алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖАНРИСТ

Илларион Михайлович Прянишников родился в Калужской области в селе Тимашово 20 марта 1840 года. С 1856 по 1866 год Прянишников получал образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его преподавателями были С.К. Зарянко и Е.С. Сорокин.

Известность Прянишникову принесла картина «Шутники.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Эдвард Яковлевич Выржиковский (1928-2008) - заслуженный художник России, работавший в русле реалистической традиции отечественного живописного искусства. Как и для других ленинградских живописцев его времени, главным для него было не столько обращение к современности с ее характерными внешними приметами и острыми социальными темами, сколько в открытии собственно живописных ценностей, связанным с уважительным отношением к «до авангардной» традиции.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Пейзажи улочек Европы

Виктория Кирьянова родилась в Москве. В 1999 году с отличием закончила Государствунную академию в сфере быта и услуг (ныне - Российский государственный университет туризма и сервиса),  специальность: художник декоративно-прикладного искусства. 

С 2000 - преподаватель высшей квалификационной категории Московской государственной специализированной Школы акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом.

С 2003 года член Московского союза художников. С 2012 года художественный руководитель студии акварели Victoria Art Studio.

Весна в Париже

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

НАТЮРМОРТЫ

 

Алые маки. Автор: Анна Хомчик.

Алые маки, солнечные подсолнухи, ароматные ландыши, сирень и полевые цветы, приветливые астры, своенравные розы и застенчивые ромашки – оживают в работах современной художницы Анны Хомчик, которая родилась и выросла на Украине, в городе Запорожье, но в последнее время живёт и творит во Львове, даря зрителям и прохожим улыбки и тепло.

С приходом холодов так хочется тепла, солнца и улыбок. И в такие моменты каждый по-своему поднимает себе настроение: одни пьют чай с печеньем, кутаясь в пушистые свитера, другие читают романтические книги, представляя себя на месте главных героинь, а третьи любуются цветами в вазе или же рассматривают их на картинах Анны, тут же согреваясь душой и телом от буйства красок и разнообразия пёстрых лепестков. 

 

Розовый букет. Автор: Анна Хомчик.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГРАФИКА, ОФОРТ

Российский художник Александр Егорович Ветров родился 9 октября 1952 года в деревне Митино Красногорского района Московской области. С 1964 по 1968 годы учился в изостудии при Доме культуры "Красный октябрь" в Тушинском районе г.Москвы. С1968 по 1972 год - Московское художественное училище училище Памяти 1905 года, специальность "Промышленная графика".

В период с 1976 по 1978 г.г. - учёба в Московском Высшем художественно - промышленном училище (бывшее Строгановское). С 1978 по 1982 г.г. - Московский полиграфический институт, специальность "Художественно - техническое оформление печатной продукции". С 1984 года - член Союза художников СССР. С 2002 года - Заслуженный художник России.

Осень. Ярославль. Из серии "Памятники архитектуры России".

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, сегодня мы познакомимся с подборкой наших смоликов (роликов), объединенных темой «Женские образы в работах русских художников». Эта часть относится к периоду XX столетия.

(Кликаем на картинки и смотрим смолики)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Цвета и контрасты. Trinidad Ball

Взаимодействие между цветами - основа моей работы. Меня волнуют яркие, сильные цвета и контрасты, создаваемые тьмой и светом

Тринидад Бол (Trinidad Ball) - испанский художник. Родился в Барселоне, в семье каталонских родителей. Жила в Испании и Латинской Америке до переезда в Англию, где провела несколько лет. Изобразительное искусство изучала в колледже Central St Martin's, Putney School of Art и South Thames College.

 Начала рисовать в 1997 году, а в 2003 году ушла с поста офицера, осуществляющего надзор за условно осужденными, чтобы полностью посвятить себя искусству.

"Взаимодействие между цветами - основа моей работы. Меня волнуют яркие, сильные цвета и контрасты, создаваемые тьмой и светом. Вдохновленные испанскими и голландскими мастерами, и движимые цветами Ван Гога, мои картины описываются как "демонстрирующие прекрасную технику и уверенное повышенное чувство цвета и формы".

Для меня каждая картина - это вызов и приключение. Непосредственное наблюдение за жизнью и природой, детали и тонкие вариации в цвете, свете и тени - это то, что заставляет меня рисовать. Благодаря использованию множества тонких слоев краски с высоким содержанием пигмента, я добиваюсь своей цели - сделать полупрозрачную и светящуюся картину, которая дает зрителю иллюзию фотографии, благодаря высокому реализму".

Цвета и контрасты. Trinidad Ball - http://www.trinidadball.co.uk

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 Испанский цифровой художник. Sanjuan Ocabo

Хайме Санджуан Окабо (Jaime Sanjuan Ocabo) - испанский цифровой художник, родился в 1981 году. В 2006 году окончил Университет Кастилья-Ла-Манча (Куэнка) с дипломом по специальности в изобразительном искусстве. В настоящее время, помимо рисования, он пишет докторскую диссертацию по искусству и новым технологиям в Университете Сарагосы.

"За последние два года я потратил тысячи часов на то, чтобы рисовать невероятно реалистичные цифровые картины на моем планшете ни чем другим, как своими собственными пальцами...

Каждый день я часами рисую пальцами. Я знаю, что это большая работа, но результат того стоит. В настоящее время мои работы выставляются в музеях и галереях по всему миру. Мне посчастливилось исполнить свою мечту...

Вы когда-нибудь думали о живописи, но у вас нет места или денег на материалы? Если у вас есть планшет или смартфон... значит в кармане у вас есть всё для занятия искусством. Представьте, что вы можете сделать! ...".

Испанский цифровой художник. Sanjuan Ocabo - http://www.jaimesanjuanart.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Художник Валентин Обуховский родился в городе Пензе в 1987 году. Окончил Пензенское художественное училище им.

Валентин Обуховский пишет  в традициях русского реалистического пейзажа. Неиссякаемый источник вдохновения художника –  необъятные облака в красках заката, осенний листопад, первые весенние серо-лиловые подталины на снегу. Именно в таких обыденных на первый взгляд мелочах и заключается очарование природы, по мнению самого художника.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Художник Юрий Викторович Николаев родился в апреле 1964 года в Пензенской области. В 1988 году окончил Пензенское училище имени К.А. Савицкого, а в 1991 году – Пензенскую архитектурно-строительную академию по специальности «архитектор».

С 1996 года художник Юрий Николаев участвует в выставках. Некоторая часть работ художника представлена в Пензенской картинной галерее имени Савицкого.

В настоящее время художник живёт и работает в Пензе и несмотря на свою популярность из родного города уезжать не собирается.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Название этой дороги несколько обманчиво: на самом деле, железнодорожные пути никогда не огибали весь Байкал. Сначала так называли участок Транссиба, огибающий озеро с юга, а сейчас так называют ещё более короткий, тупиковый участок: Слюдянка — порт Байкал. Но вот с красотой этих мест никакого обмана нет: горы, лес, тоннели, чистая водная гладь — да вы и сами полюбуйтесь:

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Городские пейзажи и виды. Mineke Reinders

Минеке Рейндерс (Mineke Reinders) нидерландская художница, родилась в 1956 году и выросла в Нидерландах. В 1986 году переехала в США. После карьеры в другой области, поступила в Техасский университет A&M, который закончила в 1995 году со степенью бакалавра изобразительных искусств. Пишет оригинальные картины акварелью и гуашью, преимущественная тема ее полотен - это городские пейзажи и виды Турции и Европы.

С начала 90-х годов Рейндерс регулярно выставляет свои работы в различных групповых и персональных выставках в Соединенных Штатах, Европе и Турции. Ее картины можно найти в частных и государственных коллекциях во многих странах. В настоящее время она живет в Блумингтоне, штат Иллинойс и работает в собственной студии.

"Пейзажи городов и поселков служат источником вдохновения для моих картин. Особенно мое внимание привлекают скромные, простые ситуации из повседневной жизни, старые дома и то, как свет может превратить обычный пейзаж в нечто магическое. Прозрачные свойства акварели особенно подходят для передачи эффектов света, в тоже время непрозрачная среда гуаши может придать ощущение солидности картине. Мне нравится использовать эти среды как по отдельности, так и вместе, в зависимости от настроения и атмосферы места... Мне посчастливилось много путешествовать и жить в ряде стран. Кроме США и моей родной Голландии, я жила в Италии, Турции, а в последнее часто бываю в Германии. Эти и многие другие страны предоставляют бесконечный источник вдохновения".

Городские пейзажи и виды. Mineke Reinders - http://minekereinders.com/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ ЖЕНСКИХ ОБРАЗОВ

 

Пожалуй, сам Толстой или же Флобер охотно согласились бы украсить книжные страницы своих произведений рисунками итальянской художницы Дарьи Петрилли (Daria Petrilli), которая обожает создавать причудливо-сюрреалистические женские образы викторианской эпохи, где эталоном красоты была светлая кожа, осиная талия и вычурные наряды, сводящие мужчин с ума.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

1821, Брюссель—1910, Сен-Жиль, Бельгия) — бельгийский живописец, литератор.

С 1838 года обучался в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством Бальтазара-Франсуа Тассон-Снела и Жана-Батиста ван Эйкена.

Впервые привлёк общественное внимание своими портретами Наполеона, однако известность ему принесли натюрморты.

Дебютировал со свои работами в 1842 году в брюссельском Салоне. В 1848 году был награждён золотой медалью за роскошный цветочный натюрморт. С этого момента художник активно участвовал в художественной жизни Брюсселя и являлся постоянным участником Салонов и выставок. Роби выставлялся в Брюссельском салоне с 1843 до 1875 год, получив ряд медалей.

В 1863 году впервые показал свои полотна в Парижском Салоне, принял участие в выставке 1880 года во Дворце изящных искусств и продолжал выставляться в Антверпене и Генте (1885) перед Всемирной выставке в Париже.

В 1861 году был посвящен в рыцари.

В течение всей жизни Роби много путешествовал по Европе, посетил Италию, Испанию, Францию и Германию. Совершил ряд поездок по странам Ближнего Востока, впечатления о которых изложил в записках и создал цикл живописных картин. О своём длительном пребывании в Индии, написал самую известную из многих книг о путешествиях «Les Débuts d’un Peintre» (1886).

Считается, что Роби сыграл ключевую роль в эволюции натюрморта, способствуя его развитию от романтизма к реализму. Его работы известны своим точным и глубоким использованием цвета, ясностью и особым вниманием к деталям. Его натюрморты поражают значительным количеством деталей, не только основного объекта картины, но и на фоне его композиций.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

Pодился 19 декабря 1965 года в Белоруссии. В 1973 переехал Краснодарский край. С 1986 года проживает в городе Краснодар. Со школьного возраста много путешествовал, очень любил рыбалку, позже занялся горным туризмом и альпинизмом.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Крошечные миры из нитей. Michelle Kingdom

Создаёт из нитей крошечные миры, захватывая неуловимые, но постоянные внутренние голоса

Мишель Кенгдом (Michelle Kingdom) - американский художник. Создаёт из нитей крошечные миры, захватывая неуловимые, но постоянные внутренние голоса. Литературные фрагменты, воспоминания, личные истории, мифология и исторические ссылки на искусство создают некую образность, ещё не ясную, но уже начинающую приобретать очертания.

Слившись вместе, эти влияния должны помочь художнику понять отношения, домашнюю жизнь и самовосприятие людей. Символизм и аллегория в вышитых картинах Мишель обнажают динамику устремлений и ограничений, ожиданий и потерь, принадлежности и отчуждения, истины и иллюзии.

"Решительно миниатюрные по масштабу, сцены плотно вышиты и сжаты в необычайно насыщенные смыслом композиции. В то время как в своей работе я придерживаюсь традиций, присущих рукоделию, я также использую нить в качестве инструмента для рисования, чтобы одновременно почтить и подорвать эти традиции. Красота параллельна меланхолии, так как обычные стежки уступают хрупким и выразительным. Я исследую психологические ландшафты, освещая мысли, оставленные невысказанными".

Крошечные миры из нитей. Michelle Kingdom - https://michellekingdom.com

Long_Life (про_искусство) все записи автора

Schjolberg Torgeir.

Норвежский художник Torgeir Schjolberg, является одним из самых известных представителей норвежской акварельной живописи. Будущий художник, родился в одном из самых штормовых городков Норвегии — Буде, в семье издавна, занимающейся рыбной торговлей. С юношеских лет, он понял, что торговля рыбой, это не то чем бы он хотел заниматься по жизни, поэтому в 1967 году, он поступил в Национальный колледж искусства и дизайна в Осло, на отделение графики. И спустя несколько лет, произвел настоящий фурор на выставке в родном городе, все выставленные им картины были распроданы.

Свое вдохновение, талантливый художник находит в красоте северных пейзажах родных Лофотенских островов. В первой половине года солнце практически не посещает страну, и зачастую норвежские пейзажи не блещут яркостью и насыщенностью красок, в этом и заключается суровое очарование далекого края, так искусно переданное в акварелях Шёльберга. Его картины навивают тоску и одиночество, он часто пишет одиноко стоящие дома занесенные сугробами снега, а вокруг ни души, только ветер свистит, пронизывая до костей, и единственное, что напоминают о возможном присутствие людей, это теплые огоньки света, мерцающие в окнах.