Саид Оладехо-Лолал (Said Oladejo-Lawal) - нигерийский художник. Родился и вырос в Нигерии, но сейчас живёт в Соединенных Штатах Америки с женой и двумя детьми в Колумбусе Огайо и работает в качестве профессионального художника.

"Я страстно занимался искусством и дизайном, живописью и дизайном для собственного удовольствия и для жизни до и после того, как мы переехали в Соединенные Штаты в январе 2009 года".
 

Нигерийский художник. Said Oladejo-Lawal - www.lawalsaid.com

 

 

Сюзева Наталья родилась в 1965 г. в Пензе. Училась в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого 1980-1984г. Член СХ. Живопись, батик, роспись стен, декоративное искусство.  Источник

 

 

 

Маленький эспрессо без сахара

 

Черный кофе с одним кусочком сахара

 

Чашечка кофе

 

В 1958 году в г. Артеме Приморского края появился на свет художник Александр Янин, своеобразные картины которого запоминаются простыми и пронзительными образами, а прежде всего работами по песням Булата Окуджавы и Юрия Кукина. Первые знания по изобразительному искусству Александр получил в  Северо-Осетинском художественном училище, которое окончил в 1981 году.   До 1994 г. работал картографом,оформителем и иллюстратором. С 1994г. принимал участие в республиканских, зональных, всероссийских и международных выставках, персональные выставки состоялись в Стамбуле (2004,2005 г.г.)  и Ростове на Дону (2009 г.).  Работы находятся в гос.Музее Востока, в частных коллекциях по всему миру (в Швеции, Дании, Голландии, Бельгии, Германии, Франции, Италии, Испании, Кипра, Чехии, Польши, Турции, Израиля, ОАО, Китая, Японии, Австралии, США, Канады, России, Украины, Белоруссии.) 

 

 

Музыкант (из цикла Песни Окуджавы)

 

Песенка о Моцарте (из цикла Песни Окуджавы)

 

После десятилетнего перерыва в искусстве, случайное приглашение от общества художников акварелью рисовать на пленэре, вновь возродило ее любовь к живописи в акварельной технике

Первоначально, американский художник Белинда Дель Песко (Belinda Del Pesco) родом из Новой Англии. Выросла в семье иммигрантов, художников и изобретателей, где творчество было неотъемлемой чертой каждого члена семьи уже много поколений. Любое проявление "творческой жилки" всемерно поощрялось и приправлялось культурными влияниями из Италии, Франции, Англии и Канады.

Получив степень магистра в Массачусетском университете, Белинда отправилась на запад и направила свою творческую энергию в сторону работы в сфере связей с общественностью и консультации в индустрии развлечений, одним из направлений её деятельности была помощь при отборе канцелярских товаров для торговых точек и магазинов, подобных этому: https://akvarel-n.com.ua/.

После десятилетнего перерыва в искусстве, случайное приглашение от общества художников акварелью рисовать на пленэре, вновь возродило ее любовь к живописи в акварельной технике, и в 2001 году она покинула корпоративный мир, чтобы начать рисовать полный рабочий день. С тех пор она завоевала множество наград и получила множество заказов, а ее картины можно встретить в различных корпоративных и частных коллекциях в Европе, Азии, некоторых странах Южной Америки и Соединённых Штатах.

Белинда работает в традициях классического рисунка, пейзажа, фигуративной живописи и натюрморта. Она делит свое время между акварельной живописью и гравюрами, и выпускает серию картин с цветами (тюльпанами) и графикой, издающимися каждый год небольшими тиражами в её калифорнийской студии и продающимися в магазинчике при ней. Постоянный источник вдохновения Белинды - неиссякаемое увлечение нюансами лица и фигуры, а также сезонные изменения окраски предметов и пейзажей при изменении естественного освещения в повседневных формах и интерьерах. Эти ингредиенты, в сочетании с ее близостью к художественным традициям конца 19-го и начала 20-го века, создают энергичное желание нарисовать чувственные интерпретации того, что она видит каждый день.

Любовь к живописи в акварельной технике. Belinda Del Pesco - www.belindadelpesco.com

 

Иметь много времени, чтобы наблюдать и чувствовать мир вокруг нас, это роскошь, которая позволяет Анжеле развиваться.

Анжела Бриттен (Angela Brittain) - современный фигуративный британский художник, широко выставлявшаяся в Лондоне и на юге Англии. Она является избранным членом Объединенного общества художников. У Анджелы есть дом в Италии, где она рисует и который любит украшать картинами в технике tromp l'oeil.

Родилась в Кингстоне-на-Темзе, в 1946 году. Имеет диплом по искусству и дизайну из Сюррейского колледжа. Также она училась в Эпсомской школе искусств. 

Анжела - художник, работающий полный рабочий день. Сильным влиянием на работу Анджелы были цвета и стиль живописи Гогена, Дэвида Хокни, Джованни Маранги и Мика Руни Ра. Кроме того, ее графическое образование повлияло не только на то, что Анжела естественно привлекает к своей работе опыт и мастерство других художников, но и в том, как ее собственный стиль развивается в изобразительном искусстве.

Серия картин "Фракции" была вдохновлена различными взглядами людей на вещи, находящихся в одной и той же ситуации. Это несоответствие восприятий является частью повседневной жизни и рассказывает о нас больше, чем мы сами о себе понимаем.

Цвет и композиция используются Анжелой для выражения эмоционального состояния: радости - печали, надежды - понимания и победы - проигрыша. Иногда повествование имеет подводные течения, которые некоторыми схватываются быстро, в то время как другие полагаются на визуальные подсказки и интерпретацию. Анжела особенно чувствует цвет во всем вокруг нас и то, как он влияет на наши настроения. Случайная встреча искусственного или естественного набора цветов, работающих вместе, способна внушать счастье или благоговение, но только если ум восприимчив.

Иметь много времени, чтобы наблюдать и чувствовать мир вокруг нас, это роскошь, которая позволяет Анжеле развиваться не только на технических навыках и создавать искусство для наслаждения, а не искусств, где доминировало бы краткое изложение.

Наблюдать и чувствовать мир. Angela Brittain - angelabrittain.co.uk

 

Игра в шахматы. Автор: Francois Flameng.

Французский художник Франсуа Фламенг (Francois Flameng) украшал здания Сорбонны и Опера Комик, занимался рекламой и разрабатывал дизайн банкнот для французского банка, но не это принесло ему известность, а серия исторических картин и портретов, которая и по сей день хранится в музеях мира, в том числе и в Эрмитаже. Резко изменив стиль и тематику работ, он стал писать для высшего света, изображая красивую жизнь аристократов, светских дам и выдающихся личностей.

 

 

Позитивное ощущение. Marina Gromenko MarGo

 

 

 

 

В технике акварели. Boyana Petkova - www.facebook.com/BoyanaAkvareli

Украинский художник. Viacheslav Koretskiy

 

 

Приятные и радостные картины. Flip Gaasendam - www.flipgaasendam.nl

 

Смесь импрессионизма с реализмом. Clement Kwan - www.clementkwan.com