск, Беларусь), Городской художественной галереи (Батуми, Грузия), а так же в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

На диване, холст,масло
ArtWork

pavelin (про_искусство) все записи автора

Зимой в деревне. 1927

Евгений Иванович Столица  (1870 - 1929),– русский  живописец, пейзажист. Родился в с. Будеи Одесской области. Учился в Одесском реальном училище, брал уроки живописи у Г. А. Ладыженского. 1888 - 1897 учился в Петербургской АХ (у И. И. Шишкина, А И. Куинджи). В 1899 году принимал участие в экспедиции генерала С. Макарова на ледоколе «Ермак». В 1904 году делал зарисовки во время русско-японской войны. Участник выставок в АХ, ТПХВ, Всемирной выставки в Париже в 1900 году. Один из учредителей Общества им. А. Куинджи. В 1909 получил звание академика. Работал в Петербурге, последние годы жизни жил и работал в Москве. С 1924 года член АХРР, участник выставок объединения. Представлен в музейных и частных коллекциях.

Наибольшую известность приобрел как пейзажист, писал также портреты, исторические и батальные картины. В своем творчестве был близок мастерам Союза русских художников (А.С. Степанову, Л.В. Туржанскому, П.И. Петровичеву) тонкой передачей свето-воздушной среды, едва уловимых подчас движений атмосферы, умением передать непосредственность «живого» восприятия натуры, свободной импрессионистической манерой письма, сочными насыщенными цветами с множеством нюансов и оттенков. Простые, незатейливые деревенские мотивы в изображении художника приобретали особую поэтичность и созерцательность.

Летний полдень. 1924

Смотреть ещё картины Столицы

Yamborko (про_искусство) все записи автора Матвеев Федор Михайлович (1758, Петербург? – 1826, Рим).

Мастер классицистического пейзажа, один из одаренных и ценимых питомцев АХ. Был послан для совершенствования в Италию и... на родину больше не вернулся. Не захотел? Не смог? Вероятно, и то и другое.

Ф. М. Матвеев был сыном солдата лейб-гвардии Измайловского полка. В шестилетнем возрасте его определили в Воспитательное училище при Петербургской АХ. Заканчивал он обучение в пейзажном классе Сем. Ф. Щедрина. В 1778 г. получил большую золотую медаль и через год отправился пенсионером в Рим. Там он быстро усвоил принципы входящего в силу классицизма и стал последовательным классицистом.

Каковы эти принципы в пейзажной живописи? Изображая конкретный вид, выбрать наиболее величественное и достойное. При этом увидеть в изображаемом его идеальный прообраз. Есть и образец – искусство античности, которое во времена Матвеева вызывало необычайный интерес, доходящий до всеобщего восторга.

Требование "благородной простоты и спокойного величия" (И. И. Винкельман) предполагало в живописи гармонию и ясность: симметричную, уравновешенную композицию с обязательным делением па три плана и боковыми "кулисами", скульптурное понимание формы, локальный цвет (то есть собственный цвет предмета без учета его изменения под воздействием света и воздуха).

Лучшие произведения Матвеева – "Вид в окрестностях Неаполя" (1806), "Вид на Лаго-Маджоре" (1808), "Вид Рима. Колизей" (1816), "Вид Больсенского озера в Италии" (1819) и др.

Эти пейзажи имеют редкое достоинство: при всей своей идеальности они не превращаются в схему, здесь есть живое чувство.

По свидетельству современников, Матвеев так обожал природу, что работал на натуре целыми днями, часто забывая о еде. В то же время его реальность – преображенная, возвышенная, даже героическая. Писал он и сочиненные пейзажи.

В Италии Матвеев прожил сорок семь лет. Сначала ему мешало вернуться в Россию чувство свободы творчества, которого на родине не было. Потом мешали постоянно растущие долги.

Он приобрел известность и уважение, ему покровительствовали образованные русские вельможи. Однако платили за работу мало. Несколько раз Матвеев обращается в АХ с просьбой помочь оплатить долги и прислать денег на дорогу домой, отправляет туда свои картины. Однако АХ оказалась слишком бережливой. Только в 1819 г. ему назначили пенсию 500 талеров в год.

Матвеев умер в Италии в преклонном возрасте.

Молодой Сильвестр Щедрин посещал мастерскую Матвеева в Риме и находил его одним из лучших современных пейзажистов, отмечал профессиональное мастерство и легкость исполнения, точность в передаче натуры (вплоть до формы листьев разных пород деревьев), теплоту колорита, освещение и неподражаемое умение писать дальние планы.


ДАЛЕЕ

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

С удивлением и не без восхищения обнаружила художников-двойников: это два французских художника-пейзажиста William Didier-Pouget (1864-1959)  и  Gaston Vincent Anglade (1854 - 1929).Роднит их общая художественная школа- оба учились в мастерской von Amеdе Baudit, оба жили почти в одно и то же время, возможно и рисовали  в одних и тех же местах.Так и представляется их совместный плэнэр... Gaston Vincent Anglade (1854 - 1929) - французский художник-импрессионист, изображающий пейзажные полотна маслом, на которых мы узнаем прекрасные местечки Франции  с полянами цветущего вереска.Потрясающие красивые картины  выходили из-под его рук.Художник родился, жил и умер в Бордо.Получил художественное образование  в мастерских von Amеdе Baudit  и Lеon Germain Pelouse . Художник  имеет прочное международное признание.Его картины   хорошо продаются в престижных галереях США и на крупнейших аукционах, по всему миру.Знакомьтесь, сравнивайте...

Пейзаж. 

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Korecki Wiktor (1890-1980) - польский художник. Родился в г. Каменец-Подольск, ныне Хмельницкая область. Учился в средней школе в  Киеве, после окончания её - поступил в Киевское художественное училище, созданное на базе киевской рисовальной школы Н.И.Мурашко.Преподавал в училище известный в то время художник Александр Мурашко, сын иконописца А.Мурашко и племянник знаменитого художника Н.И Мурашко.В 1916 году Александр Мурашко стал одним из основателей «Товарищества киевских художников», на базе которого его создатели планировали учредить Академию художеств. Удивительно, но им удалось это сделать осенью 1917 года. Александр Мурашко даже успел несколько месяцев исполнять обязанности её ректора. В этой академии после окончания Рисовальной школы и начал обучение Виктор Корецкий.Но, к сожалению, его преподаватель и ректор Александр Мурашко в 1919г. трагически погиб- вместе с женой был убит бандитами.Не закончив обучение, Виктор возвращается в г.Каменецк-Подольск и вместе с родителями оттуда уезжает в 1921г.  в Варшаву, где продолжает художественное образование. В период между двумя мировыми войнами занимался самостоятельной художественной практикой, участвовал в трех групповых выставках. После Варшавского восстания, во время которого сгорела его студия с картинами , он оказался в Прушково, откуда  был депортирован в Германию на работы в Лейпциге. Он вернулся в страну в 1946 году и поселился сначала в Komorów недалеко от Варшавы, а затем в Milanówek.   Писал камерные пасторальные пейзажи, в которых ему особенно удавались световые эффекты. Работы хранятся в польских, украинских и российских музеях и пользуются большой популярностью у коллекционеров. 

Зимний пейзаж.  

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Цветущий вереск. 

William Didier-Pouget (1864-1959) - французский художник.Родился в Тулузе 14 ноября 1864г. Didier-Pouget специализировался на написании пейзажей  и садовых сцен во французской деревне. Он получил художественное образование в мастерской A.Baudit and Auguin & Maxime Lelanne.  Дидье получил почетное упоминание на Салоне 1890 года и медаль третьего  класса в Салоне 1896 года.Картины его можно встретить только на аукционах.Несмотря на однообразие его картин, мне этот художник сразу понравился.Представляю Вам небольшую подборку его работ, на каждой из которых обязательно цветет вереск. Вересковые пустоши, верещатники, они так красивы...

Долина Монтана (Коррез): цветущие вересковые. 

Далее...

Harchenco_OLga (про_искусство) все записи автора
Александр Болотов родился и вырос в городе Донецк, Украина. Закончил художественное
училище в Донецке. Занимается рисованием с юных лет. Считает это занятие своим призванием,
работой, а одновременно и отдыхом. В настоящее время является свободным художником.
Работает во всех жанрах. Но наиболее интересен Александру Борисовичу пейзаж. Художник
говорит: "Я получаю от творчества громадное удовольствие и рад дарить его людям :)".


Изображения кликабельны*

Набережная Кальмиуса

В нашем городе снова дождь,
Тонут в лужах грустные сны...
И ресниц тревожная дрожь
От нарушенной тишины.

>>>>>>>>>>

Harchenco_OLga (про_искусство) все записи автора
Художник David Croitor родился в 1958 году. Живет и работает в Румынии. Закончил
Геологический факультет Университета Бухареста, обучался живописи и рисунку
у Дмитрия Логхина и Аниты Аурел в Бухаресте. Дебют персональной выставки состоялся
в 1986 году в Бухаресте. Участник многих коллективных и персональных выставок. Работы
автора находятся в частных коллекциях в Англии, Австрии, Бельгии, Франции, Германии,
Греции, Канаде, США.

Изображения кликабельны*

Balchik , autumn

Смотреть далее

Harchenco_OLga (про_искусство) все записи автора
Художник Игорь Тарнов родился в 1965 году в городе Богородицк Тульской области, Россия.
Рисованием увлекался с детства и азы профессии начал осваивать в Детской Художественной
Школе, затем - в художественном училище Твери. По окончании училища Игорь Юрьевич
становится организатором объединения художников-дизайнеров «Интерьер» Богородицка.
Параллельно с дизайнерской работой Тарнов занимается живописью. В начале 1990-х годов
живописец создает ряд совершенно разных по стилистике и тематике работ (реализм, авангард,
абстрактное искусство). На данном этапе творчества художник представляет серию работ в жанре
городского пейзажа. Картины выполнены в смешанной технике, кистью и мастихином. Лаконичные
и сдержанные по колориту, они демонстрируют выразительную красоту старой московской
архитектуры, деликатно подчеркнутую изящными линиями обнаженных древесных ветвей. Картины
И.Ю.Тарнова находятся в частных собраниях коллекционеров России, Великобритании, Германии,
Австралии и США, работы мастера приобретены посольствами США и Польши, иностранными
представительствами в России. В настоящее время художник живет и работает в городе Тула.

Изображения кликабельны*

Москва. Лопухинский пер., холст,масло

Смотреть далее

-_Mirage_- (про_искусство) все записи автора

 

Читать далее...

pavelin (про_искусство) все записи автора

Золотая осень

Илья Семёнович Остроухов (1858—1929) — русский художник-пейзажист, коллекционер. Из купеческой семьи, учился живописи частным образом. Член Товарищества передвижных художественных выставок, Союза русских художников, петербургской Академии художеств. Друг П. М. Третьякова, один из руководителей Третьяковской галереи.

 Основная тема творчества Остроухова — пейзаж средней полосы России («Золотая осень», 1886—87, «Первая зелень», 1887—88, «Сиверко», 1890, все — в ГТГ).

Коллекционировал живопись, иконы. Собрание икон Остроухова считалось одним из лучших в России. В 1890 открывает частный музей. В 1918 году музей национализирован, а Остроухов назначен его пожизненным хранителем. С 1920 назывался «Музей иконописи и живописи имени И. С. Остроухова». После смерти хранителя музей расформирован, а его фонды разошлись по музеям. Значительная часть коллекции икон Остроухова находится в собрании отдела древнерусского искусства Третьяковской галереи.

Первая зелень

Смотреть ещё галерею картин Остроухова

 

pavelin (про_искусство) все записи автора

Вид на острове Валааме. 1857.

Михаил Константинович Клодт (Клодт фон Юргенсбург)  [30.12.1832(11.1.1833), Петербург,—16(29).5.1902, там же], русский живописец. Сын гравёра К. К. Клодта, племянник П. К. Клодта. Учился в петербургской АХ (1851—58) у М. Н. Воробьева. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок . Профессор-руководитель пейзажного класса АХ (1871—86). Автор реалистических пейзажей русской деревни. Произведения: "Большая дорога осенью" (1863), "На пашне" (1872), "Лесная даль в полдень" (1876—78) — все в Третьяковской галерее; "Пейзаж со стадом" (1869), "Берег реки" — оба в Русском музее, Ленинград.

Волга под Симбирском. 1881.

Смотреть ещё картины Михаила Клодта

 

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

 Федосов Никита Петрович (1939, Москва- 1992, д. Вешки).Лауреат Государственной Премии России.В 1962 г. окончил Московский Государственный Художественный Институт им. В.И.Сурикова по мастерской профессора Д.К. Мочальского. Дипломная работа Никиты Федосова «На Двине» до сих пор хранится в собрании Института как пример  мастерства высочайшего уровня. Когда картину вынесли в зал для защиты, зрители встали и продолжали аплодировать стоя.В 1964 г. принят в Творческие мастерские Академии Художеств СССР, (руководитель Б.В.Иогансон).Пройдет еще не одно десятилетие прежде, чем в России появится живописец равный по силе дарования Никите Федосову. Он стал легендой русской реалистической живописи второй половины ХХ века. Созданные им произведения ставят его имя в ряд великих русских пейзажистов Исаака Левитана, Алексея Саврасова, Станислава Жуковского.В 2000 и 2006 гг. в ЦДХ в Москве прошли персональные выставки памяти Никиты Федосова.Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Тверской картинной Галерее, Тульском и Серпуховском художественных музеях.Он ушел из жизни в расцвете своего таланта и мастерства 17 мая 1992 года.Никиту Петровича Федосова можно отнести к редко встречающимся талантливым людям, испытавшим прижизненное признание коллег, искусствоведов и зрителей и не выпавшим из контекста истории искусства после своего ухода из жизни. Более того, начав свою творческую карьеру тематическими картинами, он к концу своего пути окончательно сосредоточился на жанре пейзажной живописи, создав настоящие шедевры психологического пейзажа. В наши дни его произведения занимают принципиально важное место в российской пейзажной живописи, соединяя творческий опыт шестидесятников с достижениями следующего поколения. Произведения Никиты Федосова представляют нам выдающегося живописца русской реалистической школы. Его пейзажи удивительно глубоки по звучанию образов, по авторскому ощущению настроений и тонких переходов в состоянии природы. Федосов писал: «Для меня живопись – это когда созвучие цветов на холсте производит на душу действие, сходное с действием музыкального аккорда, и когда одновременно краска перестаёт быть собой, а каким-то волшебством становится золотом закатного неба и серебром осеннего тумана, словом всем, что есть прекрасного на свете, приобретая внутреннее свечение». Он всегда привносил в произведения свое авторское настроение и переживание, умел это сделать с высочайшим мастерством, ненавязчивостью и особой пронзительностью. 

Далее...

Harchenco_OLga (про_искусство) все записи автора
Фотограф Игорь Лиховидов (Igor Lihovidov) родился в 1980 году. Живет в городе Киев, Украина.
Много лет занимается выражением мыслей через визуальные образы. Ему интересны любые
"над бытовые" работы и поиски новых форм выражения "старых" идей. В своих работах
Игорь Лиховидов использует только свои фотографии, рисунки и компьютерную графику.


Hill Farmers Blues

Смотреть далее

О_себе_-_Молчу (про_искусство) все записи автора Уже говорила неоднократно, что экспрессионизм не понимаю, особенно классиков-родоначальников этого жанра.Не доросла, видать, до понимания, да и не дорасту никогда.
Но этот художник меня крайне удивил... Какой-то невероятный объём и глубина картин. Создаётся эффект полного присутствия, что ли. Впечатление, что я нахожусь не вне картины, а в самой картине. Это, как в детстве. Когда мне снилась какая-то подружка и мы находились в незнакомом для меня месте, то была уверена, что вижу её сон и нахожусь в её сне. Всё зыбко, но реальное чувство пространства. Может, только я так вижу...
Долинский
Вадим Николаевич



чужие сны...

Harchenco_OLga (про_искусство) все записи автора
Художник Андрей Аранышев родился в 1956 году в городе Ярославль, Россия.
Это уникальный живописец, известный не только в России, но и во многих странах мира.
Можно сказать, что в какой-то степени его дар перешел к нему от предков. Его прадед
был известным скрипачом, брат прабабушки - архитектором, спроектировавшим многие
знаменитые здания Ярославля. Андрей Аранышев - член Союза художников России.
Картины художника отличаются интересными формами, гармоничностью цветовой гаммы
и разнообразием образов. Особенно притягивают портреты. В каждом изображении отчетливо
прочитывается индивидуальность, настроение, будь то известные мифологические герои -
Дионис, Силен, богини, распоряжающиеся нитью судьбы, - или же персонажи из реальной
жизни или обитающие в воображении художника. Работы мастера хранятся в музеях и частных
коллекциях России, Англии, Ирландии, Франции, Германии, Бельгии, Австралии, Греции,
США, Италии, представлены картины в галереях Греции, Чехии, Канады, России.


Голубой двор

Смотреть далее

Harchenco_OLga (про_искусство) все записи автора
Художник Владимир Парошин родился в 1950 году в с. Казанское Тюменской области
С 1977 года живет и работает в Москве. В 1990-ом вступил в Московский союз художников.
Из статьи Петра Глазкова о Владимире Парошине: "Городские пейзажи живописца Владимира
Аркадьевича Парошина предельно просты и скромны, но сила их выразительности огромна.
Они надолго остаются в памяти зрителя. Поэтичные пейзажи Владимира Парошина пронизаны
солнечным светом, несущим настроение трепетной недосказанности, надежды и теплых
воспоминаний. Покой исходит от его произведений. Сам художник в своем дневнике пишет:
«Я с детства любил уединение. В больших компаниях — терялся. В семь или восемь лет
я убежал из пионерского лагеря и лежал в ковыль-траве и думал о том же, о чём и сейчас.
Ничего не изменилось. Со временем появились жизненный опыт и ремесло, приобретённые
трудом. Но мироощущение осталось тем же самым... Двор для меня – живая субстанция.
Пространство, в которое нужно войти самому и ввести за собой зрителя»...


Весна. 30 апреля (двор на Садово-Каретной улице)
Далее

Yamborko (про_искусство) все записи автора Ворошилов Сергей Семенович
до 1865-после 1911
Посетители многих региональных музеев обязательно обращают внимание на картины Сергея Семеновича Ворошилова, творчество которого в начале XX века было очень популярным. Репродукции работ художника воспроизводили ведущие периодические общенародные издания: Нива, Искры, Родина. А дело в том, что художник посвятил себя достаточно редкому направлению в искусстве — изображению животных, охотничьих сцен и, выделим отдельно, лошадей — грациозных и благородных животных, живописание которых всегда приносило почет и уважение авторам (достаточно вспомнить Лондонскую национальную галерею, где портреты знаменитых коней висят на самых почетных местах). К сожалению, вокруг С.С. Ворошилова, словно нарочно, сложились неудачные стечения обстоятельств: его картины (Купание лошадей, Охота с гончими, На охоте, Охота на медведя, На водопое, Тройка, Волки, Охота на лису с собаками, Русская тройка и др.) можно с удовольствием рассматривать в наше время, а мы не знаем ни года рождения, ни года смерти, ни многих, даже внешних, деталей жизни художника. Будем надеяться, что мы имеем дело с временным отсутствием этих сведений и найдутся те, кто смогут рассказать нечто о жизни и творчестве С.С. Ворошилова.


ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора Эрасси Михаил Спиридонович, 1823 (Нежин) - 1898 (Берлин)
Эрасси Михаил Спиридонович - живописец-пейзажист, сын нежинского грека, родился в 1823 г., получил образование в Императорской Академии Художеств под руководством профессора М.Н. Воробьева . Проходя академический курс, был награжден в 1851 г., за вид в окрестности Выборга, малой золотой медалью, а в следующем году, за другой вид из той же местности, удостоен и большой такой же медали вместе со званием художника XIV класса и с правом на поездку за границу в качестве пенсионера академии. Отправившись в эту поездку в 1854 г., работал в Женеве под руководством А. Калама и более, чем кто-либо из его учеников, усвоил себе характер и приемы его живописи. В 1857 г. за присланные им из Женевы три вида из окрестностей этого города академия признала Э. академиком, а потом, в 1860 г., за виды Озера Четырех кантонов (находится в московском публичном музее), Женевского озера и Рейхенбахского водопада (в Третьяковской галерее, в Москве) возведен ею в звание профессора. Произведения его явились в последний раз на академическую выставку в 1863 г. С этого времени он, поселившись неподалеку от Берлина, совершенно бросил заниматься живописью. Из картин этого художника можно указать, кроме упомянутых выше, на четыре, находящиеся в музее императора Александра III , а именно на "Швейцарский вид", "Берег Лимана близ Шамбери", "Вид неподалеку от Выборга" и "Зимний ландшафт".


ДАЛЕЕ