Художник Макс Хаазе |

Макс Эдуардович Хаазе
(р. в Москве в 1938г). Занимался в студии при ДК им. А. Серафимовича у Ю.Г Ряжского и Л.З. Танклевского, позже - в студии Э. Белютина. Хаазе придумал технику горельена (от "горельеф" - высокий рельеф, и "гобелен" - тканое панно) - художник создавал скульптуры из пряжи, на создание одного горельена уходило от 10 до 12 месяцев. Работал оформителем на заводе лакокрасочных изделий. При жизни не выставлялся. Умер в Москве в 1998г.
Макс Хаазе - мастер, работавший в разных жанрах, экспериментировавший с реальностью, с сознанием и бессознательным, создавший свой сложный и многообразный художественный мир. Художнику присущ некий универсализм мышления, стремление показать в своем творчестве разнообразные стороны бытия. Это масштаб фантасмагорической космичности, впечатление волшебной таинственной зачарованности, особой зрелищности.
Искусство М.Хаазе скорее можно отнести к эпохе модерна начала ХХ века, чем в те 60-70 гг. прошлого века в которые жил и работал автор. Он обращается к темам, встречающимся в живописи английских прерафаэлитов, французских символистов и немецких сюрреалистов и экспрессионистов, представителей австрийского модерна. Это не только заимствование и влияние живописных традиций, сколько попытка переосмысления «классики» и соперничества с ней, переживание творчества «великих», не лишенное самоиронии и гротеска.
Бегущая. 1967. Бумага, карандаш, акварель. 60х30
Цапля белая. 1972. Бумага, аэрограф, темпера. 60х30

Pubertad, 1973, бумага, темпера, 60х30
Пеликан. 1976. Бумага, темпера, аэрограф, рапидограф. 60х30
Пеликан. 1982. Бумага, темпера, рапидограф. 50х25
И, хотя Максу Хаазе доступны бездны сюрреализма, можно говорить о создании своего оригинального стиля, некой «прогулки по картинному залу души» по меткому выражению Германа Гессе. Художнику свойственны не только определенные формальные приемы, но и своя философия искусства-своеобразное мифотворчество, раскрепощенность фантазии, образование новых непредсказуемых фантастических смыслов.
Подснежники. 1976. Бумага, темп. Синие цветы. 1978. Бумага, акварель.

Эрот и Морфей. Горельен. 1980-е гг., шерсть, акрил, 200х70
В конце 70-х годов М.Хаазе создает своеобразные рельефные тканые панно, называет их «горельенами», соединяя два французских слова- «горельеф»(высокий рельеф) и «гобелен»(тканое панно). Его «Адам и Ева», «Метаморфоза», «Анадиомена», «Эрот и Морфей» отмечены эстетическим эротизмом и высоким уровнем технического исполнения.



Большой шлем. 1977, оргалит, темпера, лак, 22х51
Некоторые свои работы М.Хаазе называл музыкальным термином «багатель»,т.е. безделушка, но в своих «безделушках» он разрешает вечные вопросы добра и зла, времени и вечности, жизни и смерти. Можно отметить в творчестве художника стремление проявить в живописи свойства других искусств, достижение синтеза-это театрализация, вмещающая литературность, музыкальные и поэтические ассоциации, гротеск и недосказанность как приемы выражения тех или иных чувств.

Музыкант. 1980, оргалит, темпера, лак, 150х49
Мастеру присущи метафоричность художественного языка, создание некой системы игры, уподобления и символов. Метафорическая сущность искусства М.Хаазе, связанная с преображением реальности, определяет многие особенности его стиля, его тяготение к мышлению символами и аллегориями, его обращение к фантастическому началу. Художника привлекает декоративность цвета, его чувственность, интерес к живописной фактуре, контрастные сопоставления. Этот водоворот цветовых отношений и символов стал личным путем познания прошлого и настоящего.

Ночной кофе. 1981, оргалит, темпера, лак, 118х46

Мертвый переулок. 1983, бумага, гуашь, декалькомания, 60х30

Stephane. 1984, хромэрзац, гуашь, граттаж, 60х30

Аквариум. 1985, оргалит, темпера, лак, 120х50
Оркестр. 1982. Бумага, темпера Ужин

Трельяж, 1988, 60х30, бумага , тушь, аэрограф. Фрагмент
Портрет мужской, 1989. Белые цветы, 1989.
Бумага, карандаш, 60х30
В ресторане. 1989. В театре. 1989.
Бумага, тушь, 60х30
Орган (ноты). 1990. Бумага, тушь, рапидограф

Джанго. 1992, бумага, тушь, Немецкий реквием. 1993, бумага, тушь,
60х30

Пошетта. 1995, бумага, тушь, кисть, 60х30
Макс Хаазе в своем творчестве повествует о вещах простых и значительных, о сложностях и загадках бытия, о необыкновенных поворотах судьбы, о превращениях человеческих душ и метаморфозах плоти. Искусство для него - та иррационально-магическая область, где бессознательное проявляется наиболеенепосредственно и где открывается истинный путь к познанию сущности человека, а творческий процесс - передача собственных психосоматических переживаний, как объективной информации, отражающей события, хранящиеся в памяти человечества и последовательность архетипов, но искаженных субъективной драматургией художника." ( Л.Д. Кандалова, искусствовед)
http://www.gallerykino.ru/projects.php?id=192
http://halloart.ru/showthread.php?t=418
http://www.artpreview.ru/Authors/Item/4561

Жизнь Макса Хаазе прошла в стороне от официоза, а как именно - никому доподлинно не известно. Однако не приходится сомневаться в его внутренней свободе и полнейшей раскрепощенности духа: ведь сюрреалист призван явить миру свое бессознательное, а тут - без обмана, без мистификаций.
Выставка начала 2013 года содержит произведения художника, относящиеся к жанру живописи. Стоит побывать на ней, чтобы оценить оригинальные задумки Макса Хаазе, насладиться тематикой и техникой его сюрреализма и сравнить его работы с работами знаменитого испанского художника Сальвадора Дали.
Как попасть?
адрес: ул. Малая Пироговская д.5, Российско-Немецкий Дом. (ст. метро «Фрунзенская»).
Когда попасть?
Выставка продлится до 29 февраля и будет открыта для посещений по вторникам, средам и пятницам с 12-00 до 20-00, по воскресеньям с 10-00 до 14-00.
http://cultura-mephi.ru/?p=1347

| Рубрики: | ИСКУССТВО |
| Комментировать | « Пред. запись — К дневнику — След. запись » | Страницы: [1] [Новые] |
| Комментировать | « Пред. запись — К дневнику — След. запись » | Страницы: [1] [Новые] |