affinity4you (про_искусство) все записи автора

Приморский художник Редозубов Юрий Юрьевич с 1987 по 1991 годы учился в известном Владивостокском художественном училище. Далее продолжил свое образование, поступив и закончив Дальневосточный государственный институт искусств.
В процессе обучения живописи в учебных заведениях Юрий Редозубов обратил особое внимание на работы известного французского художника Камиля Коро. Коро считается создателем так называемого "пейзажа настроения". В некотором смысле он предшественник импрессионизма. Сам Юрий говорит об этом следующее: «Мне близок этот взгляд на живопись, когда скупыми средствами он передает всю богатую палитру человеческого настроения и эмоций».
Но при этом Юрию удалось выработать свой узнаваемый стиль. На его картинах мы видим Незатейливые уголки парка, дома и скверы, одинокие деревья, огни и мосты, иногда очертания фигурки человека на пейзаже… Все это просеянное через внутренний мир художника, создает тонкую гармонию настроения, которой проникнута каждая его автора. Он старается с помощью простого сочетания 2-х, 3-х красок создать яркую феерию чувств и эмоций. Чаще осеннюю и немного грустную, но проникнутую глубиной и романтикой.
Ну и, конечно, основная тема его работ - его город Владивосток.
Многие картины автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.



Трубы

далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Американский художник-иллюстратор Том Ловелл (Tom Lovell). Годы жизни 5 февраля 1909 - 29 июня 1997 года. Был создателем множества книжных обложек и иллюстраций, а также художником рисующим жизнь американского Запада. Создавал иллюстрации для журнала National Geographic. Написал много исторических картин об отношениях между индейцами и белыми поселенцами Запада.

Родился в 1909 году в Нью-Йорке в семье инженера и был вторым ребенком из трех в семье. С детства он был страстным читателем, и не смотря на то, что не получил раннего художественного образования, часто посещал музей истории в Нью-Йорке, где увлекся жизнью, бытом и оружием индейских народов.
В 1927 году Ловелл поступил в Сиракузский университет, который закончил в 1931 году. Большую роль на его выбор профессии в будущем сыграл его преподаватель Хиббард В.Б. Клайн. Уже на своем первом курсе в Сиракузах он продавал свои рисунки популярным Западным "гангстерским" и детективным журналам.
В начале 1930-х годов Ловелл попал в общество художников Нью-Рошели недалеко от Нью-Йорка. Нью-Рошель был домом для многих других известных иллюстраторов, включая Norman Rockwell и Mead Schaeffer. После 1936 года он все больше стал рисовать иллюстраций для рекламных агентств и глянцевых журналов, таких как Redbook, Life, Collier, The American, Woman's Home Companion, и Cosmopolitan.
С 1940 года Ловелл выпустил обложки для нескольких журналов, включая Ace-High Western, Clues, Complete, Detective Tales, Dime Detective, Rangeland Romances, Star Western, и Top-Notch. Кроме того, создавал афиши и иллюстрации к известным на то время кинофильмам.

О своих работах он говорил: "Я считаю себя рассказчиком прибегая к помощи кисти. Я пробую представить себя в роли моих героев, окруженный ситуацией в которую попали они. Стараюсь сделать свои работы интересными для зрителя, увлекающими его, чтоб взглянув на них, он не только увидел картинку мига, а "прочитал" небольшую историю из их жизни.
В 1974 году Том Ловелл введен в общество иллюстраторов "Зала славы".



далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Дмитрий Крутоус.
": ) Не имея особого выбора, родился в СССР, в семье музыкантов.
По той же причине окончил школу и отслужил в армии.
Затем, за недисциплинированность, исключался из разных учебных заведений, работал художником-оформителем, реставратором, писал тексты песен – эстрадных и к спектаклям, писал театральные декорации, расписывал церкви и занимался мозаикой… Ничего особенного, просто делал то, что было интересно…
С начала 2000-х сосредоточился на живописи. Принимал участие в выставках и арт фестивалях в Украине, России, странах Европы, США.
Мизантроп, социопат, оптимист, мотоциклист и романтик. : )" ©...



Литейщики

далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Виктория Косенко родилась 1 мая 1974 года в городе Владивосток, в семье художников. Закончила Владивостокское художественное училище. После чего поступила в Академию искусств на отделение живописи, которую окончила с отличием. После учебы работала в детской художественной школе №3 г. Владивостока преподавателем специальных дисциплин и заведующей по учебной части. Некоторое время была старшим преподавателем живописи и монументально-декоративной композиции кафедры интерьера Дальневосточного Государственного Университета им. В.В.Куйбышева и в Университетском комплексе «Гимназия-колледж» Дальневосточного Государственного университета старшим преподавателем отделения «Дизайн».
Виктория работает в нескольких жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж. Последний жанр это ее любимый, именно он для нее неиссякаемый источник вдохновения.
С 2010 года является членом Союза Художников России. В настоящее время она свободный художник.


Зимний день

далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Художник Константин Егорович Маковский


Портрет императрицы Марии Федоровны - супруги императора Александра III
Читать далее...

Gelena_5 (про_искусство) все записи автора Читать далее

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon, 1964 года рождения, Сингапур.
Его работы удивляют своей насыщенностью и яркостью акриловой среды, одновременно со свежестью и прозрачностью традиционной техники акварель. Излюбленный жанр Jack Tia - пейзажи: легкие, воздушные, солнечные, наполненные воздухом. Многие критики его творчества утверждают, что он заново открыл акварель в акриловой среде.
Джек любит работать с квадратным форматом холста, вместо прямоугольной формы.


Telok Ayer Street Singapore

далее...

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

В преддверии праздника Рождества Христова,  хочу предложить вашему вниманию небольшую подборку наших роликов, объединенных темой православия в живописи русских художников.

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

  

Смотреть далее...

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Он выглядит как огромный и красивый цветок лотоса, который построен из бетона и с внешней стороны покрыт белым мрамором. 

Храм Лотоса по-новому поддерживает древнейшую традицию индийской культуры: строение глубоко символично, заряжено философским смыслом.

Читать далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Андрей Доманин, Воронеж, Россия.
Ощущение от картин Андрея, что он приглашает тебя в кусочек своего детства, проведенное в родной и любимой деревеньке. Или кадры из сказок, про Иванушку или Марью. Имя не важно, важно ощущение и восприятие, ты будто вернулся в забытую русскую деревеньку, с ее бескрайними полями и лесами.
С любовью выписанные картины, "когда деревья были большими", когда носился босиком по траве, с отцом удил рыбу на берегу озера, и весь мир воспринимался ярким, солнечным, теплым. Даже зима, на его картинах, снежная, тихая и уютная.


В раскатах грома

далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Daniel Del Orfano - родился и вырос на Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Даниэль посещал колледж Доулинга в Окдейл, штат Нью-Йорк. Получил степень бакалавра как художник и одновременно сам преподавал. После обучения в престижной школе-интернат Нокс, Даниил стал преподавателем искусства для детей разных возрастов. Он чувствовал, что преподавание и обучение искусству, это не совсем то, чему бы он хотел посвятить свою жизнь. Летом 2005 года он организовал Renaissance Workshop. Даниил продолжал самообучение, специализируясь на разных видах искусства, расширяя свой кругозор и творческие возможности.
Со временем спрос на его картины увеличился, и он начал развивать свой индивидуальный реалистический стиль. Его картины - это кадр, снимок из прошлого. Наверное, такой кадр и воспоминание храниться у любого человека в памяти, который был когда - то влюблен. Романтические сюжеты на его работах, это скорее чувство, эмоции, которые возникают у нас, когда мы влюбленны. Будь то радость от встречи, или тоска при расставании, или страсть, которая охватывает двоих одновременно. Главное это момент эмоции, которые чувствовал когда-то каждый из нас в момент влюбленности.



That Perfect Moment

далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художница-иллюстратор Инге Лёёк (Inge Look) - это ее псевдоним, а настоящее имя Ingeborg Lievonen. Живет и работает в небольшой деревеньке в Финляндии.
Инге в детстве жила со своей семьей в Хельсинки. И с ее слов, именно оттуда взяты прототипы ее бабушек известной серии работ "Финские старушки" (Aunties). Они жили с ней по соседству, но ее вымышленные персонажи значительно веселее.

Их девиз: "Время - не деньги, и тратить его не порок".

Именно следуя ему они на полную развлекаются и вселяться.
Своим творчеством Инге Лёёк хочет показать миру, что не всегда нужно "нестись сломя голову", иногда важно, остановиться и быть довольным тем, что у тебя уже есть, и наслаждаться ценностями текущих моментов, которые с тобой происходят и тем, что окружает тебя.




далее...

Водяной_1956 (про_искусство) все записи автора

1.

 

Читать далее...

Водяной_1956 (про_искусство) все записи автора

1.

 

Читать далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник-импрессионист John Ottis Adams родился 8 июля 1851 года в штате Индиана, США. Юные годы провел в городах Franklin, Shelbyville и Мартинсвилл в штате Индиана.
В течение двух лет обучался в колледже Wabash города Crawfordsville в Индиане. Затем изучал искусство в лондонском королевском колледже Royal College of Art. В 1876 году, после завершения обучения, Адамс вернулся на родину и поселился в городе Манси, открыв там собственную студию. В 1880 году художник уехал в Европу, чтобы продолжить образование в известной художественной школе Германии — Мюнхенской академии художеств. В 1887 году он вернулся в Манси и кроме собственного творчества преподавал живопись. Позже вместе с другими членами Hoosier Group основал в Индианаполисе школу Herron School of Art and Design. Вместе с женой, тоже художницей, а также художником Теодором Стилом и его женой, некоторое время жил и работал в Brookville, Индиана. Среди его учеников был другой американский импрессионист — Фрэнсис Браун. Умер 28 января 1927 года в Индианополисе, Индиана. Был похоронен на кладбище Beech Grove Cemetery в Манси. ©...


The Closing Of An Autumn Day

далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Дмитрий Кустанович родился 29 марта 1970 года в Минске. Начало творческой деятельности художника проходило в его родном городе Минске. Именно здесь он начал создавать на сегодняшний день уже всемирно известные серии «Городские дожди», «Бабочки», «Стекло».
В 2006 году художник переезжает в Санкт-Петербург. Первая же выставка, в которой принимает участие художник, приносит ему успех и признание. На своих выставочных площадках его принимают известные петербургские галеристы: Михайлов Георгий Николаевич (создатель и владелец Фонда свободного русского современного искусства), Третьяков Виталий Петрович и многие другие. Ежегодно проходит и становится петербургской традицией рождественская персональная выставка Дмитрия Кустановича в Смольном соборе Санкт-Петербурга.
С 1995 по 2016 годы провел более 90 выставок, из них большая часть — персональные. Его работы находятся в галереях и частных коллекциях многих стран мира.
Является основателем нового стиля живописи – пространственный реализм. Пространственный реализм – авторский стиль живописи Дмитрия Кустановича, в котором изображаемое в пределах одной плоскости и в рамках реалистического метода пространство за счет выразительных средств живописи приобретает эффект трехмерности и динамичности.
Родина художника – Беларусь всегда оставалась для него источником вдохновения. Улочки родного Минска, неповторимая красота белорусской природы всегда жили в памяти, трогали сердце художника и служили сюжетами его полотен. Работая в Санкт-Петербурге, он создал и представил российскому зрителю новую серию картин, которую с любовью назвал «Моя маленькая родина – Беларусь».
В декабре 2009 г. Дмитрию Кустановичу присвоено звание Академика Академии изобразительных искусств и дизайна (Санкт-Петербург).



Весна под собором

далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Художник Валерий Кот родился в 1958 году, в городе Полесское Киевской области. Получил высшее архитектурное образование в КИСИ и работал по специальности в проектных институтах города Киева.
с 1985 года начал профессионально заниматься живописью. Увлечённый идеями сюрреализма, к которым был неравнодушен ещё со студенческих лет. В 1977 году написал свои первые работы в этом жанре. Первая выставка - 1 апреля 1979 года в Октябрьском дворце - "Авангард в работах студентов архитектурного факультета". С 1986 года принимал участие в вернисажах и выставках. С этого и началась презентация картин зрителям, в которых вызывала огромный интерес своей оригинальностью, философским содержанием и техникой исполнения. Дальше было участие в различных выставках артгаллерей, общественных организаций, крупных фирм и персональных выставок.

Работы находятся в частных коллекциях в более 50-ти странах мира.




Дальше

Отрада (про_искусство) все записи автора Роковая «царица муз и красоты»: почему княгиню Волконскую в России считали ведьмой, а в Италии – святой


О. Кипренский. Портрет З. А. Волконской, 1829. Фрагмент

14 декабря исполняется 227 лет со дня рождения одной из самых выдающихся женщин XIX в., хозяйки литературно-художественного салона, певицы и поэтессы, княгини Зинаиды Волконской. Она покоряла не только поэтов, художников и музыкантов – от нее потерял голову даже император Александр I. А. Пушкин называл ее то «царицей муз и красоты», то ведьмой. Говорили, что она приносит несчастье всем, с кем ее сталкивает судьба. Но когда Волконская переехала из России в Италию, она заслужила прозвище Благочестивой и славу святой.


Князь А. М. Белосельский-Белозерский

Она родилась в 1789 г. в семье князя Белосельского-Белозерского, который славился и своей красотой, и блестящей эрудицией, за что получил прозвище «московского Аполлона». Зинаида получила прекрасное образование: знала 8 языков, пела не хуже оперной певицы, писала стихи, хорошо разбиралась в искусстве. Она стала первой женщиной среди членов Общества любителей древностей российских при Московском университете.
Дальше

Отрада (про_искусство) все записи автора Поль Сезар Эллё (фр. Paul César Helleu, 17 декабря 1859, Ванн — 23 марта 1927, Париж) — французский художник, график, керамист.
В 15 лет открыл для себя импрессионизм. Учился в Национальной высшей художественной школе у Жана-Леона Жерома.




Дальше

Александр_Ш_Крылов (про_искусство) все записи автора Жан - Этьен Лиотар / Jean - Etienne Liotard
1702 - 1789


Жан-Этьен Лиотар (Jean-Étienne Liotard родился 22 декабря 1702, Женева — умер в 1789, в Женеве)
— швейцарский художник, «живописец королей и красивых женщин».



"Портрет леди Энн Сомерсет, графини Нортгемптон" (Portrait of Lady Ann Somerset, Countess of Northampton)
60.7 х 45.7, пергамент, пастель, Частное собрание

Большую часть жизни Лиотар провел за границей. После обучения в Женеве у миниатюриста Даниэля Гарделя, он жил в Париже (1723-1736), где учится у Жана-Батиста Массе. Затем он совершает путешествие в Рим (1736), где знакомится с Уильямом Понсонби, впоследствии лордом Бессборо, с которым в 1738 художник отправляется в Константинополь (1738-1742). Здесь он создает серию рисунков итальянским карандашом и сангиной (Париж, Лувр и Нац. библиотека). Неутомимый путешественник, Лиотар приезжает в Вену (1743-1745), где исполняет свою самую знаменитую пастельную композицию – «Шоколадница» (ок.1745, Дрезден).



"Шоколадница" 1743-1745, 82.5 х 52.5, пергамент, пастель. Дрезден, Картинная галерея старых мастеров

Читать далее...