алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Живопись всегда внутри. Amar Illescas

Я работаю по призванию. Живопись всегда внутри меня

 

Амар Иллескас (Amar Illescas) - современный испанский художник. Родился 18 ноября 1970 года. Живописи нигде не учился.

 

"Я работаю по призванию. Живопись всегда внутри меня. Как художник я самоучка, это не сознательный выбор, это моя судьба. Все последние годы я развиваю своё мастерство и стараюсь наверстать потерянное время. Я пробую извлечь сущность того, что рисую и не потерять с этим предметом или человеком связи. Я не ищу лёгких путей и не позволяю себе идти на поводу у моды или тенденций момента".
 

Живопись всегда внутри. Amar Illescas

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Портрет Неизвестной.(1883). Автор: И.Н.Крамской. | Фото: livejournal.com.

Если имя Ивана Крамского известно почти всем, то имя его любимой дочери Софьи Юнкер-Крамской (1866-1933) знают совсем немногие. Она то и есть самая настоящая Незнакомка. Все дело в том, что мало кто знает, о том что у художника была дочь, и к тому же очень талантливая художница. Очевидной причиной забвения было ее заключение в тюремные застенки и ссылка по этапу в Сибирь. От нее отреклись родные братья, побоявшись признать родство с «неблагонадежной» сестрой, а история ее ареста тщательно скрывалась долгие годы.

 

Автопортрет. (1874). Автор: И.Н.Крамской. | Фото:cultobzor.ru.

Даже в самой большой энциклопедии в мире - Википедии - нет страницы, посвященной Софье Крамской, оставившей после себя существенный след в изобразительном искусстве. А была она талантливым живописцем, графиком, миниатюристом, акварелистом, портретистом, писала жанровые картины, натюрморты, занималась иллюстрацией.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Александр Сергеевич Заварин (Alexandr Zavarin) родился в 1954 я в Семипалатинске в семье военнослужащего.

К живописи пришел сложным путем. Учился в математической школе, и МАИ (два курса). Служил в армии, где и увлекся рисованием. Скорее всего сказались гены – в роду Завариных уже был один художник – прадед Александра, крепостной крестьянин, который изготавливал макеты древнерусских храмов и сам себя выкупил у помещика. Работал в типографии и на Мосфильме.

В Строгановское училище поступил, когда ему было уже 26 лет. В училище он прошел хорошую школу рисунка.

Картины Александра могут быть написаны в разных стилях. В 2013 году прошла первая выставка работ художника в США. Живёт и работает в Москве. Член Союза художников России.

Cайт художника

Лесная тропинка, 2016

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Картины масляной пастелью. Ophelia Redpath

Офелия Редпэт (Ophelia Redpath) - современная британская художница, родилась в Кембридже, в 1965 году. Она говорит, что черпает силы из культурного и творческого наследия, оставленного её предками. Дедушка и бабушка Офелии, Леонард Кэмпбелл Тейлор и Бренда Мур, были художники. Мать Офелии музыкант (пианист), а её отец литературовед, окончил Кембридж. С 1983 по 1984 годы она изучала современное искусство.
 

После школы Офелия Редпэт начала учиться музыке, поступила в колледж Homerton, но после года учёбы бросила его, чтобы начать профессионально заниматься живописью. С того времени она уже более 30 лет пишет картины и регулярно показывает свои работы в галереях современного искусства в Лондоне и Кембридже, где до сих пор живет и работает. На сегодняшний день у Офелии состоялось около ста персональных и групповых выставок.

 

"Изначально я начинала писать свои картины масляной пастелью и гуашью на бумаге. Измельчала пастель и смешивала её с масляной краской, и этим составом определяла цветовую основу будущей композиции, после чего наносила на поверхность полотна гуашь и краску на водной основе. Реакция между масляной основой и краской на водной основе вызывала разделение цветов, которые "играя" друг против друга и приводили к рождению нескольких, совершенно новых оттенков. Шесть лет назад я начала работать с маслом на грунтованной бумаге, из-за богатства возможностей, предоставляемых масляными красками. Временами мне нравится работать в технике коллаж".

Картины масляной пастелью. Ophelia Redpath

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Nguyen Thanh Binh. Минималист

Нгуен Тхань Бинь, современный вьетнамский художник, своеобразный показатель растущей популярности вьетнамского искусства. После окончания художественного института в Ханое и Хошимине, он добился международного признания своей изящной росписью. Его работы часто выставляются во всей Азии, Америке и Европе. Художник говорит о своей работе:. "Я не пытаюсь следить за тенденциями в искусстве, я просто ищу красоту, как я ее понимаю, красота для во всех ее проявлениях в моих картинах рассказывает зрителю многое за пределами видимости. Цель моей работы - сжатый рассказ. Мне нравится в минималистично оформленную картину вкладывать максимальное количество мыслей, идея та же, что и в японском хайку".

Nguyen Thanh Binh: САЙТ

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, предлагаю познакомиться с трогательным циклом наших смоликов (роликов), объединенных темой "Животный мир в изобразительном искусстве". Тема очень большая. Часть роликов (смоликов), посвященным кошкам и собакам мы уже выкладывали.

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Johannes Wessmark. Современный художник-реалист

Шведский дизайнер и художник-реалист Йоханес Вессмарк родился в 1962 году в городе Кил, Швеция, где сейчас живет и работает. Какого-либо художественного образования не имеет, позтому считает себя самоучкой хотя карандаш или кисть с акварельной краской в его руках начинают, как будто, жить своей жизнью, создавая шедевры. В течении пятнадцати лет, Йоханес проработал иллюстратором и 3D-графиком. Его картины пользюутся спросом у коллекционеров, а также выставлены в художественных галереях по всей Швеции и в Соединенных Штатах.

Johannes Wessmark: САЙТ

1.


2.

izogradinka (про_искусство) все записи автора

История знаменитых прудов не заканчивается приключениями булгаковских героев, чудеса продолжаются! Ибо как еще, если не чудом, можно назвать этот уникальный в своем роде дом-дворец. Такое даже булгаковскому профессору не снилось! 

Посети Воланд Москву в эти дни, он бы не упустил возможности полюбоваться нашим удивительно похорошевшим городом с прелестной башенки, венчающей новое решение "жилищного вопроса", который нас, по его мнению, когда-то испортил...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Я рисую то, что мне нравится. Uttam Manna

Я рисую то, что мне нравится и когда мне нравится, собирая материал в своём окружении. Моя любовь к природе видна в моих рисунках

 

Юттам Манна (Uttam Manna) - индийский художник. "Я начал рисовать в детстве. И со временем, очень сильно привязался к этому занятию. Изначально у меня не было никакой академической подготовки. Но когда я осознал необходимость дальнейшего развития, то понял, что обязан начать изучать это искусству. Так я поступил в рисовальную школу в моей деревне.
 

Я рисовал очень много простых картинок разных цветов. Они были очень простые и без каких-либо украшений. Однако зрители оценили их по достоинству и я почувствовал стимул делать лучше. Как деревенский человек, я всегда стараюсь изобразить сельские природные достопримечательности на холсте. Я рисую то, что мне нравится и когда мне нравится, собирая материал в своём окружении. Моя любовь к природе всегда видна в моих рисунках. Создание искусства - это мое врожденное качество и мой естественный порыв. Я чувствую восторг, когда рисую и молю Бога, чтобы он помог мне".

Я рисую то, что мне нравится. Uttam Manna

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Метафорическое пространство. Jeremy Miranda

Миранда объясняет, что обязан запечатлеть метафорическое пространство, которое занимают воспоминания в подсознании

 

Картины Миранды отражают его интерес к соприкосновению внутреннего и внешнего пространства, взаимосвязи между технологией и природой, также его работы - это дань уважения и высокая оценка произведений художников-пейзажистов и маринистов из Новой Англии, творивших на рубеже веков. Он вдохновлен воспоминаниями и фантазиями. Действительно, его работы известны нереалистическими, часто откровенно сказочными темами и непостижимым рассказам, из которых состоят его композиции.

Миранда объясняет, что обязан запечатлеть на холсте метафорическое пространство, которое занимают воспоминания в подсознании, а также способы, которые влияют на постоянное "переписывание" его памяти. Последние результаты в изображении пространства - беспрерывное метание между знакомым и неизвестным, прошлым и настоящим, создающее ощущение постоянно движущейся окружающей среды, обречённой не найти причала во времени и пространстве.

 

Джереми Миранда (Jeremy Miranda) - американский художник. Родился в 1980 году, в Ньюпорте, Род-Айленд. Начал обучение художественному ремеслу в школе при музее изобразительных искусств Бостона, затем продолжил учёбу и в 2004 году получил степень бакалавра в Массачусетском колледже искусств в Бостоне. Миранда работает исключительно акриловой краской на деревянных панелях и полотне. Процесс живописи включает в себя наслоение краски на холст, которая затем глазируется и шлифуется (путём обработки песком), чтобы добиться привлекательного, комплексного качества поверхности.

Метафорическое пространство. Jeremy Miranda - jeremymiranda.com

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

19 июля (183 года назад) родился знаменитый художник-импрессионист Эдгар Дега (1834-1917). Художник рoдился в Париже, в oбеcпеченной семье аристoкратическoгo прoисхождения Огюста де Га и Селестины Мюссон. Дега получил основательную академическую подготовку в Школе изящных искусств под руководством Ламотта, ученика Энгра. Много копировал старых мастеров в Лувре, где встретился с Мане, а также в Неаполе, где подолгу жил в 1855 - 1859 годах. В середине 1860-х годов Дега сближается с будущими импрессионистами, посещает кафе Гербуа, их постоянное место встреч. Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 г. в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, по праву считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма.

(Музыкальное сопровождение: Vladimir Cosma - La Valse De L'adieu)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Кира Борисовна Панина родилась в г.Фрязино (Московская область). Закончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им.Васнецова. Член Союза Художников Подмосковья. Участница персональных и коллективных выставок. Занимается живописью, графикой, дизайном интерьеров, создает портреты на заказ. Многие работы находятся в частных коллекциях в России и в других странах. Источник

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Малгожата Ходаковска – современный польский скульптор. Её бронзовые скульптуры поражают воображение. Гибкость, пластика, легкость, оригинальность и высочайшее мастерство отличают её работы. Особенно привлекают фонтаны. Вода дополняет и оживляет скульптуры, придает образам динамику и уникальность, даря зрителю эстетическое наслаждение и богатый спектр положительных эмоций и мыслей.

Малгожата Ходаковска родилась в Лодзи, (Польша). Окончила в Лодзи школу искусств и Академию искусств в Вене. После учебы, начиная с 1991 года, работает внештатным скульптором в Дрездене, в Германии, где и начала экспериментировать с литьем бронзы и создавать свои прекрасные фонтаны.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Bettina Newbery

мои картины - это портреты на шелке, который я считаю самым чувственным материал для самых чувственных тем

"Люди интересные - я рисую, чаще всего, дам. Красивые женщины и стремительно меняющаяся мода привлекают меня больше всего. Мои портреты в стиле поп арт навеяны модой, популярной культурой, новаторскими темами с экзотическими узорами, контрастными печатными орнаментами и яркими цветами.

Результат - визуальный рассказ из смеси реальности и вымысла, который превращается в историю, свою у каждого зрителя. Изначально, ещё в 1980-х годах, я начала рисовать в масляной технике, однако вскоре я влюбилась в роспись по шелку: мои картины - это портреты на шелке, который я считаю самым чувственным материал для самых чувственных тем. Представьте танцы цвета на шелке, который, когда вы рисуете, кажется, начинает жить своей собственной жизнью.

Если живопись мвслом  прощает ошибки и даёт возможность их исправить, то росписи по шелку необходим полный контроль процесса, который должен быть выполнен. Художник должен знать, как и когда нужно наносить краски на шелк. Это может быть быстрый и простой процесс, но я могу быть эмоциональной лишь в определенном месте и абсолютно сосредоточенной в другом, чтобы конечном итоге получить то, что я считаю успешной картиной. Я надеюсь, что мои яркие портреты развлекут, очаруют, удивят и заинтригуют зрителя
Беттина Ньюбери (Bettina Newbery) - британский художник. Известна своими портретами в стиле поп-арт на щёлке, бумаге или холсте..

Портреты на шелке. Bettina Newbery - bettinanewbery.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Красочные видения. Justine Formentelli

Я создаю красочные видения неведомых земель, которые населяют призрачные силуэты живых существ

 

Джустин Форментелли (Justine Formentelli) - британский художник американского происхождения. Образование получила в колледже искусств Атланты, где училась с 1994 по 1998 год.
 

"Я создаю красочные видения неведомых земель, которые населяют призрачные силуэты живых существ, жаждущих оказаться в другом месте. Моя работа вызывает у нас бесконечное стремление к недостижимой цели (будь то другое место или другое эмоциональное состояние). Моя работа - это контраст движения и неподвижности, света и тени, эмоций и реальности.

 

Одним из признаков моего фирменного стиля является использование элементов коллажа, переплетающихся со сложными наслоениями акриловой краски, помогающие отразить знаковые этапы жизни. Мои цвета яркие - это дань уважения к местам, где я выросла - побережье Карибского моря и Марокко. Другими основными факторами, до сих пор влияющими на моё творчество, были мои путешествия и работы Матисса, Фриды Кало и Маммы Карин Андерсон".

 

Красочные видения. Justine Formentelli - www.justine-formentelli.com