Отрада (про_искусство) все записи автора Не так давно, я публиковала пейзажи Александра Саидова, продолжу знакомить с его творчеством.

Александр родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края. В 1989 г. закончил Краснодарское художественное училище.

С 1995 года член Союза художников России.

Работы находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.




Дальше

Отрада (про_искусство) все записи автора Китайский художник Hong Leung первый раз демонстрировал свои картины Гонконгской галерее в 1960.
А сегодня, H. Leung признан одним из лучших художников нео-импрессионистов, мастер пейзажа, волшебных отражений света и цвета.




Дальше

Long_Life (про_искусство) все записи автора

FIRE ROOSTER by Luqman Reza 
 

 Jongkie — псевдоним, под которым в интернете обрел популярность Лукман Резо Мальоно (Luqman Reza Mulyono), очень талантливый художник-акварелист из Индонезии. Свои картины Jongkie сначала просто выкладывал на страничке в instagram и даже подумать не мог, что в течение короткого времени его хобби получит признание, а аккаунт наберет сотни тысяч подписчиков.

Jongkie работает акварелью, иногда используя и другие инструменты для написания картин. Свой стиль художник называет "фантастическим миром", который отображается на картинах, когда Jongkie изображает что-то не так, как оно выглядит в реальности, а так, как ему хочется это изобразить. Чаще всего Jongkie рисует животных, птиц и прочих живых существ, которые благодаря красочному сюрреалистическому стилю автора получаются очень удивительными и фантастическим.Олени, синие лисы, тигры – это не просто животные из дикого леса. Это аллегории. Добро и зло, мудрость мира, жизнь и смерть, любовь – вот про что картины Luqman Reza Mulyono.

 

Читать далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художница Лиза Эриксон (Lisa Ericson) родом из штата Орегон. Пишет, точнее выписывает скрупулезно, можно сказать по черточкам свои необычные картины. И необычны они не только техникой прорисовки, которая создает иллюзию фотографий, но и сюрреалистичным смешением образов. В итоге перед нами на первый взгляд удивительно непонятные создания, впоследствии в которых рассматриваются рыбы с коралловыми витиеватыми развевающимися в воде хвостами, хомячки и мышки с крылышками бабочек, да еще на фоне грибов-поганок.



Piece of Sky

далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Игорь Прищепа родился в г. Казани. Окончил Казанское Художественное училище. Его работы в жанре классического реализма передают очарование русского пейзажа и трепетное отношение автора к природе.

С 1996 года Игорь Прищепа участвует во многих городских и международных выставках, его работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, Италии и США.




Дальше

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Итальянский художник Гаэтано Чиерици (Gaetano Chierici) – один из художников, которому удалось очень искусно изображать жизнь своего народа. Безусловно, такой тонкой чувствительности и артистической зоркости этот известный итальянский мастер обязан своему происхождению.
Родился Гаэтано Чиерици в 1838 году в небольшом городке Реджо-Эмилия, который находится между Пармой и Моденой. На тот момент здесь жили практически одни только крестьяне, которые занимались обработкой земли и скотоводством.
Судьба неразрывно связала Гаэтано Чиерици с этим удивительно живописным местом. Восемь лет, с 1858 по 1866 год, художник осваивал ремесло во Флоренции, а затем вернулся в родной город, где остался жить и работать до конца своих дней.
Его первые работы были посвящены умопомрачительным пейзажам родного края, его колосящимся полям и цветущим зеленым лугам. Однако популярность и славу уже при жизни художнику принесли совсем не они. Творчество Гаэтано Чиерици неразрывно связано с изображением повседневной жизни итальянских крестьян, а точнее – крестьянских детей. Он изображал детей, играющих и работающих в поле, ухаживающих за домашней скотиной, показывал быт крестьян в тесных деревенских хижинах. Гаэтано Чиерици изображал их веселыми и счастливыми, несмотря на тяжесть их повседневного труда. И дети на картинах художника радуются и играм, и своей работе.
Удивительные бытовые картины Гаэтано Чиерици выставлялись в Италии, Милане, Парме, Флоренции, а также в Соединенных Штатах. А в период с 1877 по 1981 живопись художника экспонировалась в Королевской Академии в Лондоне. Его работы были популярны по всей Европе. Картины с изображением крестьянских детей продавались по самым высоким ценам в Париже, Берлине и Нью-Йорке.
Умер художник в родном городке Реджо-Эмилия в день собственного рождения, где спустя несколько лет в его честь назвали местную школу искусств. ©...



An opportune moment

далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Витражное искусство - мозаика из стекла.

Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. Известно только, что мозаика из небольших пластинок цветного стекла была обнаружена в древнем Риме времен империи (первое столетие до н. э. — начало н. э.) и в храмах первых христиан. Окна Софийского собора в Константинополе, ставшем столицей Византии в 330 году н. э., были застеклены цветными стеклами, по-видимому, вскоре после сооружения собора.



По одним литературным источникам известно, что при раскопках городов древней Италии Помпеев и Геркуланума, погибших в 79 году н. э. при извержении Везувия, обнаружены цветные стеклянные мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей. По другим источникам — в Помпеях обнаружена только стеклянная мозаика полов и стен, так как в домах окон было мало и то большей частью без стекол. Но употребление оконного стекла подтверждается найденными при раскопках кусками матового или, быть может, непрозрачного стекла.


Дальше

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Фото художник Кемаль Камиль Ака (Kemal Kamil Akca), Турция, Стамбул.
Его фото работы удивляют и притягиваю взгляд, в своих фото картинах он отдает дань женской красоте, воспевает ее. Используя различные текстуры, фильтры и другие спецэффекты, он достигает ощущения не фотографии, а картины написанной маслом. В каждой работе старается подчеркнуть индивидуальность, открыть внутренний мир каждой девушки, тщательно продумывая композицию и цветовую гамму.


Love Death

далее...

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, предлагаю вашему вниманию небольшую подбору наших роликов, объединенных темой сюрреалистических фантазий современных художников.

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Смотреть далее...

izogradinka (про_искусство) все записи автора

В музеях мы привыкли к изображениям на скульптурах богов, мифических существ, раджей, знатных людей. Но мало кто видел фигурки простых индийских ремесленников, занятых своей работой.

Сначала хотела остановиться на предыдущей теме, и так уже написала много постов об этом музее. Но маленькие глиняные фигурки, которые мы нафотографировали на втором этаже музея - их больше нигде нет. Мумию, вазы, оружие все снимали - а до маленьких фигурок ни у кого дело не дошло. Поэтому было бы несправедливо не показать их.

Читать далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Фигуры птиц, вырезанные из минералов от Peter Mueller.




Дальше

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Акварели Kwan Yeuk Pang




далее...

Отрада (про_искусство) все записи автора Очень нежные и красивые фотоработы Dolly Face




Дальше

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художника Игоря Ильинского (Igor Iliynskiy) называют харьковским или украинским импрессионистом. Его реалистические сюжеты словно выплывают из других эпох, из каких-то внутренних миров, погружая зрителя в определенную атмосферу. Главное в его картинах – это передача настроения. Будь-то хандра в дождливую погоду, которую испытывает житель европейского городка, или благостное расположение духа во время вечерней прогулки по харьковским улочкам. Глядя на его ретро-сюжеты, чувства проникают в самую душу, перебрасывая, словно в машине времени, в позапрошлое столетие.
За последнее пару десятков лет картины Игоря Ильинского, на которых изображены люди, кафе, музыканты, городские пейзажи, по достоинству оценили на многих выставочных площадках в Украине, Франции, Германии, России, Эстонии, Финляндии. ©...



Киев.Вечер


далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Лоран Ботелла (Laurent Botella) родился 30 июня 1974 года в Нанте, Франция. Его знакомство с живописью началось в 1989 году в мастерской Maithe Rovino в Aussonne. После этого год учебы в школе Изящных искусств в Тулузе. Учился технике масляной живописи и пастели. Последняя стала для него более предпочитаемой. Вдохновленный картинами и эскизами великих итальянских мастеров импрессионистов формировал свой индивидуальный стиль. Для него важно, воспроизвести главное в портрете или фигуре, передать эмоции, но при этом оставить некую незаконченность образа, без лишней отделки, чтоб у зрителя осталось ощущение эскиза или наброска.


Le pendentif

далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник-иллюстратор Марко Буччи (Marco Bucci), Канада.
В возрасте 19 лет он начал изучать классическую живопись, следуя традициям и методам живописи маслом. Позже применяя свои навыки в традиционной живописи он совместил их с цифровой графикой, и с тех пор не может остановится в написании и создании своих иллюстраций.
На сегодняшний день, диапазон его работ очень разнообразен: Марко известен благодаря своим работам и как иллюстратор и как аниматор, кроме того, его работы можно встретить и в киноиндустрии, рекламе, мультипликации. Работал в качестве ведущего художника для таких компания как: Disney Publishing Worldwide, LucasArts, Mattel, GURU Studio и C.O.R.E.
В настоящее время он работает в своей домашней студии в Торонто, Канада. Кроме того, преподает в академии CG Masters по курсу "The Art Of Color & Light".

Глядя на его некоторые иллюстрации, вспоминается детство - у каждого из нас были свои страшилки и монстрики, которых мы боялись. А иногда с ними, оказывается, можно подружиться, и нескучно проводить время, приобретя нового "друга" :))



Turtles Need Walks Too

далее...

izogradinka (про_искусство) все записи автора

 Рассмотрим экспонаты, которые находятся на втором этаже музея.

Здесь тоже много интересного.

Читать далее...

Вит-лий (про_искусство) все записи автора

affinity4you (про_искусство) все записи автора 1 часть

Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin Jong Shik) родился в Сеуле, Южная Корея. Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и в настоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik. Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств. В своих акварелях Шин достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.
Кроме того, он автор двух книг, посвященных урокам акварельной живописи, где делится своими навыками и методами живописи, используя не только кисть, но и пластиковые бутылки, соль, зубные щетки, маскирующие ленты и другие материалы с помощью которых, достигаются различные визуальные эффекты.
На счету Шина множество наград и побед, проведено множество выставок и его работы можно встретить на только на выставках, но и в частных коллекциях.




далее...

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, предлагаю вашему вниманию небольшую подбору наших роликов, объединенных творчеством грузинских художников. 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Смотреть далее...