Выбрать подарок для мужчины, у которого все есть очень не просто, одеколоном или набором для бритья тут не отделаешься. Обеспеченных мужчин сложно чем-то удивить, но если этот человек любит искусство и знает цену деньгам, то он наверняка оценит по достоинству творчество Родриго Торреса (Rodrigo Torres). Дело в том, что этот художник создает удивительные и красочные коллажи из денежных банкнот разных стран. Разумеется, Родриго Торрес не единственный, кто увлекается использованием банкнот для творчества. Ганс-Петер Фельдманн делает из них обои, Скотт Кэмпбелл – режет по ним, а Крейг Сонненфилд (Craig Sonnenfeld) складывает из банкнот фигурки оригами, Эвон Вондоловски создает портреты из разорванных банкнот. И это не все примеры использования бумажных денег в творчестве!

Золото во все времена было символом богатства, многие, пытаясь достичь материального благополучия, забывают об окружающем мире, идут против совести. Одно из самых древних и неизлечимых заболеваний человечества – «золотая лихорадка».

Сара Смит – создатель серии «Золотые Рисунки», картин, которые изготовлены из пластин металла похожих на благородный материал. На создание картин художницу вдохновляет флора и фауна, поэтому на роскошных полотнах изображены представители животного мира.

1. "Героическая симфония" Людвига ван Бетховена изначально была посвящена Наполеону Бонапарту. Но когда Наполеон провозгласил себя императором, Бетховен снял посвящение.

2. "Илиада" Гомера состоит из 15 000 строф.

3. Автор "Приключений Бурратино" Алексей Толстой назвал старого шарманщика папой Карло в честь автора "Приключений Пиноккио" - Карло Коллоди.

4. Американская музыкальная конференция 1977 года определила гобой как "плохой деревянный духовой инструмент, на котором никто не умеет играть хорошо".

5. Атоса, Партоса и Арамиса на самом деле звали (соответственно): Граф де ла Фер, барон Дю Валлон де Брассье де Пьерфон, аббат д'Эрбле.

6. Части Библии переведены на 2212 языков. Библия целиком напечатана на 366 языках; еще на 928 языках напечатан только Новый Завет, а еще на 918 - хотя бы по одной части Библии.

Египет навсегда останется богатой сокровищницей для всех веков и народов, для ученых многих отраслей наук, которых интересовали искусство, богатая культура, своеобразная природа этой страны. Так и Плиний Старший в своих трудах свидетельствует, что живопись получила свое название в Египте, где она была известна еще за 6000 лет до греков. Этим искусством занимался знаменитый Гермес Трисмегист, а ему его передал последний потомок Ноя. Древность живописи в Египте доказывается еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.

Эти свидетельства убеждают, что живопись в Египте уже в те времена была доведена до того совершенства, которое было связано с предписаниями. Так, например, религия древних египтян запрещала всякое изучение анатомии, а для изображения человека предписывала несколько известных нормальных поз, отклониться от которых художник уже не мог.

 МОНА ЛИЗА ОКАЗАЛАСЬ МАЛЬЧИКОМ-ЛЮБОВНИКОМ ДА ВИНЧИ  

 В качестве холста — чашка эспрессо, вместо кисти и краски — молоко или сироп. Кофейные живописцы — настоящие художники. А появление и распространение латте-арта(рисунков на кофе) — заслуга барменов. Отличный способ удивить и порадовать гостей недолговечным, но вкусным искусством. У профессионалов получаются целые замысловатые шедевры — не зря на Западе цена на чашку кофе с росписью именитого баристы доходит до ста долларов, но все не так сложно — даже в домашних условиях, потренировавшись, при желании можно удивить любимого человека молочным сердечком в чашке кофе. 

Шедевры из овощей и фруктов! Просто произведения искусства! Поверить невозможно — берется овощ или фрукт и "отсекается все лишнее...

 Необычные картины Радислава Дзюбы.

<

Использование кофе и чая вместо красок - это оригинально и эксклюзивно! Такую "кофейную религию" используют в своем творчестве художница Карен Эланд, Энджела Саркела и Энди Саур. Но не только за рубежом! Киевский художник Радислав Дзюба (Radislav Dzyuba) также является большим мастером искусства, именуемого как кофе-арт. С чего все началось? Художник думал как подобрать фоновый оттенок к новой картине, но под рукой оказалась только чашка свежезаваренного ароматного кофе. Согласитесь, вышло превосходно!
Рождение картин происходит следующим образом: художник намечает контуры своего рисунка, а затем проставляет чернилами точки в областях образования теней. после этого начинается интереснейший процесс преобразования рисунка в шедевр. Благодаря чаю или кофе (в зависимости от необходимого оттенка) автор работ заливает рисунок в необходимых местах. Последним штрих ом является прорисовывание бликов с помощью акриловых белил. На первый взгляд, кажется, что все невероятно просто, но это не так! Процесс длительный, трудоемкий и требующий терпения.

Германия.1880-1900г.

— это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной  глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки).Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии.Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками.Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в  Германии, Франции , Англии и других европейских странах.

Я вам представляю антикварные изделия  из Англии ,Франции, Германии,Швеции,Португалии период с 1870-1910 г.

все изображения кликабельны*