алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Цветы и цветочные натюрморты акварелью. Irina Sztukowski

Ирина Сзтуковски (Irina Sztukowski) - современная художница из России, работает в технике акварель. Получила известность благодаря рисункам цветов акварелью. Образование получила, сначала в художественно-промышленном училище при академии искусств Санкт-Петербурга, а затем, в 1992 году, окончила Ленинградскую академию культуры.
 

 Ее любимая техника живописи - акварель, ее основной стиль - реализм, а предпочтительная тема - цветы и натюрморт, хотя картины в абстрактном стиле не остались в стороне. Большая часть ее работ находятся в частных собраниях изобразительного искусства во многих странах мира. В настоящее время она много выставляется в известных галереях, ее произведения украшают офисы некоторых компаний. Сегодня художница работает и живет в Калифорнии. Она полноправный член американского общества акварели, член ассоциации художников-акварелистов Калифорнии и пожизненный член общества TWSA - Transparent Watercolor Society of America.
 

Цветы и цветочные натюрморты акварелью. Irina Sztukowski

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

 Художника Eric Christensen (Эрик Кристенсен) является «винным художником». Он гиперреалист и пишет, как вы уже догадались, натюрморты с вином. Можно обвинить его в коммерциализации или в перерисовывании с фото.

 Он настоящий художник. И прежде, чем выносить приговор, прочитайте его историю до конца.

«Винные акварели», действительно начинались, как коммерческий проект. Молодой человек, по имени Эрик Кристенсен (Eric Christensen) занимался музыкой и ботаникой, пробовал себя на литературном поприще. И все эти дела не давали творческого удовлетворения. И вдруг, он начал рисовать. Это случилось двадцать лет назад. Он рисовал акварелью в не совсем обычной технике – сухой кистью. Так пишут маслом. А акварелью так писать нельзя. Но, Эрик об этом не знал. Он не учился в художественной школе. Типичный художник-самоучка.

Автор берет акварельные краски и наносит на полотно до 30 слоев акварели. Просто потрясающее трудолюбие и талант. Акварель – это вам не масло. Исправить ошибку практически невозможно.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Игорь Петрович Мосийчук – современный, профессиональный художник,  замечательный мастер акварели,  доцент, заведующий кафедрой декоративно-прикладного искусства ПГУ им. Т.Г. Шевченко, член совета Союза художников Приднестровья, Народный художник Приднестровской Молдавской Республики. Именно он является автором многих известных скульптур, которые украшают Рыбницу. В настоящее время художник посвятил себя в большей степени акварели.

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ !!!

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ХРУСТАЛЬНЫЕ АКВАРЕЛИ

 Художник Аяко Тсуге (Ayako Tsuge) родилась и выросла в творческой семье. Её отец – известный дизайнер, старшая сестра – известная в Японии пианистка, дедушка – художник.

 Ayako Tsuge окончила Нагайский университет искусств, является членом Японской ассоциации прозрачной акварели. В 2007 году Аяко Тсуге была удостоена звания лучшего иллюстратора года.

Очень чистые и светлые работы, которые вызывают только восхищение.

Акварельные картины художника Ayako Tsuge

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ

  Константин Романов родился в Архангельской области. Окончил лесной инженерный факультет Петрозаводского государственного университета. В искусство пришел, как было сказано в начале, после многих лет работы инженером в промышленности. В Республике Карелия его имя зазвучало неожиданно. В 1996–ом взбудоражил он местную художественную среду премией, которую присудили неизвестному автору из Карелии на Биеннале акварельной живописи в японском городе Охара. Сам Константин до участия в этом мероприятии не считал себя художником, и работы его можно было пересчитать на пальцах.

  Константин Романов примкнул к искусству после многих лет работы промышленным инженером. Как в таких случаях и полагается – художественного образования у него не было. Графика в его жизни и занятия ею возникли в те самые 90-ые годы, которые были для российского искусства своеобразным испытанием. Запад принес свое «культурное» веяние, и многие авторы в него окунулись с головой. Зародилось тогда у нас много постмодернистов.  Однако многие художники все же устояли на российской художественной почве, не утеряли традиции. В их множества вошел и Константин Романов. Он занялся графикой будучи уже взрослым сформированным человеком. Быстро миновал ученический период и сразу определил себе направление в акварельный реализм.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Илья Горгоц родился и вырос в Москве. Современный художник-акварелист. Высшее образование получил в МАРХИ в 1980 году. Илья имеет огромное количество званий и заслуг, огромное количество положительных и восхитительных отзывов.
Илья Горгоц пишет акварелью городские пейзажи, придавая образам достаточно воздушный вид, не прорисовывая детали архитектурных сооружений, а просто оставляя мотив понятный и узнаваемый зрителю, который может понять каждый.

Некоторые картины Ильи Горгоца достаточно ярки, другие похожи на гризайль. Очень разнообразная палитра сочетаний и оттенков.
География работ Ильи совершенно разных городов: Вена, Амстердам, Лондон, Прага, Гент (Бельгия), города Италии, многие российские города, как подмосковные, так и отдаленные на н-ное количество километров (Мышкин, Торжок, Царицыно). И многие Московские улицы, но также очень много деревенских и природных пейзажей.
Предлагаю подборку акварелий художника Ильи Горгоца.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Thomas Schaller (Том Шаллер ) – один из самых выдающихся современных художников-акварелистов в мире.

Томас живет и работает в Лос-Анджелесе, увлечение акварелью пришло к нему не сразу.

По образованию он архитектор, более 20 лет работал архитектурным дизайнером. Но затем пришло понимание, что истинное его призвание - живопись.

Он меняет свою профессию, став акварелистом.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА

Серия акварелей Большого Гатчинского дворца представляет особую ценность, поскольку дворец был полностью сожжен отступающими немцами во время Великой Отечественной войны. Картины использовались специалистами для реставрации дворца.

Картины с изображением интерьеров, так называемых перспективных видов, запечатлевающие великолепие дворцов, пользовались особым успехом в XIX веке. Публика могла их лицезреть и восторгаться не только в Эрмитаже, но и на распространяемых открытках и репродукциях. Так, император Николай I пожелал увековечить облик Зимнего дворца и пригласил знаменитых акварелистов того времени сделать серии картин, на которых будут запечатлены все помещения грандиозного здания. Сохранились изображения интерьеров и других дворцов и Эрмитажа, к коллекции которого эти картины в основном и относятся.

Благодаря художникам и их произведениям и мы знаем, как выглядел дворцовые интерьеры в середине XIX века.

Константин Ухтомский – архитектор и живописец, в 1838 году окончил Императорскую академию художеств. Специализировался на акварельных изображениях внутренних помещений зданий. Художник путешествовал по миру и отовсюду привозил эскизы интерьеров знаменитых дворцов. Его акварельные работы итальянских зданий хранятся в коллекциях императорских семей. Константин Ухтомский запечатлел в акварели десятки залов Зимнего дворца (Георгиевский, Малахитовый, Концертный, Николаевский и другие), а также кабинеты, гостиные и будуары членов королевской семьи

Эдуард Гау (1807-1887) – русский акварелист из г.Ревель (сейчас Таллинн).
Художник с детства имел тягу к рисованию и за собственные деньги обучился в Дрезденской академии художеств. Признание своего таланта Эдуард Гау получил в Санкт-Петербурге, где ему было присвоено звание академика перспективной живописи.

Луиджи Премацци (Людвиг Осипович Премацци) – русский акварелист итальянского происхождения (родной город – Милан). Изучал живопись в академии Брера. В 1834 году художник переехал в Петербург, где его заметил император Николай I и заказал серию акварелей с видами Александрии. Луиджи Премацци быстро обрел влияние в высших российских кругах, по его предложению было создано Императорское общество акварелистов. Художник создал множество картин, изображающих интерьеры Зимнего дворца, на которых в точности воссозданы цвета и предметы убранства.
 

Зал древней скульптуры в Новом Эрмитаже. - Премацци Л.О.

Премацци, Луиджи - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал русской скульптуры

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, АКВАРЕЛЬ

Известным живописцем-акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау. Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832).

В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника.

Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории русской культуры. Перечислим некоторые из них: "Парадная лестница в Эрмитаже", "Зал испанской школы" (оба — 1853), "Перспективный вид залы русской школы в императорском Эрмитаже" (1855), "Кабинет Александры Федоровны" (1858), "Галерея 1812 года", "Кабинет итальянских школ" (оба — 1860), "Зимний дворец. Петровский зал" (1863), "Вид кабинета Марии Николаевны в Зимнем дворце", "Мавританский зал" (оба — 1864), "Фельдмаршальский зал" (1866) и другие.

Еще в 1854 году Э. Гау был удостоен звания академика перспективной акварельной живописи (перспективной, конечно, в смысле способа изображения пространственных фигур на плоскости).

Как и большинство художников, Э. Гау не замыкался лишь в раз и навсегда выбранном направлении изобразительного искусства. Он испытывал себя и в других жанрах живописи. В частности, имели успех написанные им портреты современников и современниц. Художник подтверждал очевидное: работы мастера, в каком бы виде изобразительного искусства он ни творил, не останутся без внимания. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

До того, как посвятить себя акварели, Сергей Андрияка работал в разных жанрах. Рисует маэстро с 6 лет. Первым его учителем был отец, Николай Иванович, заслуженный художник РСФСР. Он учил сына видеть мир, понимать его красоту, показывать людям то, что видит только цепкий взгляд живописца.
Базовое образование будущий мастер получил в художественной школе при институте Сурикова. 

Все дальнейшие годы Сергей Николаевич очень много работал. Он писал пейзажи, натюрморты, участвовал в выставках, более того, к сегодняшнему дню прошло более 500 персональных выставок маэстро. Однако преподавание по-прежнему притягивало живописца. В 1999 году открылась его школа акварели с собственным выставочным залом, а в 2012 – высшее учебное заведение Академия акварели.

На сегодняшний день Сергей Николаевич Андрияка – действительный член Академии художеств, лауреат множества наград и премий. Он щедро делится своим мастерством с учениками, а своим талантом – с нашим миром.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, РЕАЛИЗМ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, МАСЛО

РЕАЛИЗМ

Ивлева Ольга Владимировна родилась в 1969 году в городе Кургане.

С 1985 по 1989 училась в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра. После окончания училища в 1989 поступила в Институт им. И. Е.Репина в Ленинграде. Училась на факультете графики в мастерской профессора В. А. Ветрогонского. В 1993 была премирована Академией Художеств за отличную учёбу поездкой в Германию и проходила стажировку в Западно-Берлинской Академии Художеств.

В 1997 была принята в члены Союза художников России. Является лауреатом Государственной стипендии в области культуры и искусства России за 2004 год. Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Работы находятся во многих музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.

Художница - романтик по своей натуре. В своём творчестве она поднимается над суетой повседневной жизни. 

Её работы проникнуты жизнерадостностью и искренним оптимизмом.

Художница часто ездит на этюды по всей России и привозит из путешествий много чудесных работ. 

Так приятно путешествовать вместе с автором по просторам нашей необъятной родины от Крыма, до Карелии. 

Такая разная везде природа! Так чутко отображает художница на своих полотнах темперамент местности, его красочный колорит. 

Холодные и лиричные пейзажи севера, тёплые и уютные уголки юга. 

А между ними раскинулись бескрайние поля нашей удивительной страны, которую предки называли Русью.

Любимой техникой автора является акварель. 

Это одна из наиболее сложных техник изобразительного искусства, требующая от художника большого мастерства и сосредоточенности. 

Ольга Ивлева виртуозно владеет кистью и талантливо раскрывает возможности акварели.

Муромская  улочка

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Природа на картинах Малгожаты предстает воздушной и хрупкой. Художница словно напоминает, что корень слова «акварель» означает «вода». Мириадами капелек росы окутаны полупрозрачные цветы — васильки, одуванчики, маки, лаванда, яблоневый цвет… Пейзажи полны атмосферой раннего утра; от них не исходит ни мороза, ни зноя, но лишь свежая прохлада. Свет мягко рассеивается сквозь легкую дымку, клубящийся туман, дождевые капли. Живопись Малгожаты — это не буря эмоций, а спокойная, уютная нежность, трогающая сердце и увлекающая гулять по лесным тропинкам и цветущим лугам.

 

 

 

 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Маргарет Мерри родилась в 1944 году в городе Челмсфорд, Англия. В 2002 году переехала в Испанию и теперь живёт в фермерском доме в Андалусии. Маргарет рисует с двухлетнего возраста. Помимо живописи, любит природу, своих животных, классическую музыку и танец. К созданию акварелей её вдохновляют прекрасные сельские и морские пейзажи, окружающие её дом, а также улочки старых городов и деревень.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Индийский художник. Amit Bhar

Амит Бхар (Amit Bhar) - известный индийский художник, работающий в технике акварельная живопись. Родился в Западной Бенгалии в 1973 году. Интерес к искусству стал очевиден для оеще в детстве. В своих картинах основной акцент Амир делает на естественности взаимодействия света и тени.

 

Художественный вкус Бхар Амита сформировался ещё в школе, благодаря книгам, которые он читал во время учебы. Они были наполнены картинами и эскизами, а естественная красота Бенгалии стала стимулом для того, чтобы он начал рисовать как можно раньше. Будущий художник был окружен чистым небом, простотой сельской жизни и природной красотой рек, озёр и лесов. Бхар ориентировался на живопись мастеров Пареш Даса, Нилой Гоша и Субал Яна.

Картины Амит Бхар выполнены в полу-реалистичной технике акварели. Он создает уникальную текстуру идеально гармонирующую тенью и светом. Помимо акварельных, он также известен своими масляными и акриловыми картинами. Его серия картин под названием "Будда" была вдохновлена скульптурами и наскальными рисунками Бенгалии.

Индийский художник. Amit Bhar - www.mahuagallery.com/artist/amit-bhar

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПРОЖИВАЕТ С 2ООО Г. В ГОРОДЕ ПОДОЛЬСКЕ, МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ.

АКВАРЕЛЬ

Пионы, масло, холст 50х70

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Чон Сон Ки  (Jeon Sung Ki) - современный южно-корейский художник.

С поразительной чувствительностью, художник сочетает культурную иконографию родины с ярким реализмом.

Абстрактные формы, совершенство цветов, текстурное богатство и текучесть акварели. Он сочетает акварель с натуральными пигментами, такими, как кофе и открывает новые миры в краске. Результатом является привлекательное и гениальное сочетание традиционных методов акварели с новыми материалами, которые позволяют художнику развивать свой художественный стиль. За последние тридцать лет Sung ki Jeon получил широкое признание за свое мастерством и новые методов в технике акварели, является одним из пяти самых влиятельных акварельных художников в Корее.

Чон Сон Ки - советник Ассоциации акварели Кореи, вице-президент Общества искусства Мокву (Mokwoo).

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Полуночный чай

Мария Чепелева родилась в 1985 году в крымском городе Бахчисарае. В 2006 году закончила Крымское Художественное училище им. Самокиша, отделение станковая живопись. Затем училась в Крымском филиале Киевской академии искусств и архитектуры и в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, которое закончила в 2012 году.

С 2012 года член Национального союза художников Украины. С 2015 – член Союза художников России. Работы Марии Чепелевой находятся в частных коллекциях Украины, ближнего и дальнего зарубежья.

Кот на батарее

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ТРОГАТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ

Иногда приходят на землю талантливые люди, чтобы прожить долгую и плодотворную жизнь, и оставить после себя потомкам огромное творческое наследие. А иные, как падающая звезда на небе, ярко вспыхнув, мгновенно сгорают. Так и жизнь талантливого 15-летнего художника–акварелиста Николая Дмитриева (1933-1948), только начавшись, в одно мгновение была перечеркнута трагической смертью. Но он успел оставить после себя заметный след на небосводе изобразительного искусства. 

Акварельный городской пейзаж. Автор: Коля Дмитриев.

Весной 1933 года в семье московских художников Натальи и Федора Дмитриевых родился сын. Одаренный мальчик обладал музыкальным слухом и превосходно рисовал. Родители всесторонне развивали Колю, уделяя большое внимание музыке, литературе, изобразительному искусству. Необыкновенная любовь к рисованию перевесила все таланты, и 11-летнего мальчика решено было отдать в изостудию районного Дома пионеров. Там он быстро освоил азы академического рисунка и живописи. Научился четко решать композиционные задачи, чувствовать цветовую гамму и линию.
 

Акварельный пейзаж. Осень в деревне. Автор: Коля Дмитриев.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Мир бабочек — мир вдохновения и красоты, который открыт для каждого. Хочу рассказать Вам об удивительном художнике, которому этот мир был особенно близок: певец природы — Гордон Бенингфилд.

Гордон Бенингфилд родился в 1936 году в Лондоне. Во время второй мировой войны его семья переехала в сельскую местность — Хартфордшир, где Гордон прожил всю дальнейшую жизнь. Свою карьеу он начал в возрасте 15 лет как церковный художник.

Впервые его работы появились в книги с публикацией Бабочки Бенингфилда в 1978 году. И впервые были увековечены на почтовых марках в 1981 году, когда его картины бабочек были выбраны для показа в специальном выпуске британских марок того года.

Все картины художника в основном были написаны акварелью, но иногда он использовал и акриловые краски, чтобы выделить некоторые особенности.

Многие из его работ были выставлены на международных выставках. В знак признания его творчества художник был избран почетным гражданином Лондона.

Приглашаю вас полюбоваться прекрасными произведения удивительного художника, глубина мысли, улыбка и мир которого — навсегда в его полотнах.