Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста.
2.
Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение].
3.
При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир.
4.
Безоговорочно удаляются: — посты, не связанные с темой Сообщества; — посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу, а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество.
5.
Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат.
6.
Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества.
7.
Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения).
8.
Внимание! В Сообщество больше нельзя добавлять цитаты, это будет рассматриваться как самопиар, добавленные цитаты будут удаляться (см. изменения).
* * *
За однократное нарушение правил следует предупреждение. За повторное — бан.
В 1792 г. была опубликована сентиментальная повесть Н. Карамзина «Бедная Лиза», а спустя 35 лет художник Орест Кипренский написал одноименную картину на сюжет этого произведения. В его основу легла трагическая история юной крестьянской девушки, соблазненной дворянином и брошенной им, в результате чего она покончила с собой. Слова Карамзина «И крестьянки любить умеют» многие считали ключевой фразой, объясняющей замысел картины Кипренского. Однако у художника были и глубоко личные мотивы, заставившие его обратиться к этой теме.
Художник Tonja Sell родилась в штате Висконсин. Училась в Институте искусств и дизайна в Милуоки.
На ее творчество оказало большое влияние изучение живописи прерафаэлитов, импрессионистов, экспрессионистов, и как итог, она выработала свой неповторимый стиль.
В настоящее время работает в различных техниках изобразительного искусства: графика, живопись, валяние из шерсти картин, а также создание керамической стеклянной посуды.
Художник Генрих Ипполитович Семирадский (Henryk Hektor Siemiradzki). Родился 12 октября 1843 году в Ново-Белгороде, Харьковская губернии. Умер 23 августа 1902 года в Стшалково, (Петроковская губерния). Русско-польский художник, один из крупнейших представителей позднего академизма. Учился в Харькове и Петербурге, но большую часть активной творческой жизни провёл в Риме. Наиболее известен монументальными полотнами на сюжеты из античной истории Греции и Рима; также успешно работал в жанре камерной идиллии, пейзажа и портрета. Занимался оформлением театров и частных интерьеров. Академик и профессор Императорской Академии художеств, академий живописи Берлина, Стокгольма, Рима, Турина, член-корреспондент французской Академии изящных искусств. Произведения в основном рассеяны по музеям Польши, Украины и России, а также частным собраниям европейских стран. Персональные выставки художника проходили в Польше в 1903, 1939, 1968 и 1980 годах, но сводной экспозиции, которая создавала бы энциклопедическое представление о Семирадском, до сих пор не проводилось. Многие работы утрачены, например росписи храма Христа Спасителя в Москве.
Британский художник David Renshaw родился в Southport, Англия. Первые уроки живописи получил в школьные годы от своего отца. После окончание художественного колледжа, David долгое время работал дизайнером. Серьезно заниматься живописью начал с 2005 года. Сайт художника: http://www.davidrenshaw.co.uk/ (Музыкальное сопровождение: Royal Liverpool Philarmonic Orchestra - Michelle)
Художник Томас М. Томсон (Thomas M. Thomson) родился в 1968 годe в городе Рота в Испании. В 1993 году закончил Университет штат Флорида, где изучал основы композиции, перспективу, графику и анатомию фигуры. Рисует в различных техниках, в основном это масло по холсту. Профессионально владеет графикой, что видно в его эскизах.
Иллюстрации Паскаля Кэмпиона (Pascal Campion) не просто картинки, а целые кадры, кадры из жизни любого человека. Не смотря на кажущуюся простоту исполнения, мы не просто просматриваем его работы, а тут же в памяти ищем похожие ситуации из нашей жизни или наоборот, ловим себя на мысли, что тоже когда-то об этом мечтали.
Паскаль нам "рассказывает" своими иллюстрациями о самых главных, самых лучших, самых запомнившихся моментах. Он подчеркивает именно то, что мы никогда не выставляем на показ, а бережем у себя в сердце как самые светлые воспоминания.
Всем, кто жил и любил, стал отцом или матерью, или остался бездетным, был счастлив, хотя бы единожды, или до старости остался недовольным – по сути, неважно — не просто понравятся картины Кэмпиона Паскаля. Они что-то тронут в душе. Именно ту струну, которую если заденешь, то на лице одновременно появляются и улыбка, и слезы.
Индийские мастера издревле славились своим мастерством создания великолепных декоративных изделий из самых разных материалов.
На раскопках ученые часто обнаруживают литые статуэтки, кухонную утварь, украшения отличного качества. Свое необыкновенное дело ремесленники пронесли сквозь время и сегодня поражают наше воображение.
Воскресенье, 12 Февраля 2017 г. 18:19
+ в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора
Владимир Егорович Маковский родился в Москве 26 января 1846 года. Его отцом был Е.И. Маковский, ставший одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Атмосфера, которая с раннего детства окружала мальчика, не могла не сказаться на формировании его интересов. Дом Маковских часто посещали известнейшие мастера, заводившие разговоры и споры об искусстве.
Заниматься живописью Маковский начал рано, обучаясь у В.А. Тропинина. Продолжил обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1873 году Маковский получил звание академика. С 1882 года он стал преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а с 1894 года – в Академии художеств в Петербурге.
В истории живописи Владимир Егорович навсегда остался мастером живого и правдивого изображения различных слоев общества.
Умер художник 21 февраля 1920 года.
Что-то из глубокого детства и добрых книжек. Когда трамваи дребежжали, пробираясь по заросшим одуванчиками рельсам. Люди делились на хороших и плохих. А фонари умели скрипеть на ветру...
Художник Джордж Галло (George Gallo) родился в 1956 г. Рисовать начал еще в раннем возрасте, и особенно его привлекали пейзажи. Учился у художника Георгия Черепова в Гринвиче, штат Коннектикут в течение трех лет. Джорджа вдохновляли картины таких мастеров-импрессионистов, как Эдварда Редфилда и Даниэль Гарбера.
У него свой почерк - ощущения силы и буйства красок, выражающийся в воздушных или теплых или уютных пейзажах. Картины очаровывают, привлекают и завораживаю взгляд.
У Джорджа было несколько персональных выставок, в том числе три в художественной галерее Grand Central.
Его работы можно найти в известных коллекциях по всему миру, включая частные коллекции Роберта Де Ниро, Мег Райан, Брюс Хорнсби, Гэри Синиз, Армин Мюллер-Шталь и Мел Гибсон.
Отрада (про_искусство) все записи автора
Художница Лаури Бланк (Lauri Blank) проживает в Чикаго, Иллинойс, США. Выросла в творческой семье, где мама была преподавателем в школе дизайна, бабушки и дедушки музыканты.
Ее картины были признаны критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где у художницы было проведено множество персональных выставок.
Творчество художницы Лаури ассоциируется с нежностью, спокойствием, умиротворением.
Художник Karina Llergo родилась и выросла в Мехико, там же училась и получила степень бакалавра в области графического дизайна, ученую степень в мультимедиа, анимации и абстрактного искусства. Ее преподавателем был знаменитый мексиканский художник Роберто Кортасара и портретист Энрике Эстрада. Они оба заметили ее талант и поощряли ее в продолжении творческого пути.
В своих картинах она постоянно ищет новые возможности передачи красоты тела в движении, экспрессии, преобразуя тело в некую жидкую субстанцию. Сплетает танец, воздух и воду, создавая ощущение потусторонности, либо создавая эффект дождя, используя эфемерность каплей на полотне. Свои картины она называет "Алхимия для глаз".
Отрада (про_искусство) все записи автора
Альберт Линч родился в Лиме (Перу), в 1851 году, в семье переселенцев из Ирландии.
В 1878 году художник перебрался в Париж, поступил в Национальную высшую школу изящных искусств, где учителем Альберта стал великий живописец Вильям Бугро.
После окончания школы Линч трудился в мастерских известных французских живописцев Жюля Ноэля, Анри Лемана и Габриэля Ферре.
С 1880 года художник выставлял свои работы в Парижском салоне, был многократно награжден медалями и разнообразными престижными наградами, а в 1901 году – Орденом Почётного легиона.
Известен Альберт Линч не только как живописец, но и как художник-иллюстратор, который работал вместе с такими известными писателями как Бальзак, Дюма-сын, Мопассан.
Умер художник в 1912 году в Париже.