Тефтели из индейки*

Ингредиенты:

Тефтели с яблоками

Ингредиенты:

 Фрикадельки в шведском стиле

 

Ингредиенты:

О фрикадельках и тефтелях*

Я довольно часто готовлю фрикадельки или тефтели. У этих блюд масса достоинств:

• делать их легко и быстро
• ингредиенты обычно нужны самые простые и доступные
• они хорошо переносят заморозку (то есть можно сделать их побольше, впрок)
• у фрикаделек очень широкий "спектр применения" (их можно использовать в супах, тушить, жарить, запекать в духовке)
• с помощью разных соусов и добавок можно "создать видимость" совершенно разных блюд

Так как я повторяю фрикадельки снова и снова, то решила для удобства собрать всю информацию о них в одном посте. Надеюсь, читателям эта публикация тоже пригодится.
Сначала о терминологии. Чем, собственно, отличаются друг от друга фрикадельки и тефтели? Поиск информации показал, что по кулинарным канонам во фрикадельки обычно добавляются только соль и пряности, а в фарш для тефтелей можно класть пассерованные овощи, рис, яйца, хлеб и другие добавки. Плюс к этому, фрикадельки обычно меньше тефтелей по размеру. Но, так как по-английски и те, и другие называются одним и тем же непритязательным словом "meatballs" ("мясные шарики"), в голове моей все, что я готовлю, называется "фрикадельки" ( а "тефтели" - это мамино блюдо, они всегда с рисом, и всегда варятся в бульоне :)). Так что простите меня, но в блоге я все поголовно "мясные шарики" называю обычно фрикадельками.
Теперь о фарше. Я пробовала делать фрикадельки из говядины, свинины, смешанного фарша, баранины, индюшатины и даже из мяса бизона! Резюме: из любого качественного фарша можно сделать отличные фрикадельки! Несколько советов о составе фарша:

• Если используете постное мясо (говядину, индюшатину, бизонятину), то для сочности в фарш хорошо добавить немного тертого твердого сыра типа пармезана. Эта "примочка" взята из итальянской кухни. Фрикадельки с сыром получаются мягчайшие и нежнейшие!
• Если используете более жирное мясо (свинину, баранину, смешанный фарш), то сыр в фарш можно не добавлять, он и так получится достаточно сочный.
• Более постные фрикадельки лучше потушить в соусе, а для запекания использовать либо фрикадельки с сыром, либо фрикадельки из более жирных сортов мяса.
• С пассерованным луком вкус фрикаделек интереснее, чем с сырым.
• Из пряностей, трав и специй для "итальянских" фрикаделек с сыром хорошо подходят орегано, петрушка, смесь "Травы итальянской кухни".
• Для фрикаделек в сливочном соусе лучше подходят корица, мускатный орех, гвоздика, ямайский перец (allspice).

Interesni Kazki

"Оказывается, за хорошими граффити не нужно далеко ходить, а то и ездить. Если хорошо поискать, талантливых художников можно найти в своем городе, а может, даже в соседнем дворе. Ну или на крайний случай - в соседней области, а то и в соседнем государстве. Так, в Киеве уже давно трудятся на ниве граффити творческий дуэт под названием Interesni Kazki. Ребята подписываются псевдонимами WaOne и Aec, но поклонники прекрасно знают, что эти имена скрывают художников Владимира Манжоса и Алексея Бордусова.

Владимир Манжос

Алексей Бордусов

Известно, что изначально WaOne и Aec входили в большую творческую команду граффитистов, которая называлась Ingenious kids, и занимались они тогда текстовыми (шрифтовыми) граффити, свойственными хип-хоп культуре. Но затем решили пойти своим путем, и основали группу Interesni Kazki, оставив, впрочем, аббревиатуру IK как память о прошлых годах творчества. Несмотря на то, что свои работы тех лет они называют вандализмом, осознают, что без прошлого не было бы и столь блистательного будущего, точнее, настоящего.
Годом рождения этого проекта считается 2003-й год, когда два парня решили создать отдельно от команды «Ingenious Kids» собственные рисунки в жанре нешрифтового граффити. О том, чем все продолжилось – читайте дальше.

Сегодня ребята известны по всему миру благодаря участию в международных выставках ближнего (Россия, Беларусь) и дальнего (Франция, Бельгия, Испания) зарубежья, а также из-за того, что у них выработался собственный, уже узнаваемый стиль персонажей, сюжетов, линий.

Серия сообщений "Стрит-арт":
Часть 1 - Interesni Kazki - Стрит арт (Муралы) Владимира Манжоса (WaOne) и Алексея Бордусова (Aec)

Марк Райден (Mark Ryden)
— американский художник. Родился 20-го января, 1963 г. в Мидерфорде, Орегон, но вырос в Южной Калифорнии.
Сын Барбары и Кита Райден. У него две сестры и два брата.

Марк Райден рос в творческой среде и с детства знал, что будет художником. Его юношеская заинтересованность искусством привела его в престижную школу искусств в Пасадене, на обучение в которой он выиграл стипендию.

Здесь его страсть к иллюстрации, графическому дизайну и традиционной живописи стала основой для широкого ряда подходов, которые он использует в своей карьере вот уже много лет.
В 1987 году он получает степень бакалавра изобразительных искусств в Art Center College of Design в Пасадене. В 1998 дебютирует на сольной выставке, названной «Мясная выставка» («The Meat Show»), в Пасадене, штат Калифорния.
В настоящее время живет и работает в Эйджил-Рок, штат Калифорния в студии, которую он делит со своей женой, художницей Мэрион Пек. У них двое детей — Рози и Джаспер.
Работы Райдена выставляются в музеях и галереях по всему миру.

The Gay 90's Show

Pink Lincoln (№92), Oil on canvas, 2010, 55.9 x 40.6 cm,
в раме 139.7 x 86.4 x 7.6 cm

Розовый Линкольн

http://vk.com/

The Piano Player (№94), Oil on canvas, 2010, 50.8 x 76.2 cm

Virgin and Child (№93), Oil on canvas, 2010, 61 x 45.7 cm

Марк Райден

"Марк Райден- сын Барбары и Кейт Райден, родился 20-го января, 1963 в городе Медфорде, штата Орегон.
Воспитывался в Южной Калифорнии в городе Эскондидо. Он был самым младшим ребенком, и с детства его окружали музыка, комиксы, картины, фильмы, которыми увлекались его братья.
Воспоминания о детстве у художника очень туманные. В своих картинах Марк Райден пытается вернуться к мрачным переживаниям того времени.
«Я увлекаюсь вещами, которые вызывают воспоминания детства.
Только в детстве человек современности может свободно и по-настоящему представлять. Дети могут видеть мир, где кролики плачут, а пчелы имеют тайны, где «неживые» предметы оживают.
Верю в действие воображения, которое торжествует в моем искусстве. Я не прячусь от ностальгии и сантиментов. И горжусь временами, проведенным над созданием красивых картин. Я хочу вдохнуть в свои картины жизнь... Я убежден, если вы делаете то, что любите, следуя своему сердцу, успех всегда придет. Если вы очарованы собой, другие также будут».
В школе автопортреты с тремя глазами удивляли учителей, и они осуждали творчество маленького Марка Райдена.
Райден изучил искусство иллюстрации и окончил художественный центр колледжа дизайна в Пасадене в 1987 году, там он получил BFA."

The RingmasterOil on Canvas,
2001, Painting Size: 20" x 28", Framed Size: 32" x 31"

The Magic Circus
Oil on Canvas, 2001, Painting Size: 40" x 60", Framed Size: 57" x 74"

C Марком Райденом*

Marion Peck родилась 3 октября 1963 года в Маниле, Филиппины, в то время когда её семья была в кругосветном путешествии. Она росла в Сиэтле, штат Вашингтон, самом младшим четвертым ребёнком в семье.
Отец Мэрион, Корнелиус, профессор права в Университете Вашингтона, и ее мать, Глория, историк искусства, поощряли и поддерживали ее артистические наклонности с тех самых пор, как они проявились. Пек получила стипендию BFA от Род-айлендской Школы Дизайна в 1985. Впоследствии, она училась по двум различным программам MFA: В Сиракузском Университете Нью-Йорка и Храмовом Университете Рима, где она провела несколько лет впитывая в себя искусство пейзажа и натюрморта. Это позволило ей создать свой собственный, уникальный стиль в рамках поп-сюрреализма.
С 1994 года Мэрион проживала в Сиэтле, часто навещая Италию, и проводя некоторое время в Нью-Йорке и, Лос-Анджелес. Её выставки проходили в Париже, Риме, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, и Сиэтле. http://www.artscroll.ru/page.php?al=Marion_Peck_bior

В настоящее время Мэрион Пек вместе со свом мужем Марком Райденом живет и работает в Эйджил-Рок, штат Калифорния в студии, которую она делит со своим мужем.

"Salmon Spirit"    oil on canvas    16" x 20" image    20" x 24" framed    2011

"Big White Pussy",    Oil on canvas ,   26" x 38" image    34" x 46" ,framed    2011

"Beloved",    oil on panel with lucite and mixed media   9.5" x11.5"  ,  2011

Даниэль Дьюер (Danielle Duer) -
художник из Нэшвилла

Даниэль Дьюер - профессиональный художник, живущий и работающий в своей студии в Нэшвилле, штат Теннесси. Ее необычные произведения описывают как запоминающиеся и романтичные. Она использует смелые, красивые сочетания цветов и слоев основного изображения с изысканными деталями так, что зритель может вглядываться часами  и всегда видеть что-то новое. Эти  картины - повествования весьма женственны и успешно обладают как реалистическим так  и фантастическим шармом. Они включает в себя символику для рассказа историй беспечной и беззаботной жизни,  которые являются метафорами  более глубокой истины и философии  ее собственной жизни.

Kal Gajoum: в дождь под красным зонтом

"Немного в мире художников, которые отдали предпочтение живописи мастихином, но их, несомненно, объединяет общее качество: их работы очень позитивны. Как будто для этой техники не существует ни хмурых красок, грустных тем. Свои картины, созданные в этой же манере, канадский художник Кал Гаджум (Kal Gajoum) для повышения уровня позитива наполнил дождем и красными зонтиками. Последние, со временем, стали его визитной карточкой, а мастихин так органично соединился с водой, льющейся с небес, что по — другому, кажется, ее нарисовать невозможно.

Claire Brewster:
знакомые силуэты в реальных отражениях

http://clairebrewster.co.uk/index.php?page=about

Старые карты отражают не только границы земель и океанов. Вот уже двадцать лет Клэр Брюстер, коренная жительница Лондона, вырезает из них силуэты птиц и цветов. Получаются настоящие произведения искусства.

Эти птицы не только приобретают удивительную окраску благодаря старым атласным картам. Филигранно прорезанные отверстия в их крыльях и телах создают эффект трехмерности, если закрепить работы на белой стене и подать на них луч света. Пташки облетели разные выставки мира, а ближайшую бумажный скульптор открыла в Манчестере.

Таинственная Ремедиос Варо (Remedios Varo)

Далее статья Марии Трудлер, опубликованная в ее "Дневнике художника" :

"Случайно попала на работы этой испанской художницы. И ее картины меня околдовали. Как я раньше ее не встречала? Имя так же таинственно, как и ее тончайшее, мистическое, чувственное искусство – Ремедиос Варо (Remedios Varo). Звучит, необыкновенно поэтично и музыкально, правда? Благозвучное имя Remedios в переводе с испанского означает «Лекарства». Ее восхитительные, драгоценные картины и вправду действуют на душу благотворно, они созерцательно чудодейственны, магически исцеляют от скуки и апатии, даруя тягу к любознательности и разгадыванию тайных смыслов. Прикоснувшись к ее живописной вселенной, в ту же секунду окунаешься в грезы, в особое состояние, подвешенное между сном и явью, зовущее вдохновение и приманивающее мечты.
Проведя несколько дней в компании ее картин, я еще сильнее ощутила наступающую весну и легкий ветерок чуда. Оказалось, что она одна из наименее известных представительниц сюрреализма. Что для меня полная загадка. Художница совершенно потрясающая! Как поздно я ее открыла. Талантливая Ремедиос Варо прошла путь от абсолютно механического академизма до сказочного, магического сюрреализма. Мне очень было интересно увидеть ранние ее работы, их стиль можно определить, как наивный реализм с духом мистики. Эти картины стали бы чудесными иллюстрациями детских сказок, тогда как зрелые работы способны достойно проиллюстрировать взрослые, умные книги, философские, эзотерические труды, религиозные, психологические трактаты, научные теории, учебники для инженеров или фантастическую литературу.

Вышивание мантии Земли. Сны, психоанализ, воспоминания. Обостренная интуиция, утонченная чувственность и безграничная фантазия. Картины Ремедиос Варо пропитаны поэзией, эзотерикой, магией, мистикой, алхимией, философией. Ничего не забыла? Ее герои почти всегда чем-то заняты. И чаще всего чем-то творческим, серьезным, бесконечно важным и осмысленным.

Мифотворчество Макса Хаазе

Макс Эдуардович Хаазе

(р. в Москве в 1938г). Занимался в студии при ДК им. А. Серафимовича у Ю.Г Ряжского и Л.З. Танклевского, позже - в студии Э. Белютина. Хаазе придумал технику горельена (от "горельеф" - высокий рельеф, и "гобелен" - тканое панно) - художник создавал скульптуры из пряжи, на создание одного горельена уходило от 10 до 12 месяцев. Работал оформителем на заводе лакокрасочных изделий. При жизни не выставлялся. Умер в Москве в 1998г.
Макс Хаазе - мастер, работавший в разных жанрах, экспериментировавший с реальностью, с сознанием и бессознательным, создавший свой сложный и многообразный художественный мир. Художнику присущ некий универсализм мышления, стремление показать в своем творчестве разнообразные стороны бытия. Это масштаб фантасмагорической космичности, впечатление волшебной таинственной зачарованности, особой зрелищности.
Искусство М.Хаазе скорее можно отнести к эпохе модерна начала ХХ века, чем в те 60-70 гг. прошлого века в которые жил и работал автор. Он обращается к темам, встречающимся в живописи английских прерафаэлитов, французских символистов и немецких сюрреалистов и экспрессионистов, представителей австрийского модерна. Это не только заимствование и влияние живописных традиций, сколько попытка переосмысления «классики» и соперничества с ней, переживание творчества «великих», не лишенное самоиронии и гротеска.

Бегущая. 1967. Бумага, карандаш, акварель. 60х30  
Цапля белая. 1972. Бумага, аэрограф, темпера. 60х30

Borkur Eiriksson: у истоков искусства будущего

Björn Börkur Eiríksson, 16 июня, 1979, (Рейкьявик, Исландия), работает ведущим художником-иллюстратором в коорпорации CCP Games (англ. Crowd Control Productions) — фирма, разрабатывающая компьютерные игры.) и с 2004 работает в "пространстве"  mmog EVE-Onlin (Массовая многопользовательская онлайн-игра (англ. Massively Multiplayer Online Game, MMO, MMOG) — сетевая компьютерная игра, в которой одновременно играют большое количество игроков (в основном, не менее нескольких десятков, сейчас чаще всего тысячи, иногда сотни тысяч).
Основным отличием MMO от большинства стандартных сетевых компьютерных игр являются два фактора:

• MMO функционирует исключительно через Интернет — стандартные мультиплеерные игры могут функционировать, кроме Интернета, и через локальную сеть.
• в MMO одновременно играют несколько тысяч человек — количество одновременных участников в стандартных мультиплеерных играх ограничивается приблизительно от десятка до несколько сотен человек, а в большинстве случаев 64-мя, 32-мя или 16-ю игроками.
  http://ru.wikipedia.org/wiki/EVE_Online 

"Этот исландский художник закончил Kooning Academy в Роттердаме и получил специализацию «анимация, иллюстрация и концепт-дизайн». Казалось бы, стандартные умения и навыки, но созданию иллюстраций для компьютерных игр они подходят просто идеально, особенно все вместе. И работодатель сразу нашелся, Borkur Eiriksson был приглашен сотрудничать с CCP Games*, подразделением могучей корпорации EVE online, создателем и владельцем одноименной игры в Сети.  Эти виртуальные космические завоевания существуют с 1997 года, а с выходом КПК (карманный персональный компьютер) в 2003 году покорили миллионы пользователей по всему миру.

Мост зимой

Рулет из утки с яблоками и сухофруктами

Недавно я первый раз удалила из утки все кости. Из этой бескостной тушки был сделан очень вкусный рулет с яблоками, курагой и финиками. Он получился мягким, нежным и эффектным внешне. Отличное блюдо для праздничного стола (а не за горами ведь 23 февраля и 8 марта!) Жены сослуживцев мужа и примкнувшая к ним свекровь позеленеют от зависти :) Очень рекомендую!
Ингредиенты:

Как удалить кости из утки

Я давно хотела приготовить рулет из целой утки, но, конечно, опасалась. А тут недавно Елена из блога "Для моих любимых" выложила рецепт рулета из гуся! Это меня вдохновило. Елена поделилась со мной схемой разделки гуся из журнала "Гастроном," и эту же схему мне прислала Света из блога "Обо все понемножку." Спасибо вам большое; схема мне очень помогла!

Апельсиновые "финансье" с грецкими орехами

Финансье (фр. "financiers") - это французские миндальные мини-пирожные, которые традиционно делают в виде небольших кирпичиков ("слитков золота"), хотя иногда бывают и другие формы. Функцию "штампа" на "слитке золота" часто выполняет какая-нибудь ягодка. Делаются финансье на яичных белках (ура! утилизирую очередной пакетик замороженных белков из морозилки!) с добавлением осветленного сливочного масла (beurre noisette.) Я люблю финансье; есть в них какое-то неброское изящество. В блоге уже есть базовый рецепт финансье со свежими ягодами, а также более необычный вариант с японским зеленым чаем. А сегодня у меня для вас апельсиновые финансье с вишней, очень ароматные и элегантные. В качестве эксперимента я заменила половину традиционного молотого миндаля на молотые грецкие орехи, и получилось тоже очень вкусно. Очень рекомендую!
Ингредиенты:

"Финансье" с зеленым чаем

"Финансье" - традиционные французские миндальные пирожные. В тесте для них присутствуют слегка взбитые яичные белки и осветленное сливочное масло, а по форме "Финансье" напоминают слитки золота. В блоге уже есть очаровательные "Финансье" с красными ягодами. А сегодня у нас "Финансье" с японскими влияниями: с добавлением благородного порошкового зеленого чая "маття". "Фьюжн" получился очень удачным: вкус зеленого чая ярок, эффектен и отлично сочетается с миндалем. А какой прелестный зеленый цвет!

Французские миндальные пирожные "Финансье"

Продолжаю совершенствовать свое кондитерское мастерство! Неплохо освоив разнообразные виды мини-кексов "Мадлен", перехожу к другому виду французских "изящных кулинарных безделушек" :) "Финансье" (les financiers) - небольшие миндальные пирожные, традиционно подаваемые к чаю. Название свое они получили, скорее всего, из-за формы: они похожи на небольшие слитки золота (а ягоды, которыми часто украшается центр пирожных, конечно же, символизируют штампы на этих слитках!) На вкус они, разумеется, изумительны! Все-таки французы действительно знают толк в кондитерском деле! Казалось бы, простая "печенька", но какой шарм! Мягкая, нежная серединка, хрустящие, золотистые края, яркий, насыщенный миндальный вкус, и - как с небрежным шиком завязанный на шее шарфик! - кисло-сладкая ягодка в центре, с непринужденным изяществом завершающая всю эту кулинарную симфонию! Браво, браво!
По составу тесто довольно-таки непривычное: в нем нет ни соды, ни разрыхлителя, ни дрожжей, да и муки очень мало. Пирожные немного поднимаются за счет слегка взбитых белков, но они не такие высокие и пористые, как классический бисквит. Основным ингредиентом теста является миндальная мука (almond meal/ almond flour/ poudre d’amandes), и за счет этого у пирожных такой сильный миндальный вкус. В серединке "Финансье" мягкие и приятно влажные (но не сырые!), а по краям хрустящие и слегка "тягучие". В-общем, это интересная, небанальная выпечка, отличающаяся от знакомых нам типичных пирожных, кексов и печенья. Да и внешний вид очень милый и симпатичный! :)
Рецепт я взяла вот в этом франко-английском двуязычном блоге.
Ингредиенты
(на 12-16 пирожных):
125 г сливочного масла
80 г муки (1/2 стакана)
180 г сахарной пудры
100 г миндальной муки (примерно полстакана)
[При отсутствии готовой миндальной муки ее можно сделать самим. Для этого возьмите целый необжаренный миндаль, очистите его (технологию можно посмотреть здесь) и перемелите в муку в кухонном комбайне. Чтобы вместо муки не получилась "миндальная паста", перемалывайте миндаль вместе с небольшим количеством сахарной пудры.]
3 ст.л. молотого фундука (у меня не было, я добавила больше миндальной муки)
4 яичных белка
12-16 ягод свежей малины (по числу пирожных; можно заменить половинками небольших ягод клубники)

Американский тыквенный пирог

 

[Апдейт рецепта от 11.08.2011 г.] Американские "пироги" (pies) разительно отличаются от русских. Теста в них мало, а начинки много. Основа очень-очень тоненькая и делается не из дрожжевого, а из простого песочного теста, или иногда из молотого печенья. Слой начинки очень велик (раз в 6, по крайней мере, толще основы), и именно начинка является "лицом" пирога. Так что название "пирог" здесь достаточно условное. Практически все американские пироги - сладкие, и их подают на десерт. Популярные виды пирогов включают яблочный, вишневый, черничный, лаймовый, лимонный с меренгой, и, конечно же, тыквенный. Обычно такой пирог пекут осенью, после сбора урожая. Тыквенный пирог - один из самых популярных десертов на День Благодарения. Рецепт я взяла здесь, немного изменив пропорции.
Ингредиенты:
Для основы:
1 1/4 стакана муки
100 г сливочного масла (или кулинарного жира, или маргарина для выпечки, или топленого сала - самый традиционный, старомодный вариант)
1/2 ч.л. соли
2 ч.л. сахара
4-6 ст.л. ледяной воды

Для начинки:
1 1/2 стакана пюре из запеченной сладкой тыквы (чуть меньше половины тыквы общим весом в полтора кг; о том, как запечь тыкву, см. ниже)
1 1/4 стакана сливок (или концентрированного молока/ evaporated milk)
1/3 стакана плотно утрамбованного коричневого сахара
1/4 стакана обычного сахара
2 яйца
1/2 ч.л. корицы
щепотка молотого имбиря
щепотка молотого мускатного ореха
щепотка молотой гвоздики
щепотка молотого кардамона
1/2 ч.л. лимонной цедры
1/2 ч.л. соли