алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В ЛУЧШИХ ТРАДИЦИЯХ РЕАЛИЗМА

Родился в Шаояне, в китайской провинции Хунан, в 1954 году. Рисовать начал с 15-ти лет. Обучался искусству живописи в Высшей школе  художественного искусства в Guanzhou . С 1982 года, получив диплом, стал работать как профессиональный художник. Приобрел известную популярность еще в Китае.

С 1988 года постоянно проживает в Лос-Анджелесе, Калифорния США.

Произведения художника написаны в лучших традициях реализма. Его жанровая живопись отличается большой сложностью, динамикой, характерностью образов. Мы видим, как художник прошел в своем творчестве несколько фаз: от реализма в высочайшей степени живописного, в манере Веласкеса,  до гиперреализма или фото-реализма, США последней четверти 20 века. Особенно это ощущается в портретах, созданных  Ли.

Произведения художника в качестве тематической доминанты имеют нечто общее, что сам Ли назвал "гуманизм и любовь". Все его художественные серии отличает необыкновенная любовь к человеку, к персонажам  с их традициями и привычками. Он создал многочисленные серии, в которых отразил повседневную жизнь своих земляков, не приукрашивая и не скрывая проблемы простых людей Китая. Кисти Ли принадлежат также многочисленные портреты известных людей мира.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖАНРОВЫЙ РЕАЛИЗМ

Праздность (Idleness)

Художник Огюст Тульмуш (Auguste Toulmouche) родился в сентябре 1829 года в Нанте (Франция). С молодых лет увлекался живописью, брал уроки живописи у Глейра.

Впервые показал свои работы публике в 1848 году в парижском Салоне – это были портреты и картины на исторические темы.

Однако, очень скоро молодой художник понял, что исторические картины парижскую публику интересуют мало и начал писать сценки из жизни аристократов. И очень скоро стал популярным не только в Париже, но и далеко за пределами Франции.

Много лет художник Огюст Тульмуш был настолько популярен, что публика записывалась в очередь за его работами.Auguste Toulmouche стал основоположником особой школы живописи – в этой школе художники должны были изображать натуру красивее. Чем она выглядела в реальной жизни, доводить изображение до «степени крайнего изящества», избегать в сюжетах того, что может огорчить или потрясти зрителей, изображать исключительно миловидное, красивое, остроумное и утончённое.Художнику особенно хорошо удавались девушки и светские дамы. И от желающих заказать свой портрет просто отбоя не было. Картины художника разлетелись по всему миру в виде фото, литографий и гравюр…Однако, вскоре вкусы публики изменились, французский художник Auguste Toulmouche просто вышел из моды. Огюст решительно изменил свой жанр, но… В октябре 1890 года художник умер в своём парижском доме.

Картины художника Огюста Тульмуша (Auguste Toulmouche)

Поцелуй (The Kiss)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВЕТСКАЯ ЖИВОПИСЬ, РЕАЛИЗМ, МАСЛО

Хохловкина Эльза Давидовна является советской художницей и членом Союза художников России.

Краткая биография

Художница появилась на свет 5 ноября 1934 года в украинском городе Донецке, в семье горного инженера. В 1946 году она поступила в Московскую центральную художественную школу при Академии художеств, из которой в 1953 году выпустилась вместе с золотой медалью.

Там ее учителями были Николай Соломин, Минаев и Андрей Горский. Поступив в Московский Художественный Институт имени Сурикова, Эльза обучалась у таких прекрасных преподавателей, как Королев, Петр Покаржевский, Павел Соколов-Скаль, Николай Христолюбов. Заканчивая обучение в институте, её дипломной работой стала картина «Лыжники в Сокольниках». Еще учась в институте, Хохловкина часто становилась участником молодежных и городских выставок. Вместе с тем её работы представлялись на региональных выставках.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖАНРОВЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ 

Москва и москвичи на полотнах импрессиониста эпохи соцреализма 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖАНРОВАЯ АНИМАЛИСТИКА

 

Есть в искусстве живописи извечные темы, которые воспевались художниками всех времен и народов. Среди таких - «лошадиная тема». Так как, именно с этими прекрасными и благородными животными связано множество мифов, легенд, сказаний почти всех народов земли, именно с ними неотъемлемо была связана и жизнь самого человечества до недавнего времени. В этом обзоре предоставлена целая галерея восхитительных полотен известного польского художника Альфреда Веруш-Ковальского, в творчестве которого нашла яркое отражение тема лошадей.

 

 

Тройка, преследуемая волками. Автор: Альфред Веруш-Ковальски.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Jean Beraud - французский салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа и парижского общества.

Жан Беро и его сестра-двойняшка Мелани, появились на свет в Петербурге. Их отец, которого тоже звали Жан Беро, был скульптором, которого, как полагают, пригласили участвовать в постройке и оформлении Исаакиевского собора. После смерти мужа жена увезла детей в Париж.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В СТИЛЕ КЛАССИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.

Александр Стародубов начал писать поздно. После окончания МАИ служил в Вооруженных силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников. Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы...

Gallery

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Stephen Gjertson. Жанровая живопись

Он также пишет пейзажи, сродни тем, что писал замечательный русский художник Иван Шишкин. Большинство его последних работ это либо личные жанровые картины с членами своей семьи и друзьями, либо более сложные работы на библейские темы или современные проблемы в символической интерпретации.

Его работа сочетает в себе тонкий натурализм с великолепным художественным стилем и сбалансированный дизайн. Он получил несколько наград и принял участие в более чем пятидесяти выставках с участием работ современных реалистов и импрессионистов. Начало здесь: Stephen Gjertson. Цветочные натюрморты

САЙТ: Stephen Gjertson. Жанровая живопись

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Пикник. Автор: James Tissot.

Большую часть своей жизни и творчества французский живописец Джеймс Тиссо (James Tissot) посвятил прекрасным женщинам, создав целую серию работ под названием «La Femme a Paris». Но мало кто знает о том, что главной музой художника была его возлюбленная Кэтлин Ньютон, которая, страдая от туберкулёза, покончила жизнь самоубийством в возрасте 28-ми лет.

Жак Жозеф Тиссо (более известен как Джеймс Тиссо) родился в 1836 году в портовом городе Нанте, Франция. Окончив Школу изящных искусств, он покидает родную страну, уезжая в Лондон, где продолжает развивать свою любимую тему – сцены из жизни общества и модно одетых женщин. Именно в Англии он был признан непревзойдённым мастером общественной жизни викторианской эпохи. Как писали в газетах тех времён «…есть некая ирония в том, что непревзойдённым по элегантности, шику, блеску и проработке деталей среди английских художников считается француз…» И, тем не менее, несмотря на нелестное мнение со стороны критиков, увидевших в его работах сцены вульгарной роскоши, Тиссо продолжал писать, обретая всё большую популярность.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанский художник. Chelin Sanjuan

Челин Санджуан Пикеро (Chelin Sanjuan) - испанский художник. Родилась в городе Сарагоса, Испания, в 1967 году. Через год она эмигрировала с родителями в Чили, где прожила пять лет. Позже её семья переезжает в Венесуэлу, где Санджуан жила до 1987 года.

Ее увлечение рисованием начинается в очень юном возрасте. В течении трёх лет будущая художница настойчиво рисует дома - пейзажи, натюрморты, собак - везде, докуда может дотянуться, включая все стены дома.

В возрасте семи лет она показала удивительно раннее понимание перспективы и использования цвета, начав заниматься в студии некоторых местных художников, где она научилась работать с моделями. Там у Челин рождается вкус к изображению человеческой формы, натюрморта и природы.

Испанский художник. Chelin Sanjuan

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

ДРЕВНЕСЛАВЯНСКИЕ ИСТОРИИ

Посейдон. Автор: Андрей Шишкин.

Творчество современного русского художника Андрея Шишкина весьма разнообразно и не ограничивается одной тематикой. На его картинах оживают загадочные женские образы из русской старины и Европы средних веков: очаровательные крестьянки, знать и аристократия, светские дамы и леди, глядя на которых диву даёшься, как автор тонко и чутко запечатлел не только внешнюю оболочку, но и характер каждой из них. Помимо портретов в его работах можно встретить старые русские былины и пейзажи в стиле реализм, присущий классической русской живописи. Но вместо тысячи красноречивых слов восхваляющих его мастерство, достаточно одного лишь взгляда, чтобы понять насколько он был талантлив во всём...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖАНРОВОЕ

Сергей Арсеньевич Виноградов родился 1 (13) июля 1869 года в селе Большие Соли Костромской губернии в семье священника. В 1880—1889 годах он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и посещал классы Е. С. Сорокина, В. Е. Маковского, В. Д. Поленова, И. М. Прянишникова. В 1888 году получил звание классного художника, вступил в Товарищество передвижных художественных выставок. В конце 1880-х — начале 1890-х годов он служил преподавателем в Училище изящных искусств художника-архитектора А. О. Гунста. В 1898—1913 годах преподавал в Строгановском училище. В  1916 году был избран  действительным  членом Академии художеств.
Виноградов начинал как жанровый художник. Много писал  на модную тогда тему крестьянской жизни.

Обед работников 1890 г.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современная российская художница. Наталья Тур

Наталья Тур, современная российская художница, родилась в 1972 году, окончила художественное училище Серова в Санкт-Петербурге, а затем продолжила обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств, окончив которую получила диплом по специальности живопись. 

Начиная с 1999 года Наталья многократно принимала участие как в национальных, так и в международных выставках. Она регулярно показывает свои работы во Франции - Париж, Страсбург, Лазурный берег. С 2006 года ведет активную выставочную деятельность в Москве. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, Нидерландах и Соединенных Штатах. Наталья член Союза художников России.

Современная российская художница. Наталья Тур: САЙТ
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Самые захватывающие существа на планете. Mark Goodson

Люди - самые захватывающие существа на планете. Возможность написать "настоящего человека", показать его личность, эмоции и отношение - это радостный опыт

Марк Гудсон (Mark Goodson) - американский художник. Родился в Огдене, штат Юта, в 1957 году. В 2007 году он получил степень бакалавра в Государственном университете Вебера. Затем получил степень магистра из знаменитой Академии изобразительных искусств Пенсильвании.Его работы является частью многих частных и публичных коллекций в США, Канаде и Италии. Он представлен в галерее Мейера в Парк-Сити, ЮТ и в настоящее время имеет свою студию в Хантсвилле, штат Юта, где живет со своей женой и дочерью.

Наибольшее влияние на его творчество оказали картины Уильяма Бугро, Джона Сингера Сарджента, Карла Генриха Блоха, Нормана Роквелла, Гилберта Стюарта, Томаса Икинса и произведения более ранних мастеров, таких как Рембрандт Харменс ван Рейн и Микеланджело Буонарроти.

"Многогранный художник, Марк любит рисовать на различные темы, тем не менее, он чувствует себя наиболее уверенно в живописи людей, поскольку считает, что: "Люди - самые захватывающие существа на планете. Возможность написать "настоящего человека", показать его личность, эмоции и отношение - это радостный опыт".

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Фирс Сергеевич Журавлев родился в Саратове 10 декабря 1836 года в семье мещан. Его отец был портным. Родители хотели, чтобы сын продолжил дело отца и до 19-ти лет будущий художник занимался портновским ремеслом.

В 1855 году Журавлев отправился в Петербург, поступать в Академию Художеств.

Во время учёбы в Императорской Академии художеств неоднократно награждался медалями «За успех в рисовании»:

В 1861 году Журавлев представляет на академическую выставку картину «Умирающий отец». Один из сюжетов, популярный в начале 1860-х годов, был посвящен бедной и неустроенной жизни человека творческого — художника, музыканта, поэта.

АВТОПОРТРЕТ

Журавлев один из первых обратился к этой теме, которая имела свое развитие на протяжении всей второй половины 19 века.

в 1858 и 1860 — малыми серебряными, в 1860 и 1862 — большими серебряными. В 1862 был награждён малой золотой медалью за картину «Кредитор описывает имущество вдовы».

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 Михаил Иванович Авилов - русский, советский художник, педагог. С 1893 учился в Рисовальной школе «Общества поощрения художеств». С 1904 года - студент Императорской Академии        художеств (мастерская Ф. А. Рубо, затем - Н. С. Самокиша).В 1913 году за картину «Молодой царевич и бояре-воспитатели» присвоено звания художника. В 1916 году за картину "Опричники" присуждена первая премия «Общества поощрения художеств». В 1918 году уехал в Сибирь, где работал с издательствами, театрами, оформлял праздники, преподавал в различных художественных школах.С 1921 года - в Петрограде на преподавательской работе в Рисовальной школе «Общества поощрения художеств» и в Академии художеств. С 1923 года - член Ассоциации художников революционной России, а затем Ленинградского отделения Союза художников. Работал главным образом в батальном жанре, мастер исторических полотен и анималистических произведений.В 1946 году за картину «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» получил Сталинскую премию. С 1947 - действительный член АХ СССР, руководитель мастерской в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1953 году присвоено звание народный художник РСФСР.

Мост

Конь, запряженный в сани

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ
 

Художник Вышинский Вадим родился в Соликамске в 1967 году. Из разговора с художником выяснилось, что оказывается, он нигде не учился рисовать. Талант этот ему достался по наследству. - У меня и мама, и папа рисуют и выставляются, - говорит Вышинский. - Мы проследили, в нашем роду все художники плоть до 16 века!В отличии от большинства художников в России окончил академию, но далеко не художеств. Возрождая традиции офицеров русской армии 18 века пополнил плеяду талантов русского офицерства. Сын, внук, правнук... военных по отцу в то же время по маме продолжает династию уральских живописцев из древнейшего рода умельцев-рисовальщиков, предки которых расписывали строящиеся графом Строгановым храмы в Санкт-Петербурге. После академии Вадим снял полковничьи погоны и с головой ушел в живопись и получил признание как художника во всём мире... Занимаясь любимым делом, Вадим создает свой путь в творчестве. Художник, талантлив, его творческий диапазон начинался с классического пейзажа, натюрморта, портрета. Находясь в постоянном творческом поиске выработал свою авторскую технику письма: масло, мастихин, сухая кисть. Работы Вадима находятся в частных коллекциях России, Венгрии, Германии, Японии, Великобритании (London Gallery-Art)...