алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Искусство маркетри. Dusan Rakic

Рисунок - это главная часть произведения прикладного искусства маркетри

Душан Ракич (Dusan Rakic) сербский художник, работающий с деревом. Родился 9 мая 1965 года, года в Воеводине, в Югославии. С 1978 года занимался интарсией, декоративным ремеслом, ставшим предысторией его нынешней работы.

Увлекаться искусством начал ещё в средней школе в Сремских Карловцах, после её окончания стал студентом факультета философии в белградском университете. Сейчас он живёт в Белграде и тесно сотрудничает с антикварными магазинами и мастерами мебели. 
"Основная цель моей методики маркетри (маркетри - разновидность мозаики, техника создания изображений или орнаментов путём наклеивания на какую-либо основу тонких фигурных пластинок из различных по цвету и структуре пород дерева - Википедия) является попытка возродить и продвинуть почти забытую красоту этого художественного ремесла. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художница Елена Бонд (Elena Bond) родилась в России, в красивом старинном городе Самара в 1965г. Елена начала рисовать с самого раннего возраста. В её семье прадед и дед были художниками.  В 15 лет она поступила в государственный колледж искусств в Узбекистане. Затем пошла учиться в Академию художеств, где получила степень магистра в области изобразительного искусства. За это время Елена принимала участие во многих международных, государственных и городских выставках. Она стала членом Союза художников Узбекистана.  В 1999 году семья Елены переехала в Соединенные Штаты, где Елена стала работать уже профессионально. В настоящее время она живет в Майами.

izogradinka (про_искусство) все записи автора

До наших дней сохранился живописный Старый город Стокгольма, построенный в XVII веке. Он носит имя Gamla stan (Гамла Стан). Древние постройки находятся на отдельном острове, где нет ни новых зданий, ни многочисленных автомобилей. 

Это позволяет Гамла Стану сохранять аутентичную средневековую атмосферу, которая делает его одним из самых популярных мест.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 РЕАЛИЗМ 

Адамов Алексей родился в 1971 г. в Таганроге. С раннего детства увлекался рисованием. Закончил детскую художественную школу.
В 1992 г. окончил Ростовское-на-Дону художественное училище им. М. Б. Грекова.
Член Творческого Союза Художников России с 2004 года, член Международного Художественного Фонда и Московского объединения художников с 2005 года.
Член-Корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства с 2007 года. Участник многочисленных художественных выставок.

Тихая заводь. 2013

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСТЕР ДЕЛАЕТ ВОЙЛОЧНЫХ ЖИВОТНЫХ, КОТОРЫЕ ВЫГЛЯДЯТ СОВСЕМ КАК НАСТОЯЩИЕ

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ХУДОЖНИК СОЗДАЕТ ИЗЯЩНЫЕ ПРОВОЛОЧНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ ВЕСЬМА РЕАЛИСТИЧНЫЕ

Кованные скульптуры. Martin Debenham

Скульптор Martin Debenham – талантливый скульптор-самоучка. Его кованные скульптуры привлекают внимание своей воздушностью, хотя выполнены из такого прочного и, казалось бы, неподатливого материала.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РИСУНОК

Haruyo Morita родилась в 1945 году в префектуре Сайтама, Япония. 

С раннего детства она изучала японский классический рисунок у японского Мастера Husuki. 

Также он познакомил её с живописными композициями, которые сделали японские образы популярными в Японии и на Западе.

 В 1960 году ее работы, были признанными лучшими на конкурсе организованном в префектуре. 

После обучения ученицей Haruyo работала около 10 лет дизайнером кимоно и выработала свой собственный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи.

 В 1977 году художница переехала в Лондон, провела персональные выставки своих работ в Лондоне, Нью-Йорке, Гонолулу, Лос-Анджелесе, Саудовской Аравии, Токио. 

Любителям живописи очень понравились ее работы. 

В дальнейшем Хариё Марита переехала в Австралию, там ей очень понравился климат, который по словам художницы идеально подходят для ее работы. На своих картинах Хариё Марита изображает гейш, юдзё и знатных дам эпохи Хэйан (794 - 1185 годы).

Знатная дама в цветущем саду

Цветочные мотивы.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Александр Самохвалов родился в г. Дегтярске Свердловской области в 1960 году. В1979 г. закончил Уральское училище прикладного искусства. Член Союза Художников России. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

 

 

 Морозный день. 2018 г.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный украинский художник. Любовь Пономарева

Современный украинский художник Пономарева Любовь Александровна. Работает в разных техниках, не отдавая предпочтения какой-либо одной: акварелью, пастелью, акриловой и масляной краской, увлекается батиком, в последнее время сосредоточилась на живописи.
 

 

Родилась в 1964 году, в городе Чугуеве Харьковской области, Украина. Окончила художественную школу им. И. Е. Репина в 1978-м году. В 1984 году окончила художественное училище в Могилевской области по специальности - роспись ткани (батик). Училась в Московском Заочном Народном Университете Искусств на факультете станковой живописи. Работала декоратором сцены в Районном Доме Культуры города Чугуев, Харьковской области, художником-оформителем в воинских частях Украины. С 2010 года состоит в Творческом Объединении Художников и Мастеров города Чугуева. С 2015 года член Национального союза художников Украины.

Современный украинский художник. Любовь Пономарева или здесь

Акварель

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Иранский художник. Nazanin Pouyandeh

СКАЗОЧНЫЙ РЕАЛИЗМ

 

Назанин Пуянде (Nazanin Pouyandeh) - иранский художник. Родилась 21 сентября 1981 году в Тегеране. В настоящее время живёт и работает в пригороде Парижа. Выросла в Иране, Тегеране, в семье интеллектуалов, однако после убийства ее отца Мохаммада-Джа'фара Пуянде, писателя, переводчика и защитника прав человека, в декабре 1998 года, в возрасте 18 лет, она решила переехать во Францию.

Обладатель французской стипендии, она колебалась между художественным или музыкальным образованием и, наконец, в 2000 году приняла участие во вступительном конкурсе Национальной высшей школы изобразительных искусств. Во время учебы Назанин занималась в мастерской голландского живописца и скульптора Пэта Андреа. В 2005 году она окончила школу, а в 2007 году получила степень магистра искусств Парижского университета.

Иранский художник. Nazanin Pouyandeh - https://www.nazaninpouyandeh.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

О парадоксах человеческого состояния. Michael Bergt

Двусмысленность является центральным звеном в его процессе и позволяет размышлять о парадоксах

человеческого состояния

РЕАЛИЗМ

"Меня всегда завораживала красиво выполненная фигура, её контур и декор. В своей новой работе я фокусируюсь на этих двух направлениях: мои исследования фигур создаются в контексте дизайна, найденного в эротических японских гравюрах "Шунга", персидских миниатюрах и традициях рисунка восточного искусства: реализм и узор, а также Восточная и Западная эстетика" - Майкл Бергт.

Майкл Бергт (Michael Bergt) - всемирно признанный американский фигуративный художник, родившийся 8 июля 1956 года, Дешлер, Небраска, известный своим мастерством и умением работать в различных средах, от его знаменитых картин в темпере и рисунков карандашом до бронзовой скульптуры. В его работе ощутима наша коллективная человеческая история и уязвимость каждого члена нашего общества.

Двусмысленность является центральным звеном в его процессе и позволяет размышлять о парадоксах человеческого состояния. Используя разнообразные источники визуальной культуры Востока и Запада, Бергт объединяет две главные темы изобразительного искусства, чувственного и духовного в произведениях изящного мастерства.

Майкл Бергт уже более тридцати лет демонстрирует свои работы на национальном и международном уровнях в многочисленных персональных и групповых музейных выставках, включая Центр Современного Искусства, Санта-Фе, Музей изобразительных искусств, Сан-Франциско, Художественный музей Фрай, Сиэтл, музей Арно, Нью-Йорк и Бельведер-Плейс, Вена, Австрия. Его работы хранятся в ряде государственных и частных коллекций.
 

О парадоксах человеческого состояния. Michael Bergt - http://www.mbergt.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Художник Патрушев Дмитрий (Patrushev Dmitry) родился в городе Глазове в 1969 году. Окончил Глазовскую художественную школу в 1982 году. Занимался в студии-мастерской скульптора, живописца, графика и педагога Леонида Андреевича Мордвина и готовился поступать в институт им.В.Сурикова, а поступил в институт физической культуры в городе Москве, параллельно посещал школу акварели С.Андрияки, а также мастерскую Н.Смирнова. В данный момент занимается творческой деятельностью и преподает в вузе живопись и рисунок. О себе: "Мобильно переключаюсь на разные виды техник. Мне интересно все - в чем я вижу жизненную энергию. Жизненное кредо: "Не останавливаться на достигнутом!" В 2003 году вступил в Творческий Союз Художников России. Участник многочисленных персональных и групповых выставок. Работы находятся в России, США, Германии, Франции, Тунисе, Болгарии, Черногории.

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Между парком и набережной находится небольшая площадь, названная в честь шведского дипломата Рауля Валленберга. Благодарные потомки установили ему памятник.

Монумент представляет собой большой каменный шар, на котором на разных языках выгравирована надпись в память о жертвах Холокоста. В своей речи по поводу открытия памятника в 2006 году король Швеции Карл-Густав XVI сказал, что Рауль Валленберг – символ, образец для всех, желающих жить как люди. "Праведник мира" – такое почетное звание было ему присвоено.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Этот русский народный промысел широко известен во всём мире. Красивые фарфоровые изделия, которые имеют свою отличительную черту – синий рисунок (кобальтом) на белом фоне. Промысел получил свое начало и название от села Гжель, которое расположено в Московской области. Там обосновался целый гончарный край, который включал в себя 27 деревень, и называли его – «Гжельский куст».

Месторождение славилось 17 видами глин. Главных два вида: первый для производства фарфора и фаянса, другой – для кирпича. Остальные сорта глины использовались для изготовления гончарных и майоликовых изделий.

В XVI веке по указу царя Алексея Михайловича, из неё стали делать алхимические и аптекарские сосуды.

В 1724 году на дороге в Гжель Афанасий Гребенщиков открыл первую керамическую фабрику. Там начали производить красочную майолику из эмалированной глины.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

О жизни в Мексике на картинах одного из самых популярных художников XX века 

Рауль Ангиано (Raul Anguiano) – один из самых популярных художников ХХ века, прославившихся своими работами, изображающими местные народы Мексики. Его живопись соткана из аромата типичной, идентичной нации, объединившей в себе различные традиции, чтобы создать независимую многогранную личность, полную вариантов.

В своих работах Рауль не только заглянул в историю, но и стал частью некоторых самых важных исторических и культурных событий в Мексике. В 1949 году он вошёл в состав первой экспедиции, отправившейся в Бонампак (лакадонские джунгли Чьяпас). Его дневник путешествий и некоторые из картин – единственное доказательство того, что он там был. Своим творчеством, он как бы проливает свет на то, что когда-то было давным-давно, акцентируя внимание на коренных жителях и древних народностях Мексики, показывая их в ином свете, независимыми, многогранными и самобытными.
 

Ониксовые лошади, 1982 год. Автор: Raul Anguiano.

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Берзели-парк находится в одном из самых красивых элитных мест Стокгольма.

Рядом с ним выстроено множество гостиниц, баров и кафе.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Девушки (куклы) Серебряного века: Очаровательные барышни от российского дуэта мастеров

Реалистичные куклы Михаила Зайкова.

 

 

Глядя на кукол, созданных Михаилом Зайковым невольно теряешься в догадках, сравнивая каждую из них с героинями романа «Джейн Эйр». Очаровательные, загадочные, самодостаточные, уникальные, очень необычные и не похожие ни на каких других кукольных созданий – все они будто из другой эпохи, случайно оказавшись в нашем мире, растерянно и удивлённо смотрят по сторонам огромными потрясающе живыми глазами, безмолвно открывая рты, в попытке проронить хоть слово, чтобы быть услышанными людьми...

Правду говорят, что талантливый человек - талантлив во всём. Творчество российского скульптора Михаила Зайкова и художника-модельера Ирины Куземиной в прямом смысле сражает наповал. Созданные ими куклы напоминают очаровательных девушек-подростков времён Серебряной эпохи или же персонажей старинных фильмов и любовных романов, сошедших с экранов телевизоров и книжных страниц. Каждый образ, малейшая деталь, костюм, да что там, каждая прядь волос, завитый локон или же наклон головы – всё продуманно до мелочей. Все творения мастеров выполнены с любовью и душой. К каждой из них свой уникальный подход, благодаря которому рождается не бездушная игрушка, завёрнутая в красивую обёртку, а настоящая девчушка, которая вот-вот оживёт, шагнув с полки.