алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Васил Горанов – болгарский художник, который определяет свой стиль как неоклассический с современными элементами, граничащий с сюрреализмом. Васил Горанов блестяще сочетает исторический романтизм с проникающей психологией в воссоздании событий, характера личностей. Покоряющий лирический романтизм, любовь к природе, к людям, к родине и её истории являются главной темой в творчестве художника. Васил Горанов родился в 1972 году в Велинграде. Живет и работает в Софии. Картины художника выполнены в технике масляной живописи.

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АНИМАЛИСТИКА, ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Кентаро Нишино - молодой японский художник. Родился в 1980 году, в Каназаве на берегу Японского моря. Несмотря на свою молодость Кентаро уже очень знаменит и популярен. Он пишет яркие западающие в душу картины, создавая фантастический животный мир и описывая красоту первозданной природы. Выставки Кентаро Нишино проходят в Токио, Нью-Йорке, Париже, Сан-Франциско, Мельбурне, Сиднeе.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Венец Божьего творения. Gwendolyn Rodriguez

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

 

Гвендолин Родригес (Gwendolyn Rodriguez) - американская художница, родилась в Сан-Антонио, штат Техас, но большую часть своего детства провела в среднем Теннесси, куда её предки прибыли около 1800 года и работали на собственной табачной ферме. Гвен начала рисовать ещё в детстве и мечтала стать художницей с тех пор, как себя помнит.

В девять лет она переехала в 100-летний бревенчатый дом, у которого были серьезные проблемы (он нуждался в реставрации) и пятнадцать акров земли с кедровыми деревьями и скалами на ней. Отсутствие водопровода, канализации, теплоснабжения и кондиционирования воздуха превратили несколько месяцев жизни в борьбу с неудобствами.

 

В 1986 году она окончила Колумбийский колледж искусства и дизайна, город Колумбия. В 1991 году получила степень бакалавра в университете Magna Cum Laude, Остин Пай. В восемнадцать лет Гвен получила возможность стать студентом по обмену и отправиться в Германию. После встречи с будущим мужем, кубинцем по национальности, они вместе вернулись в Теннесси, затем она отправилась в Мексику, где изучала испанский язык, и среди прочего, взобралась на вершину пирамиды Солнца.

 

"Я обожаю рисовать людей, с давних пор фигура человека стала основной темой большинства моих картин. Я считаю людей венцом Божьего творения. Я люблю то, что делает нас такими, какие мы есть, и мне нравится всё то, что делает нас непохожими - по моему мнению, это доказательство разнообразия и богатства "дизайна" в нашем мире. Я люблю изображать атмосферу определённого момента времени в определённом месте. Также я хочу помочь женщинам и детям во всем мире.

 

Осенью 2007 года, на заднем дворе моего дома была построена студия и я погрузилась в работу моего сердца... На прежнем рабочем месте (кухонном столе) для моих картин существовала угроза в виде арахисового масла и желе с бутербродов и вандализма со стороны малыша".

Венец Божьего творения. Gwendolyn Rodriguez
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ, КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ

Agim Sulaj — родился в Албании, город Тиран в 1960 году. Именно тихая жизнь этого городка, улицы и переулки станут для художника источником вдохновения. В 19 лет получает специальный приз в художественном конкурсе, организованный на тот момент, популярным журналом «Hosteni». В 24 года получает диплом Академии изящных искусств в Тиране. Выпускной работой стал концептуальный рисунок «Двуликий». И в 25 лет, на следующий год, организовывает собственную выставку. Аджим с каждым годом становится все популярнее, его начинают приглашать в мультипликацию, как частного художника, а его работы выставляться на международных площадках. Но, не смотря на такую популярность – его иллюстрации, светятся добром и радостью. Приятные пастельные тона и аккуратные очертания тому подтверждение.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ 

ШАРИКОВАЯ РУЧКА И ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ

Mostafa Khodeir (Мостафа Ходейр) – 24-летний художник из Порт-Саида в Каире, Египет. Его отец – известный каллиграф в арабском мире, но молодой художник усовершенствовал уникальную технику. Он использует карандаш, чтобы заложить основу для своих рисунков, а затем оживляет фотореалистичные портреты знаменитостей и обычных людей, используя только шариковую ручку. Он также использует цветные карандаши для рисования портретов. Мостафа тратит от 60 до 70 часов на каждый рисунок, тщательно изображая черты лица и цвет кожи. Он говорит, что эта форма рисования требует глубоких знаний в оттенках и требует терпения и сосредоточенности, потому что любая маленькая ошибка может испортить всю работу. Вот 15 гиперреалистичных рисунков, которые он создал, используя только шариковую ручку и цветные карандаши.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ, КАРАНДАШ, ЧЕРНО-БЕЛАЯ ГРАФИКА

Джерри Виник (Jerry Winick) - современный американский художник, виртуозно владеющий карандашом.

Джерри Виник поднял искусство рисования карандашом на новые высоты. Виник готов простаивать по много часов за чертежной доской, создавая каждый из своих великолепных рисунков. Для него вполне нормально провести три месяца, занимаясь одной картиной, постоянно что-то дорисовывая и доводя ее до конца.

Стиль Джерри настолько фото реалистичен и уникален, что большинство людей, при просмотре его работ в первый раз, с трудом верят, что эти рисунки сделаны только лишь карандашом. Художник рисует большую часть своей жизни и работает учителем рисования карандашом на Pencilworks Studio, которой он владеет.

Джерри Виник завоевал более 300 наград за свои рисунки, его работы можно найти в многочисленных частных коллекциях, а также в некоторых музеях Нью-Йорка.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ, МАСЛО

Базиль Эде (Basil Ede) – английский художник, родился 12.02.1931 года, в графстве Суррей, Англия.

Как школьник, выросший во время Второй мировой войны, он наполнил свои тетради эскизами военных самолетов.

Он получил образование в Школе Иоанна, Лезерхед. Позже он посетил Школу искусств Кингстона в Суррее.

В 1949 году Эде был призван на обязательную военную службу в британской армии, первоначально с учебной единицей Королевской артиллерии, а затем после периода в Кадетской школе офицеров Монс он стал уполномоченным офицером в РАСР.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Гиперреалистичные картины. Paco Yuste

Пако Мартинес Юсти Монреаль (Paco Martinez Yuste Monreal) - испанский художник-реалист. Родился в Валенсии в 1958 году. Ещё в детстве он почувствовал большой интерес к рисованию. С тех пор, как он впервые взял в руки карандаши, рисование стало его любимым занятием. Когда Пако было 12 лет, он со своими родителями отправился в Брюссель, где поступил в художественный колледж-интернат, который "разбудил" его интерес к изобразительному искусству и музыке.

В возрасте 17 лет он приступил к работе в магазине бижутерии своих родителей, помогал торговать заколками, бусами, цепочками на талию, и даже разрабатывал дизайн брошей, но его художественные интересы не исчезли, а лишь усилились. Для их удовлетворения в том же году он поступил в Академию художеств, где приступил к изучению иллюстрации. После одного года учёбы изобразительному искусству, он начинает изучать музыку, так как ещё не определился, что ему больше нравится: рисование или музыка. После четырёх лет изучения музыки он, всё же, возвращается в Академию художеств, Брюссель (Бельгия) и вновь начинает учить иллюстрацию и дизайн. После окончания академии Пако получил диплом по специальности художественная аэрография.

 

В 1988 году он возвращается в Испанию. Два года спустя начинает работать как внештатный иллюстратор и графический дизайнер. Специализируется на фресках большого формата (18м Х 5 м). Также он рисует портреты. Несмотря на то, что он, когда был студентом, учился рисовать маслом, до 1998 года писал, главным образом, акриловыми красками и акварелью. Тем не менее с 1998 он начинает рисовать в смешанной технике, основу которой составляет акрил (для быстрого высыхания первых слоёв) и масло, которым художник, обычно, завершает картину. Темы его гиперреалистичных картин - натюрморты из цветы и стеклянной посуды и фигуры людей. Многие из его работ находятся в частных коллекциях в Испании, Англии, Бельгии, Франции, России, Китае и США.

Гиперреалистичные картины. Paco Yuste

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки карандашом. Isabel Morelli

Изабель Морелли (Isabel Morelli) - молодая испанская художница. Создаёт реалистичные рисунки карандашом. Любила рисовать всегда, сколько себя помнит. В результате рисование стало одним из её многочисленных и, пожалуй, самым главным хобби. Как художник она самоучка. Одним из источников, который Изабель использовала, чтобы узнать всё об изобразительном искусстве как можно больше стали учебники с различных веб-сайтов.

"Я люблю портреты, потому что они бросают вызов моей способности отразить суть человека и с помощью карандаша перенести её на бумагу".

Рисунки карандашом. Isabel Morelli - http://www.elretratoymilapiz.blogspot.ru/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Красота Южной Африки. Художник: Сабина Барбэ (Sabine Barber).

По словам современного немецкого художника Сабины Барбэ (Sabine Barber), вдохновением для её творчества может стать всё что угодно: будь то человек или природа. Благодаря незаурядному таланту и безудержной фантазии она создаёт поистине прекрасные картины, в которых полным ходом кипит жизнь. Убедиться в этом поможет замечательная подборка работ, посвященных Южной Африке, где запечатлены не только этнические портреты, но и красочные пейзажи дикой природы.

 

Слоны. Художник: Сабина Барбэ (Sabine Barber).

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ, ЖИВОПИСЬ ПАЛЬЦАМИ

Jaime Sanjuan — испанский художник, который создает свои гиппереалистичные картины на Ipad с помощью специальных приложений, без стилуса используя только палец. Глядя на работы трудно поверить, что они нарисованы пальцами на сенсорном экране. Художник окончил факультет искусств и написал докторскую диссертацию на тему искусство и новые технологии.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки карандашом. Cath Riley

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

ИЗМпотрясающие рисунки карандашом Кэт Райли по-настоящему изысканные. Она обладает удивительной пониманием анатомии человека Британская художник Кэт Райли (Cath Riley) рисует только карандашом. Ее внимание к деталям является поистине феноменальным, оно завоевало восхищение таких компаний, как Nike и публиковалась в таких изданиях, как Нью-Йорк Таймс.

“...потрясающие рисунки карандашом Кэт Райли по-настоящему изысканные. Она обладает удивительной пониманием анатомии человека, особенно текстуры и эластичности его кожи, а также пропорций сложных форм отдельных частей тела, таких как, например, лицо или руки...” - фрагмент статьи о творчестве Кэт Райли. "Особое внимание в своих карандашных рисунках я уделяю деталям. Большая их часть выполнена с упором на трехмерность. В последние несколько лет, я всегда находила время для того, чтобы развиваться и осваивать новые навыки, в частности, я до сих пор изучаю использование карандаша на бумаге, чтобы делать свои карандашные рисунки как можно более реалистичными".

Рисунки карандашом. Cath Riley - www.cathriley.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Итальянский художник. Salustiano

Салустиано (Salustiano) - итальянский художник. Родился в Севилье, в 1965 году. Имеет диплом по специальности живописец из Севильского университета, Испания. Уже много лет показывает свои работы в музеях, галереях и на международных ярмарках по всему миру.

Его интригующая концепция - картины, полные гармонии и невероятной красоты, привлекли внимание многих известных коллекционеров. Среди них выделяются Уильям Мак, президент фонда Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке и Сэр Найл Фицджеральд, председатель Британского музея и президент "Thomson Reuters".

"Живописные работы Салустиано, задуманные как дань уважения великим мастерам эпохи Возрождения, представляют человеческое тело с гиперреалистической позиции. Художник полностью избавляется от фона холста и сосредотачивается на человеке, представленном в работе, особенно на его лице, чтобы раскрыть душу.

Красный или черный фон, отображаемый художником, служит, чтобы направить диалог между работой и зрителем и сделать его более интенсивным. Меняя выражения лица и тела, художник рассказывает о чувствах своих персонажей. Нежность, грусть, равнодушие, страх - вот некоторые из представлений, постоянно возникающих в его произведениях".

Итальянский художник. Salustiano - http://www.salustiano.com

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ирина Буйволова

 

Ирина Буйволова - украинский художник. Пишет в в стилях реализм, гиперреализм и абстракционизм. Большая часть её работ выполнены маслом на холсте. Любимая тема цветы и пейзажи, старается в своих картинах передать многообразие окружающего мира.

"Я надеюсь, что мои картины позволят зрителю увидеть красоту в этом мире"

Её работы можно найти во многих галереях и в частных коллекциях в разных странах мира. В настоящее время Ирина живёт и работает в Украине.

Украинский художник. Ирина Буйволова - https://www.buivolova.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанский художник Antonio Guzman Capel

Антонио Гусман Капель (Antonio Guzman Capel) - испанский художник. Родился в 1960 году, в городе Тетуан, Марокко. Его работы трудно отличить от фотографий - настолько они реальны. Картины Капеля захватывают объект в любой ситуации в одинаковой, полностью реалистичной манере. Сегодня работы Капеля можно найти во многих государственных музеях и частных коллекциях в Испании и за её пределами.

Капель - художник-самоучка. С детства проявлял интерес к рисованию и живописи. Свою первую персональную выставку провёл, когда ему было всего одиннадцать лет. После этого каждый год Антонио проводил очередную выставку. В четырнадцать лет он выставил свои работы в Швейцарии, где был назван местными критиками гением живописи, потому что, как говорилось, не было известно ни одного художника, который мог бы выполнять такие произведения, в столь раннем возрасте.

Испанский художник гипер-реалист. Antonio Guzman Capel - https://antoniocapel.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Хавьер Мулио родился в Испании в 1957 г.

Свои первые живописные изображения создал в возрасте 14 лет.

В 1973 г. начал обучаться живописи в Школе Милы Гомес, выдающейся испанской художницы. 
Хавьер увлекся живописью благодаря тому, что в его окружении было большое количество художников, с которыми он поддерживал дружеские отношения. Но главное – это талант от природы, который просто невозможно было скрыть.

С 21 года Хавьер начал писать картины профессионально, выбрав технику гиперреализма, к которой и относятся его "Натюрморты". Этим жанром он владеет легко и естественно, чего можно достичь, лишь овладев техникой и мастерством живописца.

Он устраивает различные выставки как в Испании, так и за рубежом. Среди прочих стран можно отметить Англию, Россию и Соединенные Штаты, где работы Хавьера очень известны, ценятся и выставляются в самых престижных галереях. Кроме того, с 1997г. он выставляет свои картины в "Artexpo", Нью-Йорк. Сложно переоценить его вклад в европейскую культуру. Картины Мулио продаются на известных аукционах и украшают стены домов и офисов знаменитых политиков и бизнесменов, находятся в частных коллекциях у арабских шейхов. Теперь и у наших соотечественников появилась возможность приобрести полотна известного живописца, в частности, в Москве картины можно купить в галерее «Art Elite».

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ДЕВУШКИ В ПРИЧУДЛИВЫХ НАРЯДАХ

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Я создаю свой воображаемый подиум и хочу, чтобы по нему продефилировали великолепные девушки в причудливых и тщательно подобранных нарядах

Нильс Глейен (Nils Gleyen) - французский художник, черпающий вдохновение в мире Высокой Моды и моды в целом. Первоначально, его связь с парижскими и лондонскими домами моды, такими как "Pierre Balmain", "Hermes", "Lulu Guiness", "Anoushka Hempel", раскрыла страсть к модной иллюстрации, за которой вскоре последовали картины.

Ег картины были опубликованы в "Tatler", "Harper's Bazaar", "Vogue" и многих других журналах, посвящённых Высокой моде. Он живет в различных европейских странах, в Соединенных Штатах, Азии и на Ближнем Востоке. Сейчас он живет между Бордо во Франции и Марракеш в Марокко.

Центральная и уникальная тема его картин - женщины в регалиях, часто надменные, иногда с жестким взлядом, но всегда красивые и интригующие.

"Я создаю свой воображаемый подиум и, как и любой знаменитый дизайнер, хочу, чтобы по нему продефилировали великолепные девушки в причудливых и очень тщательно подобранных нарядах. Они - модницы моей собственной вселенной и воображения, которые всегда меня завораживают".

Девушки в причудливых нарядах. Nils Gleyen - http://www.nilsgleyen.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Эквадорский художник-портретист. Dominique Salvador

 

 

Доминик Сальвадор (Dominique Salvador) - эквадорский художник-портретист. Родилась в Кито, 28 июня 1983 года. После завершения учёбы по базовой художественной программе в Кито, Эквадор, она училась в Бостонском университете, где окончила отделение истории искусств и живописи, и получила свою первую награду за художественные достижения.

В настоящее время Доминик Сальвадор живёт и работает в Эквадоре, где помимо живописи "для себя" пишет портреты на заказ в гиперреалистичном стиле, участвуя в различных выставках по всему миру.

Эквадорский художник-портретист. Dominique Salvador - http://www.dominiquesalvador.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Собственный мир. George Underwood

В настоящее время он редко использует живые модели, предпочитая изобретать людей, которые населяют его собственный мир

Джордж Андервуд (George Underwood) - современный британский художник. Родился в 1947 году. Изучал искусство живописи в художественном училище Бекенхем, бросил его в 1963 году. Во время учёбы Джордж Андервуд стал всё больше и больше интересоваться музыкой. В результате, не доучившись, начал карьеру в мире музыки. Благодаря длительной дружбе с Дэвидом Боуи, он выпустил сольный альбом под названием Calvin James, а также участвовал в записи одной композиции в альбоме Король пчел.

Некоторое время Джордж продолжал заниматься музыкой, играл в кавер группе. Но со временем он понял, что нужно выбирать между музыкой и рисованием, и вернулся к изобразительному искусству. Закончил учёбу, а затем некоторое время работал в дизайн-студии в качестве иллюстратора. Первоначально он специализировался на книгах ужасов, фэнтези и научной фантастике. Многие из коллег Джорджа из прошлой, "музыкальной" жизни, время от времени, просили написать для них какую-нибудь картину. Это привело к тому, что Джордж стал свободным художником. Создание обложки для альбома Дэвида Боуи "Ziggy Stardust" утвердило его в качестве очень творческой личности и талантливого художника.

В начале 1970-х годов Джордж Андервуд начал писать маслом. Его картины написаны под влиянием венской школы фантастического реализма, таких художников как Эрнст Фукс, Рудольф Хауснер и Эрик Брауэр. Джордж считал их современными фантастами, такими как Брейгель и Босх. Он был очарован их творческими видениями. Воображение ключевое слово в живописи Георгия. В настоящее время он редко использует живые модели, предпочитая изобретать людей, которые населяют его собственный мир.

Сюрреалистические картины Джорджа Андервуда находятся в коллекциях многих частных коллекциях. Один из самых преданных его коллекционеров, Дэвид Боуи, говорит: "Джордж, на протяжении многих лет, "рафинирует" свои работы до такой степени, что я бы смело назвал его лучшим среди фигуративных художников-сюрреалистов, рождённых современной Великобританией".

Собственный мир. George Underwood - www.georgeunderwood.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Heinz Scholnhammer родился в 1940 году в Вене. После образования, полученного в Австрии, он продолжил учёбу в Германии, Голландии и Италии, знакомясь и поддерживая контакты с известными художниками - это способствовало ему расширить сферу деятельности и совершенствовать свою профессиональную деятельность.

Живет и работает в Италии.

В настоящее время Хайнц Шольнхаммер очень известный и востребованный художник. Он мечтатель с кистью и красками.

Его работы определяют, как романтический импрессионизм. Более точного стилистического определения его картинам дать довольно сложно.

Сегодня художник все больше и больше пишет в стиле гиперреализма – это тот стиль, который определенно является одним из самых претенциозных в искусстве.

Типичной характеристикой работ Шольнхаммера является используемые им цвета, а свет и тень в его картинах, вырастают до великолепного выражения с помощью совершенной хроматики.

Тоска по гармоничной картине мира становится лейтмотивом художника.

Большим преимуществом реалистической живописи является то, что художник может проиллюстрировать свой взгляд на жизнь и положение людей в этом мире. Благодаря использованию тонкой техники, Хайнц Шольнхаммер смог реализовать самые тонкие нюансы, чтобы передать различные времена года.

В своих картинах Хайнц Шольнхаммер прежде всего передает радость и романтическую атмосферу.

У художника были выставки в Вене, Мюнхене, Миттенвальде, Билефельде, Лозанне, Риме, Баден-Бадене, Натурнах, Дорф-Тироле, Меране, Виченце, Дюссельдорфе, Зильт, Хейльбронне, Лос-Анджелесе, Портофино, Сан-Франциско, Венеции.