-Иная_Я- (про_искусство) все записи автора ВРЕМЕНА ГОДА ОТ НЕМЕЦКОГО ФОТОГРАФА SVEN MULLER(*e_mats*)

 

</p>

Трафик!!!

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора Художник-реалист Fongwei Liu

 

 Художник - реалист из Китая .
В настоящее время проживает в Сан-Франциско.
Преподаватель живописи в Академии Художественного Университета.

............................................

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора Martin Rico Ortega /Золотая голубятня у воды. . .

Испанский живописец

(1833-1908)

 

 

 Теряется Венеция в стихах.
Дробятся в отраженьях впечатленья.
Все в этой жизни как-то впопыхах.
Венеция – другое измеренье.

 

>>>>>>>>>>>>>>>>>

Yamborko (про_искусство) все записи автора

Adrian Rigby's talent was recognised quite early by his teachers and they encouraged him to go through the usual exams. Luckily he achieved top grades at school and college and went to study Natural History Illustration at Blackpool College, which offered the only course of its kind in the country. Here for the first time two of his great passions were combined- art and wildlife. Adrian Rigby passed with top grades and was flattered to be asked to return the following year and teach part-time.

In 1996 Adrian Rigby swept the board at the annual show for 'The Wildlife Art Society' in London. It was through this that his work came to the Attention of Solomon & Whitehead Publishers. Though often labelled as a Wildlife Artist, his new Publishers quickly realised his scope was wider and they have since concentrated on his marine and aviation work. This work has one primary object, which is to transport the viewer to another time and place and feel that they are having a first hand experience of the view: a spitfire has to look 'used and abused' as it was: a working machine in combat. The Titanic must 'cut' through the water like the 'heavyweight' giant she was. The finished result should look like a piece of history, frozen in full colour for the viewer to examine in detail.

In 2001 one of Adrian Rigby's wildlife works was selected for exhibition in the prestigious 'Birds in Art' event at the Leigh Yawhee Woodson Art Museum in America. The works were produced as posters to promote the exhibition. It was at this time that Solomon & Whitehead were also achieving incredible success with 'Titanic's Last Sunset'. Proof if ever it was needed that two totally different subjects can run side by side from a singular Artist.

In recent years Adrian has turned his attention to the artist’s city, Venice. We can see his technique beautifully transfers to this breath taking city. He creates lighting and atmosphere with such majesty as to transport the viewer into the scene itself.

ДАЛЕЕ

-Иная_Я- (про_искусство) все записи автора Читать далее...

-Иная_Я- (про_искусство) все записи автора

 

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее...

Yamborko (про_искусство) все записи автора
БАТУРИН
Виктор Павлович
1 октября 1863 с.Становое Тульской губ.
14 октября 1938
Куйбышев

Виктор Павлович Батурин был квалифицированным мастером пейзажа и натюрморта. Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Студентом выставлял свои работы в училище. После его окончания регулярно участвовал в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, Московского общества любителей художеств, Петербургского общества художников. Из наиболее известных дореволюционных работ живописца следует назвать: "Ненастье", "Весенний день", "Закат", "Рубка леса", "Горный пейзаж", "На хуторе", "Москва-река", "Весенние сумерки", "Полевые цветы".

После революции В.П. Батурин около дести лет жил и работал в Павлодаре, последние восемь лет жизни - в Москве, работал над любимыми сердцу художника видами природы.


ДАЛЕЕ

Muse_Roses (про_искусство) все записи автора В этом году 18 августа исполняется 150 лет со дня рождения великого русского художника Исаака Левитана. Всех любителей живописи спешу поздравить с этой датой и напомнить об этом талантливейшем человеке и его творчестве.

Исаак Ильич Левитан— великий российский художник, мастер пейзажа, основоположник жанра «пейзаж настроения».

Биография И. И. Левитана



Весна. Последний снег.
+16

сайт посвящённый Левитану

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора Ищите в жизни позитив / Фотограф Dominat

 

Ищите в жизни позитив ,

Умейте радоваться счастью ,

Тогда все ставки перекрыв ,

Ложатся карты нужной мастью .

>>>>>>>>>>>>>>>>>>

-Иная_Я- (про_искусство) все записи автора

Моменты Крымского лета от фотографа Vadim S. Много Солнца,Моря,Неба,теплого песка и ярких эмоций...Отдых....

 

Читать далее...

-Иная_Я- (про_искусство) все записи автора

...to yield is to survive
to give is no submission
to stand against earth, sea and sky
part of divine commission...

Читать далее...

-Иная_Я- (про_искусство) все записи автора

 

Источник

Далее

-Иная_Я- (про_искусство) все записи автора Читать далее...

Yamborko (про_искусство) все записи автора
Каразин Николай Николаевич (1842-1908) Родился в ноябре 1842 г в слободе Ново-Борисоглебской Богодуховского уезда Харьковской губернии. В 10 лет был определён на учёбу во 2-й Московский кадетский корпус, из которого в 1862 г был выпущен в офицеры в Казанский драгунский полк. С полком Каразин участвовал в усмирении польского мятежа 1863—64 гг. и за отличие в делах близ Порицка и у Волчьего поста был награждён орденом св. Анны 4-й степени с надписью «За храбрость». С детства чувствуя большое влечение к живописи, Каразин в 1865 г вышел в отставку с чином штабс-капитана и поступил в Академию художеств, где два года работал под руководством известного баталиста Б. П. Виллевальде. В 1867 г. Каразин покинул академию, чтобы принять участие в походе в Бухару. Определенный вновь на службу поручиком в 5-й Туркестанский линейный батальон, Каразин отправился в Туркестан и, командуя ротой, отличился в боях при аулах Ухум и Хаят, при штурме Чапан-атинских высот под Самаркандом, под Ургутом и при Кара-Тюбе.
За эти дела Каразин получил орден св. Владимира 4-й степени с мечами и бантом, чин штабс-капитана и денежную награду. Но особое мужество он проявил в бою на Зерабулакских высотах (2 июня), где, во главе своего полубатальона, по приказу генерала Абрамова, повел наступление и стремительными атаками задержал главные силы бухарцев. В этом упорном и трудном бою Каразину пришлось участвовать в рукопашной схватке, во время которой ударом приклада у него была сломана сабля. Когда, по окончании боя, генерал Кауфман увидел у Каразина в руке только один эфес от сабли, то сказал ему: «Вы испортили свое оружие; хорошо, я пришлю вам другое». На следующий день Каразин получил золотое оружие с надписью «за храбрость». В Туркестане он знакомится с В. В. Верещагиным. В 1870 г. Каразин был переведён в 4-й Туркестанский линейный батальон и в том же году вновь вышел в отставку с чином капитана и мундиром. С этого времени начинается литературная и художественная деятельность Каразина, которой он и посвятил затем всю свою жизнь.
.Крайне впечатлительный и наблюдательный, Каразин с особым интересом истинного художника присматривался к новой для него природе Средней Азии, к типам и нравам туземцев. Военые походы дали ему возможность близко изучить быт русского солдата. Первые его рисунки, воспроизведенные в политипажах, были помещены во «Всемирной Иллюстрации» за 1871 г. В 1874 и 1879 гг. Каразину, как знатоку края, было предложено Русским географическим обществом принять участие в научных экспедициях в Центральной Азии для исследования бассейна Амударьи. За рисунки, которые были приложены к журналам этих экспедиций, Каразину были присуждены высшие награды на географических выставках Парижа и Лондона, он избирается членом Русского географического общества.


ДАЛЕЕ

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

 

Gelis - Haute mer

 

Французский художник Даниэль Жели (Daniel Gélis)  родился в 1942. Его живопись нашла раннее признание на рынке искусства. Первая выставка художника была в Париже, когда ему было 27 лет, и  она открыла двери галерей Токио, Москвы, Швейцарии, Голландии, Германии, США, Канады.
 Даниель был также иллюстратором сборника поэзии, и с его картинами была выпущена замечательная  монография .
Что мы первым делом отмечаем в картинах  Gélis?
Энтузиазм и оптимизм, жизнелюбие, задумчивость и меланхолия-всё это присутствует в его картинах, но и этого не достаточно, чтобы охарактеризовать творчество Даниель. Какая чарующая мягкость игры цвета и света! Круглые формы, безостановочно повторяющиеся, перекликающиеся  друг с другом наподобие эха. Они становятся прозрачными, рассеиваются и волшебно тают недалеко от мечты.  Творческое направление Daniel Gélis  можно сравнить с абстрактной живописью Zao Wou-Ki.

И этот часто задаваемый вопрос относительно художественного стиля  Gélis: что это, абстракция, переходящая в реальность, или же реальность уходящая в абстракцию?

 

 Читать далее

Yamborko (про_искусство) все записи автора ГАРИН Евгений (1922-1994)

Родился в Одессе в 1922 году. Ученик известного художника П.Е. Федотова. Большое влияние на творчество Е.Гарина оказала техника живописи И.К. Айвазовского. "Волна Гарина" — это стремление мастера внести свое видение в морскую тематику. И Гарин весьма преуспел в этом. Его работы широко известны в Америке, куда художник эмигрировал и где он написал большинство своих картин. Имя русского художника-мариниста можно найти в самых популярных информационных изданиях, а его картины украшают многие музеи и художественные галереи Америки и мира.


ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора Marinus Adrianus Koekkoek was born in Middelburg, the second son of Johannes Hermanus Koekkoek (1778-1851). He began his apprenticeship in his father's studio working with his elder brother Barend Cornelis Koekkoek (1803-1862). The two brothers began specialising in landscape painting and in 1837. They shared a studio at Cleve. Marinus later travelled to Amsterdam and Hilversum.

The work of Marinus Adrianus Koekkoek is represented in the Rijksmuseum Amsterdam, the Rijksmuseum Rotterdam, the Musйe Royale, Brussels, Cincinnati Art Museum and the Mappin Art Gallery, Sheffield.


ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора Художник Коваль Сергей Анатольевич

СЕРГЕЙ КОВАЛЬ

Нарисованный мир ведь не так уж и плох,
Если в этих картинах ты сделаешь вдох.
Если сможешь поплыть, если сможешь шагнуть,
То обратно тебя никогда не вернуть...
Талантливый художник-маринист, поэт, автор и исполнитель песен.
Родился в 1960 году в городе Заволжске.
Окончил Николаевский кораблестроительный институт. Ходил на танкере за Полярный круг в Карское море.
В 1985 году, побывав в Доме-музее М.А.Волошина (Коктебель), окончательно понял, что его призвание – живопись. С тех пор неустанно занимается самообразованием, изучая теорию живописи и технические приемы старых мастеров. В первую очередь это голландская, фламандская, итальянская школы живописи. Из художников русской школы ему близки И.К.Айвазовский, А.Боголюбов, К.Брюллов, Ф.Васильев, Г.Семирадский, Р.Судковский, И.Шишкин.
Значительное влияние на мироощущение художника оказала китайская философия искусства. «Когда рисуешь дерево, нужно чувствовать, как оно растет». Эти слова Су Ши - творческое кредо Сергея Коваля.
Главным своим учителем считает природу. Ежегодно много времени проводил в Крыму у моря, впитывая его стихийное начало, которое уже в Киеве, в мастерской разливалось по холстам изумительными маринами. Сейчас живет и работает в
г. Феодосии.
Синтезируя накопленные знания и опыт, художник нашел свой стиль в маринистике. Его работы узнаваемы, стоит лишь раз почувствовать их внутреннюю энергию, ощутить ритм волн и свежесть соленого ветра.
В 1994 г. Сергей Коваль впервые представил свои произведения на суд зрителя в Кремлевском Дворце съездов (г. Москва). Сегодня в его активе 32 выставки, в том числе двадцать четыре персональных.
Наиболее полно творчество художника было представлено на ретроспективной выставке в Музее русского искусства в Киеве в декабре 2000 г. (около семидесяти полотен).
В №3 2001г. журнала «Художественный совет» опубликована статья Сергея Коваля о техническом и психологическом подходе к написанию морских пейзажей.
Произведения художника находятся в галереях и частных собраниях в Украине, России, Австрии, Англии, Германии, Израиле, Канаде, США, Чехии, Швейцарии.
Член Международного Союза художников-маринистов (ISMP). Финалист по версии журнала « International arnist.com» 2009 по номинации Water


ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора
САФОНОВ Юрий — художник, руководитель "Safonoff Art Studio". Доктор философии; профессор. Дата рожд.: Об.03.1971. Образ.: Московский университет искусств, фак-т станковой живописи и графики. 1992—94 — худ. директор ООО "Зунда"; с 1994 — руководитель "Safonoff Ait Studio"; 1995—96 — профессор Московского университета искусств. Академик Межд. академии информатизации; академик Балтийской академии информатизации; глава отдела культуры Балтийской академии информатизации. Участник пяти персональных выставок в Риге и выставок за рубежом; картины мастера хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в частных коллекциях по всему миру (в т.ч. М.Горбачева и графа С.Вронского). Две персональные выставки проведены совместно с Государственной Третьяковской галереей. Один из 20 лауреатов конкурса англ. фирмы "Стенли Гиббоне" и московской фирмы "Астико", работы которых помещены в альбом российской живописи, изданный в Англии. Лауреат конкурса Латвийского союза писателей (1995). Публикации: книги "Ваш ребенок —- гений'', "Изобразительное искусство Российской империи: от истоков до наших дней" и др. Хобби: литературное творчество, классическая музыка. Конт. тел.: 2265082, 9256855; факс: 7282237. Адрес: а/я 66, LV—1013 Рига. E-mail: ppart@mail.veniel.lv. http://www.safonoff.lv/



ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора Hendrik Pieter Koekkoek (1843-1890)


ДАЛЕЕ