Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, предлагаю вашему вниманию обновленную и дополненную подборку наших роликов, посвященную моей любимой теме - Кошки в изобразительном искусстве.

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

 

   

Смотреть далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Мария Башкирцева - литератор, художник, мыслитель



«Мое тело плачет и кричит, но что-то, что выше меня, радуется жизни, несмотря ни на что!», - так о себе писала Мария Башкирцева. Личность необычайно одаренная, она прожила короткую, но деятельную жизнь. Музыка, живопись и литература – во всех сферах искусства Мария нашла себя.

Ее «Дневник», написанный на французском, переведен на многие языки мира, картины выставляются в Русском музее. Судьбой Марии было отмерено 25 лет жизни, большинство из них она провела в Париже. Современники видели в ней гения, и творческое наследие действительно даровало ей бессмертие.


Портрет Марии Башкирцевой
Дальше

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Иосиф Евстафьевич Крачковский относится к тем художникам, творчество которых, не достигая вершин изобразительного искусства, составляет основу живописной системы. Его первые пейзажи, очень реалистично передававшие привлекшие внимание художника фрагменты окружающей природы ("Мельница", 1875; "Речка Смедова в имении Д.В. Григоровича Дулебово Зарайского уезда Рязанской губернии", 1876), были написаны во время обучения в Академии художеств в Петербурге (1871—1880). Его учителем был замечательный художник и педагог М.К. Клодт.
После окончания Академии художник находился в пенсионерской поездке с 1880 по 1884 годы в Европе, где познакомился с экспозициями музеев европейских городов. По возвращении на родину получает за ряд работ звание академика в 1885г. В дальнейшем И.Е. Крачковский работал преподавателем в Рисовальной школе Общества поощрения художников, много путешествовал. Его пейзажи, передающие южные красоты России, Италии, Франции, выполнены в традициях академических предначертаний. Они красивы, уравновешены, хотя и не лишены авторских интонаций. Художник известен, его творчество привлекает многих любителей пейзажа.©...


Горный пейзаж с рекой

далее...

Felitsata (про_искусство) все записи автора

Офелия. Юность. geniavegas

Отрада (про_искусство) все записи автора Легендарный Дом писателей с дурной славой: трагические истории реальных жильцов булгаковского Дома Драмлита


Михаил Булгаков и Дом писателей в Лаврушинском переулке

Знаменитый Дом писателей в Москве, что находится по адресу Лаврушинский переулок, 17, напротив Третьяковской галереи, был построен 80 лет назад по личному распоряжению Сталина. Его жильцами стали представители литературной элиты, члены Союза писателей СССР, среди которых были А. Барто, И. Ильф, Е. Петров, К. Паустовский, М. Пришвин, В. Каверин, Ю. Олеша, В. Катаев, Б. Пастернак. За квартиры шли нешуточные бои, не всем удавалось получить здесь прописку. Своей очереди так и не дождался Михаил Булгаков, который изобразил этот дом в «Мастере и Маргарите» под названием Дома Драмлита. Многих его обитателей постигла незавидная участь.


Дом писателей в Лаврушинском переулке в Москве
Дальше

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Роберт Хаган (Robert Hagan) родился 10 мая 1947 года. На сегодня Роберт является австралийским телеведущим, автором, художником-импрессионистом и продюсером.
Родился в Murwillumbah, Новый Южный Уэльс и был третьим ребенком из четверых в семье. Закончил Университет Ньюкасла в 1969 году и после стал самообразовываться в области живописи. По большому счету - он самоучка. Но при этом работы его весьма талантливы. Он показывает сцены обычной повседневной жизни в стиле импрессионизма,используя ограниченную палитру, чтоб придать своим картинам ощущение спокойствия, играет на свете, создавая рыхлыми мазками ощущение трехмерности. Любит изображать романтичные женские фигуры с детьми на берегу, в момент отражения их на воде, развевающимися волосами и одеждой на прибрежном ветру. Большая часть его работ посвящена ковбоям на лошадях, в стремительном беге по воде, которые взрывают ее и создается впечатление, что они сейчас сорвутся на волю с плоскости картины.



далее...

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

  

Читать далее...

izogradinka (про_искусство) все записи автора

     Предлагаю пройти во внутренний дворик музея Альберт-холл.

Осмотрим его и все, что в окружении.

Читать далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Евгений Балакшин родился в 1962 году в городе Саранске, учился в художественной школе и художественном училище, закончил Харьковский художественно-промышленный институт.
Член союза художников России с 1991 года.




Дальше

Felitsata (про_искусство) все записи автора

Утро. Волшебный сон Или реальность духа? Тончайший звон От взгляда и до слуха… Раздумий свет Вдоль времени по рекам, Незримый след Неведомого века… Ангелы, охраняющие веру. Облака расступились знаменьем, Я спускаюсь заутренней тенью, Оступился, таивший на сердце, Посчитавший раскаяние брешью Воздаю по деяниям речи, Забирая у гениев вечность, Раздавая просфорами хлеба Я взываю к смирению небо. Я взлетаю, чтоб снова спуститься Открываю, чтоб просто открыться, Я не шут, что острит очень смело, Я лишь ангел, спасающий веру.

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Андре Кертес (Andre Kertesz) родился 2 июля 1894 года в Будапеште, Австро-Венгрия, умер 28 сентября 1985 года в Нью-Йорке — венгерский, французский и американский фото художник, один из крупнейших мастеров мировой фотографии.
Родился средним из трёх сыновей в еврейской семье. Его отец, книготорговец Липот Кон, сменил фамилию на Кертес в период политики активной мадьяризации невенгерских меньшинств в Австро-венгерской империи.
Андре участвовал в Первой мировой войне, был ранен. В 1925 поселился в Париже. Сблизился с группой дадаистов, познакомился и подружился с Брассаем. Создал портреты Мондриана, Александра Колдера, Марка Шагала, Сергея Эйзенштейна и др. Первая его персональная выставка (и вообще первая персональная выставка фотохудожника в мире) состоялась в авангардной парижской галерее «Весна священная» (1927), первый альбом «Дети» вышел в 1933. В 1933 создает серию ню «Искажения», в 1934 выпускает альбом «Париж глазами Андре Кертеса». С 1936 жил в Нью-Йорке. В 1941—1944 как подданный страны-противника не мог публиковать свои работы. В 1944 получает гражданство США.
Работы Кертеса отличаются изысканной простотой и выверенностью композиции, игрой природного света и тени, тумана и искусственного городского освещения, резко отстраняющими ракурсами, съёмкой через стекло и другие преграды для «естественной» точки зрения. Его стилистика глубоко повлияла на многих крупных мастеров фотоискусства (в частности, на Картье-Брессона). Одними из ключевых в творчестве Кертеса являлись портреты читающих людей. Им была создана серия работ под общим названием On Reading (О Чтении), которая успешно экспонировалась во многих галереях мира.
В 1946 персональная выставка Кертеса проходит в Художественном институте Чикаго. В 1963 была организована его большая ретроспективная экспозиция в Парижской Национальной библиотеке, в 1964 — в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1983 был награждён орденом Почётного легиона, в 1984 завещал своё наследие (негативы и письма) французскому государству. В честь Кертеса назван кратер на Меркурии. ©...



N.Y.C. 59th st

далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Весьма необычные работы художника Янджун Чен (Yanjun Cheng) из Бостона, США. На первый взгляд очередной портрет известной личности, взятый с фотографии. Но при рассмотрении и зная, что это компьютерная живопись в итоге портреты притягивают.
Янджун Чен с нуля создает свои портреты, сначала рисуя пятно, и потом начиная прорисовывать более мелкие детали, черты. Он не просто пытается фотографически перенести схожесть, а наделяет свои работы необычным ярким цветовым решением, делая их немного сюрреалистичными, создавая ощущение "передержанных" фотографий, с которых на тебя смотрят живые, глубокие глаза, притягивающие своей выразительностью.



Color and light study

далее...

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Индия – удивительная страна с богатой историей. Всего в стране насчитывается около 400 музеев, каждый из которых может гордиться своей неповторимой коллекцией.

Один из дней нашего пребывания в Джайпуре мы решили посвятить походу в Государственный Центральный Музей Альберт-холл.

Читать далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Очень интересный стиль в искусстве - бидермейр. Стиль получил свое название по псевдониму "Готлиб Бидермейер", который взял себе немецкий поэт Людвиг Айхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как "простодушный, обывательский". В целом псевдоним означает "простодушный господин Майер".

Основная черта бидермейера - идеализм. В живописи преобладают бытовые сценки, а в других жанрах картины носят камерный характер. Живопись стремится найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека.

Один из наиболее крупных представителей живописи бидермейера, КАРЛ ШПИЦВЕГ (1808-1885 гг.), писал чудаков-обывателей, как их называли в Германии, филистеров, каким он был и сам.

Его герои - это маленькие люди провинции, поливающие розы на балконе, почтальоны, кухарки, писари.
В картинах Шпицвега есть юмор, он посмеивается над своими персонажами, но беззлобно. Сам он был человеком прогрессивным, принимал участие в революционном восстании 1848 года.


Бедный поэт

Его отец был богатым мюнхенским торговцем. Карл, средний сын в семье, по воле отца сначала стал помощником аптекаря, а после окончания Мюнхенского университета - дипломированным провизором.


Художник в саду
Дальше

Long_Life (про_искусство) все записи автора

Sabana Coyote 

 

Художница Шерри Брайант пишет животных и птиц и даёт им имена. Они становятся ей близкими, как друзья или  родственники.

"Когда я начинаю видеть блеск в глазах животных в картине или почувствую дыхание ноздрей, я знаю, что написанный мною зверь начал жить своей собственной жизнью. Я вижу существо изнутри и стараюсь показать зрителю то, что ему ещё  неизвестно. Мне важнее дух животного больше, чем его анатомические детали. 

"Рысь подошла к окну и смотрела на меня, и койот прижался носом к стеклу...". 

Она называет свои картины "Дух животных  ". 

"Моя художественная цель состоит в том, чтобы написать внутренний свет животного, и ещё я придаю человеческие качества своим созданиям, например, например, выражением глаз или  поворотом головы. .
 

Дух животных ...
Животные - это духовные существа, которые одаривают нас уверенностью, мужеством, мудростью, силой, состраданием,  любовью и добрым и щедрым сердцем.  

 

Читать далее...

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Восстановленная и дополненная "бродилка" по работам замечательных художников, часть творчества которых посвящена Москве. 

 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

   

Смотреть далее...

Водяной_1956 (про_искусство) все записи автора

1.

 

Сайт автора

 

Читать далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Карл Гауптман (Karl Hauptmann) родился во Фрайбурге, в 1880 году, в семье плотника.
С раннего детства увлекался рисованием и после окончания средней школы изучал искусство живописи в Нюрнберге, а затем в Мюнхене.

Несколько лет работал внештатным художником и был призван в армию в альпийские стрелки. Именно в армии художник впервые увидел горы и просто влюбился в строгие альпийские пейзажи. После военной службы купил дом в альпийском предгории и всю оставшуюся жизнь (до 1947 года) писал пейзажи.




Дальше

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художница Hailey E Herrera, пишет в различных техниках: акварель, тушь, акрил, батик. Стала заслуженным членом общества топ-акварелистов в Техасе. Ее картины изобилуют буйством цвета, солнца и позитивной энергии находятся во многих частных и государственных коллекциях.
Она любит акварель, за ее прозрачность, чистоту, "наслаивая" каждый элемент на картинах, достигая ощущения спонтанности, насыщенности и различной тональности цвета с невероятной глубиной, помогающей передать ее восприятие красоты природы.



Twisted Oak

далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Как сложилась судьба суворовца Ванечки из фильма «Офицеры»: почему юный актер отказался от кинокарьеры


Андрей Громов в фильме *Офицеры*, 1971

«Есть такая профессия – Родину защищать», – эта фраза маршала Гречко стала крылатой после выхода на экраны в 1971 г. фильма «Офицеры», снятого по его инициативе.
О непростых судьбах актеров, исполнивших главные роли, написано много, но не меньшего внимания заслуживает история Андрея Громова, который сыграл мальчика Ванечку. Несмотря на несколько успешных киноработ, в дальнейшем он не стал связывать жизнь с кинематографом и достиг высот совсем в другой сфере деятельности.


Юный актер в фильме *Желтый чемоданчик*, 1970

Как и многие дети-актеры, Андрей Громов попал в кино совершенно случайно. Он был второклассником, когда к ним в школу пришли помощники режиссера, чтобы выбрать несколько человек для съемок в фильме «Желтый чемоданчик». Претендентов показали режиссеру Илье Фрезу. Мальчиков просили прочитать стихотворение или басню, но от испуга Андрей забыл все, что готовил. Вспомнилось только «Робин-бобин-барабек, скушал сорок человек…». Его попросили прочитать это так, чтобы сначала было страшно, а потом смешно. И он справился с задачей. Хотя есть легенда, что артистом мальчика сделали… его оттопыренные уши. Так Андрей получил свою первую роль.
Дальше