Выбрать подарок для мужчины, у которого все есть очень не просто, одеколоном или набором для бритья тут не отделаешься. Обеспеченных мужчин сложно чем-то удивить, но если этот человек любит искусство и знает цену деньгам, то он наверняка оценит по достоинству творчество Родриго Торреса (Rodrigo Torres). Дело в том, что этот художник создает удивительные и красочные коллажи из денежных банкнот разных стран. Разумеется, Родриго Торрес не единственный, кто увлекается использованием банкнот для творчества. Ганс-Петер Фельдманн делает из них обои, Скотт Кэмпбелл – режет по ним, а Крейг Сонненфилд (Craig Sonnenfeld) складывает из банкнот фигурки оригами, Эвон Вондоловски создает портреты из разорванных банкнот. И это не все примеры использования бумажных денег в творчестве!

Золото во все времена было символом богатства, многие, пытаясь достичь материального благополучия, забывают об окружающем мире, идут против совести. Одно из самых древних и неизлечимых заболеваний человечества – «золотая лихорадка».

Сара Смит – создатель серии «Золотые Рисунки», картин, которые изготовлены из пластин металла похожих на благородный материал. На создание картин художницу вдохновляет флора и фауна, поэтому на роскошных полотнах изображены представители животного мира.

Фабиан Перез (Fabian Perez) – аргентинский художник, писатель, родился 2 ноября 1967 года в Буэнос-Айресе.  Фабиан покинул Аргентину в 22 года и уехал жить в Италию, где провел семь лет. Именно там его живописное и литературное творчество приняло восточную направленность. В Италии он написал книгу «Отражения мечты»,. На год Фабиан уехал в Японию. Там он создал работы «Японский флаг» и «Медитирующий человек», выставленные в резиденции губернатора. Затем Фабиан уехал из Японии в Лос-Анджелес, где и живет в настоящее время.
Фабиан Перез любит писать акрилом, потому что он быстро сохнет, и это позволяет художнику следовать своим импульсам. В его творчестве преобладают энергичные и символические образы, наполненные наряженной страстью. Художник, прежде всего, вкладывает в живопись эмоции, и каждое полотно отражает его драйв, чувства и энергию.  Работы Фабиана Переза получили широкую известность во всём мире.

Работам Кента Уоллиса (Kent R. Wallis) свойственны чистота и тихая радость, любовь к цвету и форме.В мире искусства импрессионизм стал его путеводной звездой.

Долгое время он занимался бизнесом. Но постепенно ночное "хобби" переросло в нечто большее, стало делом его жизни. Мастер так формулирует своё творческое кредо: "..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "

Кент Уоллис в настоящее время является членом престижного Общества американских импрессионистов, а также Общества Plein Air художников Америки.

Федерико Дель Кампо (Federico del Campo , 1837 Лима, Перу - 1927 Рим, Италия) - перуанский художник, родился в Лиме.

Когда Федерико исполнилось 30 лет, его покровитель, сенатор Гойнч, оплатил поездку в Европу молодого художника. Федерико Дель Кампо объездил всю Европу, изучал живопись в Париже, Италии и Испании в Мадридской школе Лоренцо Вальеса. В 1880-81 г Федерико Дель Кампо представил в Парижском салоне и  на Мадридских экспозициях серию картин «Виды Венеции». Значительную часть творчества перуанского художника составляют чрезвычайно детализированные картины с красивыми венецианскими видами.

The Palazzo Labia

1. "Героическая симфония" Людвига ван Бетховена изначально была посвящена Наполеону Бонапарту. Но когда Наполеон провозгласил себя императором, Бетховен снял посвящение.

2. "Илиада" Гомера состоит из 15 000 строф.

3. Автор "Приключений Бурратино" Алексей Толстой назвал старого шарманщика папой Карло в честь автора "Приключений Пиноккио" - Карло Коллоди.

4. Американская музыкальная конференция 1977 года определила гобой как "плохой деревянный духовой инструмент, на котором никто не умеет играть хорошо".

5. Атоса, Партоса и Арамиса на самом деле звали (соответственно): Граф де ла Фер, барон Дю Валлон де Брассье де Пьерфон, аббат д'Эрбле.

6. Части Библии переведены на 2212 языков. Библия целиком напечатана на 366 языках; еще на 928 языках напечатан только Новый Завет, а еще на 918 - хотя бы по одной части Библии.

Египет навсегда останется богатой сокровищницей для всех веков и народов, для ученых многих отраслей наук, которых интересовали искусство, богатая культура, своеобразная природа этой страны. Так и Плиний Старший в своих трудах свидетельствует, что живопись получила свое название в Египте, где она была известна еще за 6000 лет до греков. Этим искусством занимался знаменитый Гермес Трисмегист, а ему его передал последний потомок Ноя. Древность живописи в Египте доказывается еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.

Эти свидетельства убеждают, что живопись в Египте уже в те времена была доведена до того совершенства, которое было связано с предписаниями. Так, например, религия древних египтян запрещала всякое изучение анатомии, а для изображения человека предписывала несколько известных нормальных поз, отклониться от которых художник уже не мог.

 МОНА ЛИЗА ОКАЗАЛАСЬ МАЛЬЧИКОМ-ЛЮБОВНИКОМ ДА ВИНЧИ  

 Необычные картины Радислава Дзюбы.

<

Использование кофе и чая вместо красок - это оригинально и эксклюзивно! Такую "кофейную религию" используют в своем творчестве художница Карен Эланд, Энджела Саркела и Энди Саур. Но не только за рубежом! Киевский художник Радислав Дзюба (Radislav Dzyuba) также является большим мастером искусства, именуемого как кофе-арт. С чего все началось? Художник думал как подобрать фоновый оттенок к новой картине, но под рукой оказалась только чашка свежезаваренного ароматного кофе. Согласитесь, вышло превосходно!
Рождение картин происходит следующим образом: художник намечает контуры своего рисунка, а затем проставляет чернилами точки в областях образования теней. после этого начинается интереснейший процесс преобразования рисунка в шедевр. Благодаря чаю или кофе (в зависимости от необходимого оттенка) автор работ заливает рисунок в необходимых местах. Последним штрих ом является прорисовывание бликов с помощью акриловых белил. На первый взгляд, кажется, что все невероятно просто, но это не так! Процесс длительный, трудоемкий и требующий терпения.