алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Александра Хитрова — московский художник с очень интересным стилем. Её работы наполнены невероятной теплотой и очарованием, а персонажи картин такие обаятельные, что кажутся живыми.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Эмоциональный реализм. Рисунки карандашом. Kelvin Okafor

Эстель Ловат описывает его работу как "эмоциональный реализм" и говорит, что его портреты выходят за рамки "фотореалистичных" рисунков

Келвин Окафор (Kelvin Okafor) - британский художник. Родился 1 ноября 1985 года в Лондоне, Великобритания. Изучал Базовый курс по искусству и дизайну в школе "City & Guilds Art School" и окончил "Middlesex University" с дипломом по специальности "Изобразительное искусство".

С тех пор, как Кельвин Окафор себя помнит, он всегда был эмоциональным и очень чувствительным человеком. Кельвина вдохновляло, волновало и пленяло, практически, всё, что его окружало. Когда ему было 8 лет Окафор, по его воспоминаниям, сильно увлёкся рисованием карандашами. Он считает инструмент "скромным" и, чтобы описать его техническую и сентиментальную ценность, использует выражение "живость".

Больше всего в карандашах его очаровывало то, что с помощью различных оттенков графита в рисунках можно создавать тона и текстуры, столь определенные и абстрактные, что у зрителя перед ними формируется иллюзия цвета. Художника так сильно вдохновило понимание этого свойства графита, что большую часть детства и нности он провел, пытаясь лучше изучить рисование карандашом.

Стиль, в котором Окафор создает свои чёрно-белые портреты, известен как гиперреализм. Искусствовед Эстель Ловат описывает его работу как "эмоциональный реализм". Она упоминает, что произведения Окафора выходят за рамки "фотореалистичных" рисунков, и вместо этого использует термин эмоциональный реализм для описания аффективной природы его работ.

Окафор понимает, что создаёт произведения искусства, которые вызывают эмоциональный отклик у зрителей. Отклик, который пробуждает чувства очарования, тишины и осознанности.

Эмоциональный реализм. Рисунки карандашом. Kelvin Okaforkelvinokaforart.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КОШКИ

В традиционной живописи гохуа изображаются различные животные, пейзажи, цветы, птицы, рыбы.

Гохуа - это традиционная китайская живопись второй половины девятнадцатого века, в которой используются тушь или водяные краски.

Картины рисуются на шелке, иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани, бамбуковыми кистями с шерстью домашних или диких животных.

Эти произведения китайских живописцев никогда не вставляются в рамы, а вывешиваются на стенах, как свитки.

Изображенные в стиле гохуа кошки выглядят немного непривычно нашему глазу.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ. ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ

О (Heather Rooney) говорит весь Интернет, на её странице в Instagram с каждым днём становится всё больше поклонников, очарованных творчеством молодой художницы, которая создаёт невероятно реалистичные портреты при помощи цветных карандашей.

Каждый, кто следит за творчеством Хизер Руни, то знает, насколько талантлива эта молодая художница. На своём канале YouTube она периодически выкладывает короткие ролики, показывающие процесс создания того или иного рисунка. Отдав своё предпочтение портрету, она частенько изображает знаменитостей, но вот только не срисовывая их с фотографий, а придумывая и продумывая детали в собственной голове. Большая часть её работ успела разлететься по всемирной сети, но это только верхушка айсберга, ведь в арсенале 25-тилетней девушки полным-полно других артов, которые никто не видел. На создание одного такого рисунка уходит несколько дней, а то и недель.

Райан Шазьер. Автор: Heather Rooney.

 

Чудо-женщина. Автор: Heather Rooney.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГОЛЛИВУДСКИЕ ЗВЕЗДЫ В ПРОСТОМ КАРАНДАШЕ: ШЕДЕВРЫ ПОРТРЕТНОЙ ГРАФИКИ

Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. | Фото: graphic.org.ru

Графика - самый древний вид изобразительного искусства, существующего и по сей день. Человечество с давних времен пыталось запечатлеть окружающий мир и события своей жизни, высекая изображения на стенах пещер и на камнях. Графические рисунки долгое время служили основным средством общения между людьми. Сегодня старый добрый карандаш уже стал классикой. Современные художники, используя синтез черного и белого, игру света и теней, совершенство линий и штрихов, создают свои шедевры, которые воистину удивляют зрителя.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Многие люди просто не могут поверить, что гиперреалистичные портреты животных и птиц, которые создает известная американская художница Кэти Шитер (Cathy Sheeter), это не фотографии, а сложнейшие рисунки, созданные в технике скретчборд (Scratchboard), когда изображение складывается из тысяч крошечных царапин, нанесенных на доску, покрытую сначала слоем белой глины, а затем слоем черной туши (или чернил).

По словам художницы, эта сложная техника, которая требует ювелирной точности и не терпит ошибок, дает ей возможность вдохнуть жизнь в портреты и сделать их выразительными. Уже 20 лет Кэти Шитер занимается субтрактивной живописью, и считается одним из ведущих мастеров в технике скретчборд. Создание больших изображений с помощью царапанья, требует сотен часов. Начиная с 2008 года Кэти успешно выставляет свои картины на самых престижных выставках и имеет много наград. Ее работы высоко оцениваются специалистами и почерк легко узнаваем, благодаря виртуозной технике, анатомической точности и высокой детализации каждого изображения и необыкновенно живым глазам каждого животного. Картины Кэти Шитер можно увидеть в музейных и частных коллекциях по всему миру.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Слияние древних приемов с новым и динамичным подходом. Jo Morris

Слияние древних приемов с новым и динамичным подходом обозначило Джоанну как одного из самых выдающихся художников-портретистов Австралии

Джоан Моррис (Jo Morris) - австралийский художник, известная своими крупномасштабными картинами с гиперреалистичными сюжетами, выполненными древесным углем. В своих работах Джоанна изображает ведущих художников, актеров, бизнесменов и филантропов Австралии.

Обучаясь древними классическим методам в Северном Таиланде в течение четырех лет, она научилась технике использования древесного угля с сухими кистями, которые делает самостоятельно вручную. Результатом её стараний являются потрясающие композиции из точных деталей, которые будут восхищать зрителей во все времена. Её удивительная способность улавливать красоту, используя фотореалистичные образы, действительно захватывает дух. Джоанна - единственный специалист в этой области искусства в Австралии, который использует древние методы для достижения такого высокого уровня детализации и точности.

Ее драматические, в полную стену изображения привлекли внимание владельцев галерей, дизайнеров и частных коллекционеров по всему миру. Выдающийся уровень детализации и художественного мастерства Джоанны не остался незамеченным в Австралии и Нью-Йорке, где у нее, кстати, состоялась первая персональная выставка в галерее "Artexpo New York". Она также нарисовала портреты Джека Чарльза, художника Винсента Фантауццо и активиста сообщества "Les Twentyman OAM". По мимо прочего Моррис изучает культуры различных народов, чтобы запечатлеть самых ярких представителей этих культур в своем неповторимом стиле. Подобное слияние древних приемов с новым и динамичным подходом обозначило Джоанну как одного из самых выдающихся художников-портретистов, которые творят в Австралии.

Слияние древних приемов с новым и динамичным подходом. Jo Morris - joannemorris.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Аргентинский художник Rodolfo Insaurralde признанный мастер гиперреализма. Иллюзия объема изображенных на картинах цветов, фруктов, предметов поистине фантастична!

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рабочая студия этого художника более напоминает съёмочную площадку «Парка юрского периода», в ней возвышаются модели доисторических исполинов. Чжао Чжуан создает иллюстрации на стыке искусства и науки для палеонтологов, музеев и издательств всего мира. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ. ПОРТРЕТЫ ЖИВОТНЫХ В ТЕХНИКЕ СКРЕТЧБОРД

Для создания реалистичных эффектов художница царапает доску различными инструментами, в том числе ножом xacto, наждачной бумагой, иглами для нанесения татуировок и щетками из стекловолокна.

Кэти Шитер занимается субтрактивной живописью уже 20 лет. Она рассказывает, что несмотря на большой опыт, каждый рисунок для нее особенный. Когда животные начинают "оживать" на доске, у нее захватывает дух. На рисование у художницы уходит от множества часов до нескольких месяцев.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

 22-летний японский художник из Окаямы с помощью простого карандаша создает потрясающие рисунки.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки карандашом. Linda Huber

 

Линда Хабер, современная канадская художница, уже на протяжении более 40 лет искусство рисования карандашом остается большой частью ее жизни. Рисование в стиле реализма это то, что Линда любит делать и делает с удовольствием, воссоздавая окружающую жизнь такой, какой мы ее видим и знаем, с помощью простого карандаша. Свои первые рисунки она делала с натуры, но с годами ее рисунки стали более подробными и стали занимать больше времени, так что сегодня, в целях экономии времени, Линда рисует, в основном, с фотографий.

Почти на все работы она тратит от 20 до 80 часов. Она самоучка, стремиться к реализму, не упуская даже самых мелких деталей. Подробности - ключ к реализму, поэтому терпение - основная составляющая техники художницы. По словам Линды, ей интересно рисовать портреты людей из-за огромных возможностей и уникальности каждого лица. Рисование неодушевленных предметов еще одно любимое занятие художницы, текстуры, такие как металл или стекло, рисовать легко и очень интересно.

http://midtel.net/

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ ДЕСЕРТОВ ИЗ СТЕКЛА И ФАРФОРА

Торты и пирожные могут стать настоящим произведением искусства, особенно в том случае, если над ними потрудились ювелиры, а готовили их вовсе не из теста и крема, а из фарфора и стекла. Глядя на такие удивительные шедевры начинаешь верить, что время может замирать, хотя бы в произведениях искусства. 

1. «Ванильно-шоколадный торт»

 

Американская художница Шайна Лейб (Shayna Leib) умеет создавать из стекла и фарфора просто невероятные произведения искусства!

2. «Вишня в шоколаде»

 

Шайна Лейб очень неравнодушна к десертам, которым посвятила целый проект под названием «Кондитерская».

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Иллюзия правдоподобия. Jason de Graaf

 

Джейсон де Грааф (Jason de Graaf) современный канадский художник-гиперреалист. Родился в Монреале, Канада, 26 октября 1971 года. В настоящее время де Грааф живет и работает в городе Ока, провинция Квебек, где он пишет по несколько часов в день, практически, полность изолировав себя от внешнего мира для того, чтобы завершить свои замысловатые фигуры.

 

Сначала, прежде чем перенести свои натюрморты на холст, он фотографирует композицию, а затем, на протяжении многих дней, кропотливо воссоздает образы акриловыми красками, иногда манипулируя цветами, следуя свой собственной интерпретации существующего в действительности мира.

 

"Мои картины создают альтернативную реальность, иллюзию правдоподобия на поверхности холста. Я фильтрую действительность так, чтобы мои произведения выражали мою уникальную точку зрения на окружающий мир. Хотя мои картины могут показаться Фотореалистичными, моя цель заключается совсем не в том, чтобы бездумно воспроизводить или добросовестно, на все сто процентов, документировать то, что я вижу, а создавать иллюзию правдоподобия и ощущение присутствия в моих реалистичных картинах.

 

Я пытаюсь использовать объекты в качестве средства, помогающего выразить себя, рассказать историю или намекнуть на нечто, существующее сверх того, что я нарисовал. Поэтому я стараюсь выбирать предметы, которые имеют значение для меня или значимые моменты из моей жизни. Я выбираю цвета и композиции интуитивно, намеренно вливая в свои картины немного настроения и тайны. На протяжении всей своей деятельности я стараюсь оставаться открытыми для новых идей и течений".

Иллюзия правдоподобия. Jason de Graaf

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ. ГРАФИКА. РИСУНКИ КАРАНДАШОМ

 

Армин Мерсманн (Armin Mersmann) - немецкий художник. Родился в Ремшайде, Германия, в 1955 году. В 1962 году вместе с родителями иммигрировал в Соединенные Штаты. Вырос в художественной среде. Его стиль, в значительной степени, сформировался под влиянием отца, Фрица, известного художника маслом, который стал его первым учителем.

Мерсманн уже в детстве чувствовал, что его карьера в качестве художника была неизбежна: "я никогда не делал сознательный выбор, быть или не быть художником, это просто то, что случилось само собой". После шести лет занятий в колледже, Мерсманн стал работать как художник-портретист в Чикаго, Иллинойс. И, хотя, эта работа была весьма прибыльной, он оставил её, чтобы добавить в свой труд больше творчества, сделать искусство более противоречивым, но и более насыщенным концептуально.

“Искусство, моё святилище, то самое, что давало мне такое удовольствие, стало более "урезанным", чтобы я мог зарабатывать на жизнь. Теперь же меня ничто не ограничивает. Искусство слишком драгоценно для меня, чтобы принимать решения, основанные на финансах”. Это не значит, что Мерсманн никогда не будет делать портреты на заказ, а, скорее, делает его концептуально заинтересованным, и он настаивает на тотальном контроле над изображением. 
 

Рисунки карандашом. Немецкий художник. Armin Mersmann - www.arminmersmann.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

 

Гиперреалистические картины от художника Ён-Сун Ким (Young Sung Kim).

Ён-Сун Ким (Young-Sung Kim) родом из Сеула (Южная Корея), но в настоящее время живет в Нью-Йорке. При помощи кисти и акриловых красок он создает рисунки, которые запросто можно перепутать с фотографиями. Посетители выставок признаются, что можно часами рассматривать малейшие детали на картинах Кима, но все равно не найти отличий с высококачественной печатью.
 

 

Творческий процесс.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Простыми и цветными карандашами. Laura Muolo

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Чаще всего, Лаура пишет простыми и цветными карандашами в стиле гиперреализм и, иногда, пастелью, ещё реже она пишет маслом и акрилом

Лаура Муоло (Laura Muolo) - итальянский художник. Родилась в Милане, в 1975 году, но в возрасте 19 лет переехала в Римини, где окончила юридический факультет.
Она всегда, с самого детства была увлечена рисованием, но выбрала специальность, далёкую от искусства. Двадцать лет назад она вновь начала интересоваться живописью и приобрела свои первые учебники и книги, чтобы изучить практическую сторону дела, но этот интерес исчез в течение нескольких месяцев.

Реальная художественная волна "накрыла" её лишь через несколько лет, в 2013 году, когда Лаура, чтобы сделать особый подарок другу, написала портрет. С того дня Лаура больше не выпускала из рук карандаши и кисти, которые за короткое время стали приносить ей неожиданные результаты.

Чаще всего, Лаура пишет простыми и цветными карандашами в стиле гиперреализм и, иногда, пастелью, ещё реже она пишет маслом и акрилом, из жанров предпочитает фигуративную живопись, в частности портреты обычных людей из своего окружения, не забывая, однако, все остальные элементы: пейзаж, натюрморт, сцены из жизни... Также ей нравится редактировать фотографии, создавая композиции, которые ей нужны.

Простыми и цветными карандашами. Laura Muolo - lauramuoloart.wordpress.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Эта потрясающая статуя девушки в натуральную величину великолепно подчеркивает всю красоту женского тела. Автор: Luo Li Rong.

Вдохновлённая техникой лепки эпохи Ренессанса и барокко, китаянка Лу Ли Рон (Luo Li Rong) создаёт реалистичные скульптуры, которые максимально точно передают всю красоту и грацию человеческого тела. Работая в основном с бронзой, она делает динамичные женские скульптуры в полный рост, поражающие своей элегантностью. Их позы настолько утончённы и изысканны, что складывается впечатление, будто ещё немного и бронзовое изваяние начнёт двигаться…

Создавая свои творения и уделяя особое внимание мелочам, Лу ловко придаёт каждой складочке, каждому волоску или любому другому элементу невероятную детализацию и реализм, что делает её скульптуры поистине живыми. Так же в её работах есть и нотки волшебства. Например, одна из её героинь сладко спит на облаке, а другая – словила ладонью падающую дождевую каплю. 
 

 

Сладкие сны. Автор: Luo Li Rong.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

АНДРЕЙ ПОЛЕТАЕВ - ХУДОЖНИК-САМОУЧКА СОЗДАЕТ ПОТРЯСАЮЩИЕ КАРТИНЫ ОБЫЧНОЙ ШАРИКОВОЙ РУЧКОЙ.

Он создает невероятные картины, технически сложные и проработанные до мелочей. На одну работу автор тратит до 300 часов. Создавая рисунки Андрей накладывает от 10 до 20 слоёв монохромных чернил. 

Особенно сложными в исполнении являются городские пейзажи, которые могут занимать от 200 до 300 часов кропотливой работы. Чтобы придать рисунку желаемую глубину, контраст, перспективу и атмосферу художник наносит по 10-20 слоев чернил. 

«В моих рисунках я стараюсь показать красоту повседневных моментов, которые нас окружают. Я хочу напомнить, что иногда нам стоит остановиться и оглянуться.», — говорит художник.