-Иная_Я- (про_искусство) все записи автора

Польский фотограф Marcin Stawiarz отдает предпочтение урбанистическим пейзажам,тому,что подчеркивает прогресс(или-регресс)современной цивилизации.Поэтому,его города выглядят одновременно фантастически вне времени и - обличающе реально...
Иногда-странно-цветное,чаще-черно-белое,городское.
Лондон,Бат,Дублин,Париж,Амстердам,Гонконг,Шанхай,Дубаи....

Читать далее...

kayros (про_искусство) все записи автора

+20 фото >>>

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора

 Американский фотограф Jessica Jenney проживает в настоящее время в городе Бронксвилл, штат Нью-Йорк. Когда-то в юности она сильно увлеклась фотографией, но со временем забросила свое хобби, полностью сосредоточившись на карьере. С приходом эры цифрового фото и появлением фотошопа, вновь начала активно снимать, постоянно экспериментирую с обработкой полученных изображений. Этот процесс ее настолько увлек, что зачастую работы кажутся написанными маслом.

Они просто невероятно красивы!

&&&&&&&&

Yamborko (про_искусство) все записи автора
Александр Калам (1810-1864).
Александр Калам родился в небольшом городке Веве на Женевском озере в семье бедного каменотеса. После смерти отца он перебрался в Женеву, где сначала обучался семейному ремеслу, а в 1830 году поступил в мастерскую известного художника Франсуа Дидэ. Строго говоря, именно Дидэ был первым в искусстве Швейцарии живописцем романтических и патетических альпийских ландшафтов. Но только с появлением Калама этот тип пейзажа обрел тот вид, который заставил говорить об "альпийской пейзажной школе". Калам быстро превзошел своего учителя, занял его место во главе женевской художественной школы и уже в 1837 году выступил в Гамбурге с картиной "Лес около Авранша", которая положила начало его стремительному восхождению к славе.

Творчество А. Калама связано с рождением нового направления в швейцарской пейзажной живописи, с созданием типа романтизированного эпического альпийского пейзажа. Калам изображал в своих произведениях величественные панорамы горных массивов ("Четыре времени года", Женева, Музей истории и искусства), суровые и неприступные вершины ("Монтроз", 1843, Невшатель, Музей), непроходимые лесные чащи ("Ели в горах", Москва, ГМИИ имени А.С.Пушкина), живописные горные озера ("Озеро четырех кантонов", Женева, Музей истории и искусства). Но Калам открыл для живописи не только новый мотив. Он разработал принципиально новую по сравнению с классическим пейзажем XVII века систему видописания. Именно ей художник был обязан своей громкой европейской славой, впрочем, довольно непродолжительной. Живописная система пейзажей Калама носила компромиссный характер, соответствующий переходному периоду в европейской живописи середины XIX века. Произведения Калама соединяли в себе романтический мотив естественной, не облагороженной человеком природы и "картинность", эффект живописи с натуры и построение по "законам искусства".
Европейское признание пришло к Каламу после того, как на выставке 1839 года в парижском Салоне была показана картина "Гроза на Хандеке" (Женева, Музей истории и искусства). Она произвела настоящую сенсацию, поразив воображение французских зрителей величавой патетикой изображенного буйства стихий и безукоризненным композиционным мастерством. Французский путешественник, видевший эту картину десять лет спустя уже в Женеве, передавал свое впечатление в восторженных славословиях Каламу и альпийскому пейзажу: "Калам питал свой гений созерцанием грандиозной природы. Его талант, суровый и строгий, вдохновляется скорее чувствами, нежели искусством. Какое величественное смятение! Так и слышишь, как воет ветер в этих глубоких ущельях; грозовые тучи нависают над самой землей; а ниже угадывается темная голова гиганта, который словно бы вызвал всю эту бурю". "Гроза на Хандеке" стала знаменем "школы Калама", образцом целой серии альпийских видов, которыми на протяжении четверти века художник снабжал Европу.


ДАЛЕЕ

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора

Звучит рапсодия " Осенние мечты ",

Последний лист,кружась,на землю падает,

Выводят грустную мелодию альты,

Но скрипка ноткою высокой радует.

 

~~~~~~~~

kayros (про_искусство) все записи автора

Читать далее...

О_себе_-_Молчу (про_искусство) все записи автора Это сны из моего детства...

_СКАЗОЧНАЯ ПРОГУЛКА_
.

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора

Родилась в Канаде в 1958 году.

Окончила с отличием Британскую Академию Искусств, Университет гвельфов в 1980 году, проходила  обучение в L'Школе изящных искусств и L'Universite де Франш-Конте, Безансон, Франция.В настоящее время живёт  в Шотландии и является основателем Общества шотландских художников ( ESSA )

 

 

*****

О_себе_-_Молчу (про_искусство) все записи автора Reint Withaar
родился в Амстердаме 29 июля 1928 года. Учился рисунку и живописи
у своего отца (Berend). Война и неблагоприятные экономические условия
не дали ему возможности посещать Академию художеств.
Работал в различных студиях как художник и художник по рекламе.
Открыл свою галерею-студию в Elburg'e.

_очарование провинции_

О_себе_-_Молчу (про_искусство) все записи автора Как быстро иногда человек забывает плохое... Не успело закончится невыносимо-жаркое лето,
как некоторые уже заскучали за теплом. Смотрю на картины художника и, несмотря на свою
нелюбовь к солнцу, ловлю себя на мысли: - Хочу туда, где океан и пальмы.

Emily James

~~~~~~~~~~~~~
.

-Иная_Я- (про_искусство) все записи автора Увидеть все или просто о невидимом...

"Когда рассуждают о фотоискусстве, часто говорят о том, что мастерство фотографа заключается не в том, чтобы красиво сфотографировать и без того красивое, а в том, чтобы показать то прекрасное, что другие не заметили, пройдя мимо."
Д. Катков

"Во время инфракрасной съемки невозможно глазами увидеть предполагаемый сюжет. Его можно только почувствовать — душой. Вообще эта фотография такая же зыбкая и едва уловимая, как наши мечты и фантазии."
Луис КАСТАНЬЕДА
Читать далее...

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора Andrew Newell Wyeth

«Если чувства сильные, рука это знает».

Andrew Newell Wyeth.

Эндрю Уайет - самый спорный художник в американской живописи 20-го века.Модные и влиятельные критики его не признавали, публика толпами шла на его выставки, музеи втихаря покупали его картины (кураторы часто лучше чувствуют живопись, чем критики)... и только художники, включая абстракциониста Поллака, - точно знали, что имеют дело с мощным и загадочным даром.

>>>>>>>

arttekar (про_искусство) все записи автора

Олег Леонов

Живописец. Заслуженный художник Российской Федерации. Родился в 1959 году в Татарии. Окончил Московский государственный институт им.Сурикова в 1990 году (мастерская портрета И.С.Глазунова). В Студии художников имени В.В.Верещагина МВД России с 1992 года. С 1997года - член Союза художников России. Лауреат Государственной премии МВД России.

Работы художника Олега Леонова

"Вид на Кремль с набережной"

Х/М

"Таганка"

Х/М

Читать далее...

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора

  художник - концептуалист.Родилсяв 1957 году в Голландии.Кроме картин создаёт электронную музыку,видео и цифровые фотографии.

мягкий ветер

................

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

Lake O'Hara

 

"Живопись - это часть меня самого. Я вдохновлен  красотой канадского пейзажа и стремлюсь  захватить увиденное, чтобы  разделить его со зрителями. Я писал во многих частях Канады: Западное побережье, Скалистые горы, Прерии, Онтарио и Восточная Канада.

Я пишу пейзажи  с натуры на открытом воздухе - плэнере (en plein). Во время своих поездокя пишу маслом  на маленьких деревянных панелях, а потом некоторые из них выбираю для работы в студии набольших холстах.

В Канаде была всегда устоявшаяся традиция пейзажной живописи. Когда я начал писать канадский пейзаж, первым делом я отправился на озеро  Lake O'Hara из-за многих картин, на которых я видел  это изумительное  место, внохновлявшее  многих художников. Вот только некоторые из них: Джон Синджер Саржен, J.E.H. Макдоналд, Лорен Харрис(John Singer Sargent, J.E.H. MacDonald, Lauren Harris…) …  Это было захватывающее зрелище, и я много раз возвращался туда !

Я также нахожу большое вдохновение в наших американских коллегах. У них тоже  богатая история и  новый сильный всплеск в пейзажной плэнерной  живописи. Я думаю, что мои фавориты - это калифорнийские импрессионисты. Я счастлив был путешествовать и писать чудесные пейзажи вдоль Калифорнии и на Орегонское побережье в прошлом июне. (Я назвал поездку "Живопись 101 ", поскольку мы ехали время от времени на Шоссе 101!)
Я очень многое получил от этих поездок и с нетерпением жду дальнейших экспедиций. "

 (Mitchell Fenton)

 

Читать далее

Somers (про_искусство) все записи автора Phil McDarby Site, digital artist and photographer based in Dublin, Ireland.
Dragon и его крепость

Magic

Yamborko (про_искусство) все записи автора
FRIEDRICH GAUERMANN (1807-1862), Austrian painter, son of the landscape painter Jacob Gauermann (1773-1843), was born at Wiesenbach near Gutenstein in Lower Austria on the 10th of September 1807. It was the intention of his father that he should devote himself to agriculture, but the example of an elder brother, who, however, died early, fostered his inclination towards art. Under his father's direction he began studies in landscape, and he also diligently copied the works of the chief masters in animal painting which were contained in the academy and court library of Vienna. In the summer he made art tours in the districts of Styria, Tirol and Salzburg. Two animal pieces which he exhibited at the Vienna Exhibition of 1824 were regarded as remarkable productions for his years, and led to his receiving commissions in 1825 and 1826 from Prince Metternich and Caraman, the French ambassador. His reputation was greatly increased by his picture "The Storm," exhibited in 1829, and from that time his works were much sought after and obtained correspondingly high prices. His "Field Labourer" was regarded by many as the most noteworthy picture in the Vienna exhibition of 1834, and his numerous animal pieces have entitled him to a place in the first rank of painters of that class of subjects. The peculiarity of his pictures is the representation of human and animal figures in connexion with appropriate landscapes and in characteristic situations so as to manifest nature as a living whole, and he particularly excels in depicting the free life of animals in wild mountain scenery. Along with great mastery of the technicalities of his art, his works exhibit patient and keen observation, free and correct handling of details, and bold and clear colouring. He died at Vienna on the 7th of July 1862.
Many of his pictures have been engraved, and after his death a selection of fifty-three of his.works was prepared for this purpose by the Austrian Kunstverein (Art Union).


ДАЛЕЕ

kayros (про_искусство) все записи автора

Читать далее...

Yamborko (про_искусство) все записи автора Художник ФЕДОРОВ Семен Федорович
(1867 - 1910)
Поступил на военную службу, в течение которой занимался живописью как любитель. Президент АХ Великий князь Владимир Александрович, увидев ее работы, распорядился уволить Федорова в запас и принять в АХ учеником И.И. Шишкина. Писал этюды на станции Сиверская, в окрестностях Валаамского монастыря, в Финляндии, Нижнем Новгороде. Участвовал в русско-японской войне, где был тяжело ранен. Умер от последствий ранения в Нижнем Новгороде. В Санкт-Петербурге на Осенней выставке состоялась его посмертная выставка. Картины художника неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати. Работы художника находятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях России.
Наверное, не выделялся Семен Федорович Федоров из среды русских живописцев на рубеже XIX-XX столетий, хотя свои произведения он регулярно экспонировал на выставках Санкт-Петербургского общества художников. Да и многие отечественные общественно-просветительские журналы охотно представляли на своих страницах репродукции работ пейзажиста.
И все же о жизни художника мы знаем слишком мало. Впрочем, сам того не предполагая, С.Ф. Федоров подправил известное стихотворение поэта А.С. Пушкина:
Что в имени тебе моем?
Оно умрет, как шум печальный
Волны, плеснувшей в берег дальний,
Как звук ночной в лесу глухом.., -
ибо чувства, вложенные живописцем в свои работы, близкие по тональности пушкинским строкам, продолжают жить и в наше время.


ДАЛЕЕ

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора

всемирно признанный Американский живописец - акварелист.

Член Американского Акварельного Общества, Национального Акварельного Общества, Федерации канадских Художников, Канадского Общества de 'lAquarelle, Национального Клуба Искусств, и Акварельного Общества Чести США. Judi is a respected painter, author, instructor, and juror who has attained an international reputation. Her memberships include the American Watercolor Society, National Watercolor Society, Federation of Canadian Artists, Societe Canadienne de 'lAquarelle, the National Arts Club, and Watercolor USA-Honor Society.

 

>>>>>>>>>>>>>>>