Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста.
2.
Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение].
3.
При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир.
4.
Безоговорочно удаляются: — посты, не связанные с темой Сообщества; — посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу, а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество.
5.
Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат.
6.
Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества.
7.
Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения).
8.
Внимание! В Сообщество больше нельзя добавлять цитаты, это будет рассматриваться как самопиар, добавленные цитаты будут удаляться (см. изменения).
* * *
За однократное нарушение правил следует предупреждение. За повторное — бан.
Отрада (про_искусство) все записи автора
Айрат Исламович Гайфуллин родился в Казани в 1966 году. С детства увлекался живописью.
Учился в Казанском художественном училище. Художник широко известен своими пейзажами и портретами.
Peter Mohrbacher - иллюстратор и концепт-художник цифровой живописи (Digital Art), фрилансер, живет и работает в Чикаго. Известен своей 3-летней работой в качестве иллюстратора героев для настольной карточной игры, выпускаемой компанией "Wizards of the Coast" - "Magic: The Gathering".
Ниже представлен еще один его проект, в котором он принимает участие с 2005 года под названием "Angelarium" - "Ангелариум", посвященный различным мифологическим существам. Со слов Питера, когда он открыл его для себя, не проходит и дня, чтоб он не посвятил себя проекту, создавая все новые и новые сказочно-мифологические образы нереальных существ. Величественных, изящных, воздушных и в то, же время посвященных неким божествам или стихиям. Тем и завораживают его работы, что это не просто фэнтези-персонажи, а с намеком на стихию, которая отражается в сущности героя, в его движениях и даже физиологии тела. Ощущение что попадаешь в мир неких сюрреалистических ангелов, величественно воспаряющих на тобой.
Художник-иллюстратор Калачёва Вероника - основатель своей школы рисования акварелью.
Интересуется всем, что связанно с иллюстрацией, графикой, оформлением. Рисует на заказ для журналов, книжек, упаковок, сайтов — в общем, для чего угодно.
Друзья, предлагаю вашему вниманию восстановленную и дополненную подборку наших роликов, объединенных темой "Народы России в изобразительном искусстве".
Отрада (про_искусство) все записи автора
Работы Лены Лиу сегодня невероятно популярны в среде коллекционеров. Своими образами она выражает окружающий мир и свои личные мироощущения. Почитатели ее таланта нашлись среди любителей искусства во всем мире.
Lena Y. Liu начала брать уроки живописи живя на Тайвани у профессоров живописи Sun и Huang Chun-Pi. Она приехала в Соединенные Штаты в 1972 году, чтобы изучить архитектуру в государственном университете Буффало, и позже дипломировала работу в School of Architecture at U.C.L.A. Однако, истинная страсть к живописи победила ее, и в 1977 году она полностью посвятила себя живописи.
Лена и ее муж Билл живут в Мэриленде. Лена проводит время в своем саду, где она получает вдохновение для своих картин.
Глядя на картины современного украинского художника Юрия Куинджи (Yuri Kuindzhi) невозможно оторвать взгляд. Его женские образы, буквально увлекают тебя в полотно каждой картины. Тщательно выписанные лица, создают ощущение реальных героинь, которых поместили в бурю мельчайших деталей, но при этом они не создают ощущение хаоса. А напротив, гармонично, как бы описывают жизнь дамы на картине. Будь то эпоха, в которой она жила, или место и присуще ей климат и архитектура. При просмотре его сказочно богатых полотен, создается ощущение вытканности из меланжа, будто они собраны из бисерной пыли и миллионов мазков и деталей... символов, только подчеркивающих основную линию портрета - повествования.
Отрада (про_искусство) все записи автора
«Тройка (Ученики мастеровые везут воду)» - невероятно эмоциональное полотно, созданное русским художником Василием Перовым. Трое деток, запряженные в сани, обреченно тянут огромную бочку с водой. Очень часто картину приводят в пример, говоря о нелегкой крестьянской судьбе. Вот только создание этой картины стало настоящим горем для обычной деревенской женщины.
Василий Перов уже долго работал над картиной. Была написана большая ее часть, не хватало только центрального персонажа, художник не мог найти нужный типаж. Однажды Перов прогуливался в окрестностях Тверской заставы и рассматривал лица мастеровых, которые после празднования Пасхи возвращались из деревень обратно в город на работу. Тут-то и увидел художник мальчика, который будет в последствие приковывать взгляды зрителей к его картине. Он был родом из Рязанской губернии и шел с матерью в Троице-Сергиеву лавру.
Художник, возбужденный от того, что нашел «того самого», стал эмоционально упрашивать женщину разрешить ему нарисовать портрет сына. Испуганная женщина не понимала в чем дело и попыталась ускорить шаг. Тут Перов предложил ей пройти в его мастерскую и пообещал ночлег, т. к. узнал, что путникам негде остановиться.
Художник Илья Репин славился своим тщательным подходом к созданию картин. На его полотнах всё продумано до мелочей. Художник бережно вынашивал идеи своих будущих творений, обдумывая каждого персонажа. Конечно же, это занимало уйму времени. Например, всемирно известная картина «Запорожцы» создавалась в течение 13 лет. Однако результат того стоил!
Это полотно можно рассматривать часами, всё время находя новые захватывающие детали. Об истории создания картины «Запорожцы» можно написать целый роман, но сегодня мы сосредоточимся только на одной занимательной детали.
Меня всегда восхищали художники – люди не от мира сего – способные жить в нищете и жертвовать собой ради занятий искусством. Во все времена жизнь художника в широком смысле этого слова (поэта, писателя, певца, актёра, музыканта и т.п.) была нелегка. Но если раньше художников опекали, то сейчас они вынуждены выживать.
При советской власти большинство художников были включены в творческие союзы и материально поддерживались государством. А сейчас творцов отпустили на «вольные хлеба». Художники стремились к свободе – и они её получили. При абсолютной творческой свободе, творцы вынуждены строить стратегии выживания в поисках востребованности.
22 декабря 2016 года на Новой сцене Александринского театра я участвовал в дискуссии «Художник в ХХ веке. Стратегии выживания».
Как выжить художнику в наше непростое время? – А когда времена были простые?
Когда же художнику было труднее: в ХХ веке или сейчас – в веке XXI ?
Родился в г. Пинске, 1961 году. С детства любил рисовать, окончил художественное училище в Г. Кобрине. Участвовал в выставках в Бресте, его работы находятся во многих галереях Беларусии, России, США, Израиля, Китая.
Художник Гвидо Борелли (Guido Borelli) родился в 1952 году, в городе Калузо, Италия в предгорьях итальянских Альп. Родился в творческой семье (его дед был резчик и мастер по изготовлению мебели, а его дядя и тетка по отцу художниками). Рисовать Гвидо начал еще в возрасте 4 лет. При умелом наставлении своей творческой семьи, уже в 13 лет мальчик получил первое общественное признание, явив публике свои работы. В возрасте 17 лет получил художественное образование в Академии Альбертина в Турине, который был основан в 1672 году. В этом же голу была его первая персональная выставка. И с тех пор, он проводит много выставок по всему миру: в Уругвае, Голландии, Египте, Великобритании, Мальте, Норвегии, Германии, США, Испании, России, Болгарии, Франции, Польше, Коста-Рике, Кении, Эфиопии.
Гвидо Борелли истинный ценитель природы и всего прекрасного. Его пейзажи и картины домов, витиеватых улочек сочетают в себе и реальность и воображение. С его слов, он запоминает места, которые его привлекли, и позже уже переносит их на свои полотна, добавляя свои краски, свое ощущение тех мест. Картины очень разнообразны по настроению. Мы встречаем и жаркое солнце Италии, с ее яркостью красок, бескрайне-синим небом и буйством цветов. И пейзажи пастельных тонов, умиротворяюще спокойных, и в тоже время уютных. И нарочито декоративных, любовно выписанных со множеством подробностей улочек и фасадов магазинов или кафе, так завлекающих клиентов.
Не смотря на многообразие его работ, в каждой чувствуется любовь к своей родной Италии.
Отрада (про_искусство) все записи автора
Бельгийский художник Фернан Туссен (1873-1956) - "Неоспоримый мастер женского очарования и грации"- так писали о нём критики.
Sunga Park, Корея. Она и художник, и графический дизайнер, и иллюстратор-фрилансер.
Многие из ее иллюстраций публиковались в журналах. В настоящее время живет в Европе. В ее работах излюбленная тема архитектура, которую она пишет как акварелью, так и графикой.
Интересен ее стиль работ: как вырванный кусочек, акцент на главном или самом привлекательном в здании. Она удивительно "оживляет" свои "архитектурные портреты" недосказанностью, либо наоборот преувеличенным выделение главного.
Parthi, Cycle Rickshaw driver in the rain works in Madurai, Tamil Nadu, India
Отрада (про_искусство) все записи автора
Айрат Исламович Гайфуллин родился в Казани в 1966 году. С детства увлекался живописью.
Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора
