Yamborko (про_искусство) все записи автора Я люблю свою землю, свою Русь!

Художник Борис Щербаков

Из биографии художника
Имя Бориса Валентиновича Щербакова — народного художника СССР, лауреата Государственной премии, члена-корреспондента Академии художеств СССР — занимает почетное место в ряду мастеров кисти. С 1944 г. его работы экспонируются на республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках, они находятся в коллекциях музеев и картинных галерей.
Борис Щербаков родился 7 апреля 1916 г. в Петрограде в семье художника Валентина Щербакова — ученика Ильи Репина и Франса Рубо (автора знаменитых панорам «Оборона Севастополя» и «Бородинская битва»). Всё благоприятствовало развитию природных способностей мальчика: первые профессиональные навыки он воспринял от отца; видел, как пишет этюды А.А. Рылов, сам писал рядом с ним на пленэре, пользовался его советами; консультировался у превосходного педагога и художника В.Е. Савинского — любимого ученика П.П. Чистякова... Борис Щербаков много писал, проявляя особый интерес к творчеству А.И. Куинджи.
Рано освоив основы изобразительной грамоты, в 17 лет он выдержал экзамен во Всероссийскую академию художеств и стал одним из лучших студентов. Через шесть лет (в 1939 г.) Борис Щербаков успешно заканчивает академию и начинает работу над тематическим полотном «Петр I принимает иностранных послов». А в «сорок первом, в сорок памятном году прокричали репродукторы беду».
С первых дней Великой Отечественной войны Борис Щербаков — в рядах Советской армии. В должности командира саперного взвода, а затем как художник он находился на Западном и Ленинградском фронтах. Известно, что во время войны «музы не молчат», и художник написал ряд батальных картин, сделал множество зарисовок солдат и офицеров — участников боев.
Май 1945 года. Долгожданная победа! И с ней возвращение к мирной жизни. Фронтовые зарисовки легли в основу созданной Борисом Щербаковым портретной галереи воинов-героев: маршалы А.А. Гречко, М.Е. Катуков, летчики А.И. Покрышкин, И.И. Кожедуб... В 1947 г. на одной из художественных выставок экспонировалась картина Бориса Щербакова (В семье героя).

Художник прожил долгую, трудную, но счастливую жизнь. Служение искусству составило смысл его существования, а тяжелейший труд художника доставлял радость. Его картины обладают удивительной особенностью нравиться зрителям. Он перенес в живопись свое поэтическое восприятие окружающего мира. Его натюрморты красивы, а портреты – естественны.

И все же любимым жанром художника был пейзаж. Б.В. Щербаков говорил: «Я очень люблю пейзаж. Люблю небо, и когда оно высокое, голубое и светлое, и когда оно в короткий зимний день низко висит над головой в мглистом своем уборе. Я люблю его и осенью – хмурое, с серо-свинцовыми тучами… Я люблю оживление весны и конец лета с запахом меда и яблок, и снежную тихую зиму и туманы… Словом, я люблю свою землю, свою Русь!»

ДАЛЕЕ

-Изис- (про_искусство) все записи автора

Карадаг,Ай-Петри,г.Демерджи......Скалы,утесы,побережье,ущелья и водопады-все это  в работах российского фотографа Oleg Vanilar.

Читать далее...

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

 

Solace
.

 Читать далее

 

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Фёдор Андреевич Бронников (1827, Шадринск, Пермская губерния — 1902, Рим)родился в 1827 году в семье шадринского иконописца. С детских лет увлекался рисованием. Отец дал ему первые уроки живописи. После смерти отца шестнадцатилетним отправляется с попутным обозом в Петербург, мечтая поступить в Академию художеств. Но двери этого заведения оказались закрытыми для Бронникова. Тогда он становится учеником в гравёрной мастерской. На способного юношу обратил внимание известный скульптор Пётр Клодт. Он и выхлопотал ему бесплатный билет вольнослушателя классов рисования академии. Фёдор Бронников успешно проходит все классы и получает серебряную медаль. Но только после того, как, по ходатайству покровилей художника, в Шадринске в 1850 году дали согласие отчислить его из своего мещанского общества, он становится учеником Академии, где занимается у профессора исторической живописи А. Т. Маркова. В 1853 году Ф. А. Бронников оканчивает Академию. За картину на заданную тему «Божия матерь — всех скорбящих радость» получает большую Золотую медаль, звание художника и командировку в Италию. Перед поездкой за границу Фёдор Андреевич побывал в родном городе. В Италии он остаётся и после скончания срока командировки, так как слабое состояние здоровья требует тёплого и мягкого климата. Бронников пишет картины на темы из древнегреческой, древнеримской истории, а также на темы современной ему итальянской народной жизни. Ф. А. Бронников умер в 1902 году, похоронен на русском кладбище в Риме. Прожив долгие годы в Италии, он никогда не забывал своего отечества, родного города. Об этом свидетельствует его завещание о передаче Шадринску свыше 300 картин, эскизов, рисунков и 40 тысяч рублей для основания здесь художественной школы. Желание живописца было выполнено только в советское время. Сейчас в городе открыто такое учебное заведение. А завещанные работы стали основой художественного отдела краеведческого музея.Известные произведения Бронникова — «Гимн пифагорийцев восходящему солнцу», «Освящение Гермы», «Проклятое поле» и другие находятся в Государственной Третьяковской галерее.
Автопортрет

ArtWork

Yamborko (про_искусство) все записи автора
Осипенко Николай, художник-маринист - родился 27 декабря 1958 года в Крыму.
Закончил Московский университет искусств, факультет изобразительного искусства отделения станковой живописи и графики. На данный момент живет и работает в городе Симферополе.
Сегодня основная часть работ художника находится в частных собраниях многих стран мира, а также музеях Украины. Участник Международных АРТ-Салонов.
Стихия моря в работах художника – это продолжение лучших традиций русской школы художников-маринистов. Это не только превосходное изображение водной среды и освещения, это живое воплощение того восторга и эмоций, которые мы переживаем, находясь на берегу моря.
Морской пейзаж - совершенно особый жанр живописи. Невозможно нарисовать подвижное море, не обладая способностью к воображению. По словам И. К. Айвазовского: "Движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры"... Тем удивительней представляется мастерство живописца, способного запечатлеть всю красоту стихии.

ДАЛЕЕ…

Yamborko (про_искусство) все записи автора Море - моя жизнь.

Художник Григораш Сергей

Сергей Григораш - родился в 1963 году. В 1976 окончил художественную школу им. И. К. Айвазовского в г. Феодосии. В 1986 художественный - графический факультет Курского института. Живет в Феодосии, женат, воспитывает двух сыновей. С 1997 года С. Григораш бывает со своими выставками в Москве, в Симферополе, в Киеве. В 2001 году он представлял художников Крыма на выставке в Малом Манеже, г. Москва. В 1999 году удостоен Премии Президента Украины. С 2000 г. член Творческого Союза художников России, член Международного Худ. Фонда. В августе 2000 г. присвоено звание Заслуженный художник АРК. Работы находятся в Музее А. Грина в Феодосии, Государственном Музее Украины в Киеве, МХАТе им. Чехова в Москве, Посольстве ОАЭ в Москве, ВС Крыма в Симферополе, Ассоциации Музеев и Заповедников в Симферополе. ВС Украины в Киеве, Администрации Президента Украины, Торгово-промышленной Палате в Киеве, а также в частных коллекциях: председателя Народного Собрания Китая Ли Пэна, президентов Украины Л. Кучмы, Болгарии Стоянова, Белоруссии А. Лукашенко, Татарстана М. Шаймиева. Олега Ефремова, Константина Райкина, Валерия Меладзе, в музеях, частных и корпоративных коллекциях России, Украины, Польши, Германии, Китая, Турции, ОАЭ, Швейцарии, Татарстана, Болгарии.

"Я чувствую море, как живое воплощение Природы, - признается Сергей, - это источник моего вдохновения. Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации. Больше всего мне нравится писать штормовое море во всей его мощи и непредсказуемости. Таким оно обычно бывает поздней весной и поздней осенью. Игра красок в эти времена года на море необычайно разнообразна, и оно является для живописца настоящим откровением в области цвета". Свои работы С. Григораш пишет и с натуры, и по впечатлениям. Но каждой картине предшествуют многочисленные этюды, наброски, зарисовки, эскизы. Художника не отпускает море, это вечное движение живой водной стихии... -Да, я не могу жить вне этой атмосферы, - признается он. - Море - моя жизнь. - Сергей, а вдруг однажды надоест писать море? - спрашиваю я. - Нет, - уверенно возражает он, - Море так многогранно, что всегда найдется, что сказать и написать о нем, как еще не было сказано и написано раньше. Продолжая традиции школы И.К. Айвазовского, он остается яркой творческой личностью, чей талант сегодня признают и ценители искусства и коллеги художники. Сергей Григораш еще молод. Но, как всякий творческий человек, он в постоянном поиске, ведь искусство неисчерпаемо, как неисчерпаем источник вдохновения нашего героя - море.

ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора Русские художники.

Художник Верещагин Петр Петрович
Петр Верещагин получил, подобно своему брату Василию, первоначальное художественное образование в семье и также продолжил его в Академии художеств в Петербурге (1858—1865). Однако по своим художественным интересам братья заметно различались. Петр Петрович Верещагин известен прежде всего своими пейзажами. После окончания Академии работал преподавателем и создавал много пейзажей. Его виды городов или их характерных мест ("Вид Ревеля от Кадриорга", 1864; "Вид Динабурга", 1867; "Рынок в Нижнем Новгороде", 1867; "Вид Кремля", 1868) приносили ему и официальное признание, выразившееся в присвоении званий художника второй, а затем и первой степени, академика пейзажной живописи (1873), и известность среди любителей искусства.

После ухода с педагогической работы художник много путешествует и много пишет: виды Кавказа (Сухум-Кале), Крыма ("Вид Севастополя со стороны Малахова кургана"), Урала ("Река Чусовая. Камень «Красный»"), Северо-Запада России ("Псков", "Вид на набережную Невы у Академии художеств в Петербурге летним вечером").

Во время русско-турецкой войны 1877—1878 годов находится в действующей армии и пишет ряд картин, не изменяя, однако, своим наклонностям, — в основном пейзажи, связанные с изображением Дуная.

В пейзажной живописи художники академического направления стремились прежде всего к созданию идеального и, следовательно, красивого изображения природы и города, хотя точность передачи изображаемого имела для них не последнее значение. Именно таким художником и был П.П. Верещагин.

ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора Забытые имена.Русская живопись XIX века

Художник Крыжицкий Константин
Константин Яковлевич Крыжицкий - русский художник украинского происхождения, рисовальщик, мастер пейзажа, академик. Родился на Украине, общее образование получил в реальном училище. В 1877 году Крыжицкий поступил в Петербургскую академию художеств в класс М. К. Клодта. За картину «Дубы» получил звание классного художника и малую золотую медаль. В 1889 году художник получил почетное звание акадкмика живописи. Крыжицкий – самобытный художник-пейзажист, получивший призвание не только на Украине, где он жил и работал, но и в России. Его картины природы, написанные маслом, акварелью, карандашом и углем, часто экспонировались на различных выставках. Широко известны работы Крыжицкого - «Гроза собирается», «Перед полуднем», «Зелёная улица», «Лесные дали» и другие. Картины художника хранятся в Третьяковской галерее, художественных музеях Украины, а также в личных коллекциях любителей живописи.

ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора Художник Сверчков Николай Егорович
Живописец народных сцен и портретист Николай Егорович Сверчков родился в Петербурге в семье служащего придворных конюшен. С детства способный к рисованию, он не смог из-за слабого здоровья развивать свой талант в Воспитательном училище при Академии художеств. Все же два года (1827—1829), проведенные в академической атмосфере, стали основой самостоятельного овладения искусством живописи. В 1839 году за свои первые работы Н. Сверчков был удостоен звания свободного художника. Какое-то время совмещал занятия живописью со службой в министерстве внутренних дел. К 1852 году мастерство Н.Е. Сверчкова стало очевидным — в этом году за картину "Помещичья тройка, пересекающая на всем скаку цепь обоза" он был удостоен звания академика. Детские впечатления во многом определяли художественные интересы живописца — его изображения лошадей, в том числе и в бытовых сценах, были уникальными. За картину "Дорожные. Грузный экипаж с пассажирами" художник получил в 1855 году звание профессора. Среди знакомых Н.Е. Сверчкова были многие известные государственные и общественные деятели. Тесная дружба связывала художника с Н.А. Некрасовым, в имени которого Карабихе он часто и подолгу бывал и работал, в числе прочего написав несколько картин к произведениям поэта. Известно его полотно времен Карабихи — "Портрет А.Я. Панаевой на лошади". Творчество Н.Е. Сверчкова приобретает европейскую известность, его картины были отмечены на Всемирной выставке в Париже (1863), правительство Франции награждает художника орденом Почетного легиона (редчайшее событие для российской культуры). Со временем расширяется диапазон тем и занятий Н.Е. Сверчкова: он занимается скульптурой, пишет батальные сцены. В памяти же отечественной живописи художник останется прежде всего как создатель стремительных, спокойных, грациозных лошадей. На холстах и красками, естественно.

Читать далее...

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

.

Читать далее

 

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

 

Читать далее

Yamborko (про_искусство) все записи автора Забытые имена.
Художник Джогин Павел Павлович.
Павел Павлович Джогин родился в 1834 году в Стародубском уезде Черниговской губернии, умер 04 февраля 1885 года в Петербурге. Он учился в Академии Художеств, где обнаружил признаки несомненного дарования. В период пребывания в Академии в 1857 году получил малую серебряную медаль и в 1859 году - большую серебряную медаль. В 1863 году выпущен из Академии со званием классного художника, а в 1868 году получил степень академика пейзажной живописи. Дальнейшая художественная деятельность благодаря его слабохарактерности и неудачно сложившимся жизненным обстоятельствам, не оправдала возлагавшихся на него надежд. В последние годы своей жизни принужден работать исключительно для магазинов и вообще для художественного рынка. Умер от рака в горле в совершенной нищете".

Читать далее...

Yamborko (про_искусство) все записи автора Художник Шишкин И.И.

Художник Шишкин И.И.
Редкая популярность Шишкина И. среди современников и особенно в последующих поколениях сослужила ему недобрую службу.Многочисленные копии его картин,которые обычно украшают залы ожидания вокзалов,бесчисленные репродукции на обертках кондитерских изделий настолько опошлили память о художнике,что в современном сознании истинное его значение в русском искусстве стало стираться,а упоминание имени вызывать иронические улыбки.
Неудачное,но прочно закрепившееся за шишкиным Определение(мастер лесного пейзажа),безусловно,суживает значение его творчества.Шишкина так же нельзя причислять к (лесовикам),как Саврасова-к (полевикам).Оба замечательных художника были пейзажистами в полном значении этого слова,и неважно,что они при этом изображали,ибо охват ими русской жизни,осознание национального характера природы выводило их творчество за тесные рамки непосредственного предмета изображения.
Обычно и художники,и критики,исповедующие какое-либо одно направление,нетерпимы к (иноверцам),Шишкин вызывал и восторг,и злобную ругань.Противники не могли признать шишкинской изобразительной речи,которая казалась им фотографически бесстрастной.
Для Шишкина верность натуре оборачивалась порой снижением художественного уровня изображения.Как только ему не удавалось сохранить обаяние природных цветовых отношений,как только художник отклонялся от поэзии самой натуры,так изобразительная речь утрачивала органичность,становилась,сухой,мотив терял эмоциональность.


Читать далее...

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора

 

Tempting Sweets

ДАЛЕЕ . . .

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Художник Страхов Валерий Николаевич Site живет и работает в Вологде, Россия.
Окончил Ярославское художественное училище (1976), МГХИ им. В.И. Сурикова(1983).
Член Союза Художников (1985). Член-корреспондент Российской Академии Художеств(2001).

Старое крыльцо
ArtWork

kayros (про_искусство) все записи автора

Мы помним советского режиссера и сценариста Андрея Арсеньевича Тарковского как создателя «Сталкера», «Соляриса» и многих других бесподобных кинокартин. Но далеко не все знают о его увлечении фотосъемкой. И, кстати, неудивительно, что Тарковский обладал мастерским чувством кадра не только кинематографического, но и фотографического.

Читать далее...

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора

Уникальные картины  Charles L. Peterson .Они наполнены ностальгией по ушедшим временам , которые сохранились в памяти и сердце художника . Каждая картина несёт чувство тепла , любви и светлой лирической грусти .

 

ДАЛЕЕ . . .

artdevet (про_искусство) все записи автора Художник Болотов Анатолий

Родился в Мурманской области в городе Мончегорске в 1951 году.

Бывший студент Чебоксарского художествееного училища, оформительского отделения;

Выпускник Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. Мухиной (ныне СПбГХПА им. Штиглица), факультета промышленного искуства;

Член союза дизайнеров России.

Заполярье. Сумерки на реке Умба

 

"Далее..."

artdevet (про_искусство) все записи автора

Художник Иван Назаров

Родился в 1957 году в селе Сосновое Ровенской области в Украине.
В 1978 году закончил Киевское художественно-промышленное училище по курсу художник-дизайнер.
С 1996 года является членом международной федерации художников.
Профессионально-творческого союза художников России.
Активная творческая деятельность началась в 1982 г. с участия в городских, областных и республиканских выставках в составе “Народного изообъединения” г.Железнодорожного, Московской области.
С 1984 по 1990 г. персональные выставки в гг. Балашиха, Железнодорожный, Москва.
Лауреат Всесоюзной художественной выставки, посвященной 40-летию Победы в Великой Отечественной войне. ЦДХ. Москва.
Участник сезонных экспозиций, организованных ТСХ.
2006 г. – Рождественская выставка в Московском доме Национальностей, организованная Греческим культурным центром.
В настоящее время художник сотрудничает с известными галереями Москвы.
Работы находятся в частных коллекциях России, США, Германии, Греции, Португалии, Италии, Японии, украшают интерьеры крупных фирм, кампаний и представительств иностранных государств.
Живет и работает в г. Балашиха, Московской области.

Вид на собор и колокольню Александровского монастыря.

"Далее..."

-Изис- (про_искусство) все записи автора
Читать далее...