Приготовление

Нашинкуйте свёклу соломкой. Нарежьте чернослив крупными кусочками, а авокадо — небольшими кубиками.

Добавьте к ингредиентам рубленые грецкие орехи, тыквенные семечки, лимонный сок и соль. Тщательно перемешайте салат.

2. Салат из свежей свёклы с морковью, оливками и горчичной заправкой

Ингредиенты

• ½ красной луковицы;


• 2 столовые ложки красного винного или яблочного уксуса;


• 1 чайная ложка горчицы;


• 4 столовые ложки оливкового масла;


• 3 средние свёклы;


• 1 крупная морковь;


• 60–80 г оливок;


• ½ пучка петрушки;


• соль — по вкусу.

Приготовление

Нарежьте лук мелкими кубиками. Добавьте уксус, горчицу, масло и перемешайте. Оставьте на 5–10 минут.

Нашинкуйте свёклу и морковь небольшой соломкой. Нарежьте оливки кружочками. Порубите петрушку. Выложите ингредиенты в ёмкость с луком, приправьте солью и тщательно перемешайте.

3. Салат из запечённой свёклы с курицей, орехами и чесноком

Ингредиенты

• 3 средние свёклы;


• 400 г варёного куриного филе;


• 3 зубчика чеснока;


• 50–80 г грецких орехов;


• соль — по вкусу;


• несколько столовых ложек майонеза.

Приготовление

Заверните неочищенную свёклу в фольгу и поместите в разогретую до 200 °C духовку на 45–50 минут. Дайте корнеплоду остыть, снимите кожицу и нарежьте небольшими кубиками. Так же поступите с курицей. Измельчите чеснок.

Орехи мелко порубите, слегка обжарьте на сухой сковороде, а потом вместе с солью и майонезом добавьте к подготовленным ингредиентам и перемешайте.

4. Тёплый салат из варёной свёклы с помидорами и шпинатом

Ингредиенты

• 1 красная луковица;


• 1 столовая ложка оливкового масла;


• 1–2 помидора;


• несколько оливок;


• несколько веточек петрушки;


• 1 зубчик чеснока;


• 2 средние варёные свёклы;


• 2 столовые ложки бальзамического уксуса;


• соль — по вкусу;


• молотый чёрный перец — по вкусу;


• 2–3 пучка шпината.

Приготовление

Нарежьте лук полукольцами. Выложите на сковороду с разогретым маслом и, помешивая, обжаривайте на среднем огне 2 минуты.

Нарежьте помидоры небольшими кубиками, а оливки — кружочками. Измельчите петрушку и чеснок. Добавьте эти ингредиенты к луку и готовьте ещё 3 минуты.

Внесите свёклу, нарезанную крупными кусочками, уксус, соль и перец. Перемешайте и обжаривайте минуту. Выложите овощи в миску со шпинатом и хорошенько перемешайте.

5. Салат из запечённой свёклы с нутом и маринованными огурцами

Ингредиенты

• 3 средние свёклы;


• 2 зубчика чеснока;


• 1 веточка розмарина;


• 3 столовые ложки оливкового масла;


• соль — по вкусу;


• молотый чёрный перец — по вкусу;


• 1–2 маринованных или солёных огурца;


• ½ красной луковицы;


• 250 г консервированного или варёного нута;


• ½ лимона;
• 50 г феты;


• несколько веточек петрушки.

Приготовление

Выложите на фольгу неочищенную свёклу, чеснок и розмарин. Полейте ложкой масла и небольшим количеством воды, посыпьте солью и перцем, прочно заверните. Запекайте 45–50 минут при температуре 180 °C, пока свёкла не станет мягкой. Остудите её и почистите.

Нарежьте свёклу и огурец одинаковыми кубиками, а лук — небольшими полосками. Измельчите запечённый чеснок.

Добавьте к ингредиентам нут, лимонный сок, соль, перец, оставшееся масло и перемешайте. Посыпьте раскрошенной фетой и рубленой петрушкой.

6. Салат из варёной свёклы с сыром, яйцами и черносливом

Ингредиенты

• 1 средняя варёная свёкла;


• 2 варёных яйца;


• 80 г твёрдого сыра;


• 8–10 черносливин;


• 1–2 зубчика чеснока;


• 2–3 столовые ложки майонеза.

Приготовление

Натрите свёклу и яйца на крупной тёрке, а сыр — на мелкой. Нарежьте чернослив тонкими брусочками, измельчите чеснок. Добавьте к ингредиентам майонез и перемешайте.

7. Пряный салат из свежей свёклы с морковью, изюмом и медовой заправкой

Ингредиенты

• 3 средние моркови;


• 1 крупная свёкла;


• 70 г изюма;


• ½ чайной ложки паприки;


• ¼ чайной ложки молотого кумина;


• ¼ чайной ложки корицы;


• соль — по вкусу;


• щепотка молотого кайенского перца;


• 2 столовые ложки лимонного сока;


• 2 чайные ложки мёда;


• несколько веточек мяты.

Приготовление

Натрите морковь и свёклу на крупной тёрке. Добавьте к ним изюм. Отдельно смешайте паприку, кумин, корицу, соль и перец. Добавьте лимонный сок и мёд и перемешайте до однородной консистенции.

Полейте салат получившейся заправкой и перемешайте. Оставьте его настаиваться на час в холодильнике или при комнатной температуре. Затем добавьте рубленую мяту и ещё раз перемешайте.

8. Салат из варёной свёклы с апельсином, орехами, фетой и цитрусово-медовой заправкой

Ингредиенты

• 1 апельсин;


• ½ красной луковицы;


• 1 крупная варёная свёкла;


• 50 г феты;


• горсть грецких орехов;


• несколько веточек петрушки;


• 30 мл свежевыжатого апельсинового сока;


• ½ чайной ложки тёртой апельсиновой цедры;


• 2 столовые ложки рисового или яблочного уксуса;


• 1 столовая ложка мёда;


• 3 столовые ложки оливкового масла;


• соль — по вкусу;


• молотый чёрный перец — по вкусу.

Приготовление

Очистите апельсин от кожуры и белых прожилок. Нарежьте мякоть на дольки. Нарежьте лук небольшими полосками, а свёклу и фету — кубиками. Порубите орехи, измельчите петрушку.

Смешайте апельсиновый сок, цедру, уксус, мёд, масло, соль и перец. На блюдо выложите свёклу, а сверху — апельсин, фету и лук. Посыпьте салат орехами и петрушкой и полейте подготовленной заправкой.

9. Салат из свежей свёклы с грушей и фетой от Джейми Оливера

Ингредиенты

• 3 спелые груши;


• 4 крупные свёклы;


• ½ лимона;


• 4–5 столовых ложек оливкового масла;


• соль — по вкусу;


• молотый чёрный перец — по вкусу;


• несколько веточек мяты;


• 200 г феты;


• горсть семян подсолнечника — опционально.

Приготовление

Нарежьте или натрите длинной соломкой очищенные груши и свёклу. Смешайте лимонный сок, масло, соль и перец. Заправьте салат получившейся смесью.

Посыпьте его рублеными листьями мяты, раскрошенной фетой и при желании семечками.

10. Салат из свежей свёклы с огурцами, морковью, гранатом и манго

Ингредиенты

• 1 спелое манго;


• несколько веточек кинзы;


• паприка — по вкусу;


• соль — по вкусу;


• молотый чёрный перец — по вкусу;


• 1 столовая ложка коричневого сахара;


• 2 лимона;


• 1 столовая ложка оливкового масла;


• 1 средний огурец;


• 1 средняя морковь;


• 1 средняя свёкла;


• 1 гранат.

Приготовление

Нарежьте манго кубиками. Добавьте рубленую кинзу, паприку, соль, перец, сахар, сок двух лимонов, масло и хорошенько перемешайте.

Нарежьте огурец крупными кусочками. Морковь и свёклу нашинкуйте соломкой. Добавьте к этим ингредиентам зёрна граната и манго вместе с заправкой. Тщательно перемешайте салат.

Отсюда,
Отсюда

Троицкий кафедральный собор.

на 7 куличей, форма диаметром 9 см.:
опара:
дрожжи сухие - 5 гр.
мука - 150 гр.
сахар - 1 ст.л.
молоко - 300 мл.
тесто:
мука - 500 г.
масло сливочное - 100 г.
соль - 1 щепотка
сахар - 100 гр.
начинка:
изюм - 100 гр.
цукаты - 100 гр.
сахар - 3 ч.л.
корица или мак - по вкусу
сливочное масло - 100 гр.





Подготовить все ингредиенты.

Сделать опару, накрыть полотенцем и оставить ее в теплом месте, минимум на 1 час.
Теплое место должно быть t 26-28* С.
Замешать тесто, добавить готовую опару.
Тщательно вымешать.
Накрыть полотенцем и дать постоять минимум 1 час.
Можно оставить в холодильнике под пленкой на ночь.
Подготовить сухофрукты, промыть.
Разделить тесто на 6 частей.
Сверху смазать маслом, добавить сухофрукты или корицу (мак).
Раскатать тесто. Скрутить в трубочку.
Сделать надрез посередине.
Скрутить каждую косичку, сформировав красиво краффин.
Положить готовые краффины в форму для пасхальной выпечки.
Дать постоять тесту минимум 40 минут в теплом месте.
Разогреть духовку и запечь при t 180* С. 20 минут.
Затем накрыть фольгой и еще запекать.
Общее время выпечки 30-35 минут.
Украсить по желанию и подавать к столу.



слова и фото автора

---

Бывает так, что желтки яиц оказываются бледноватыми. Можно добавить в тесто шафран и не просто шафран, а его эссенцию.

Для этого растопите 1 ст. л. сливочного масла, добавьте 1 ч. л. кипятка и несколько капель ( в зависимости от желаемой густоты цвета) настойки шафрана, хорошенько все перемешайте.

Настойка же должна быть готова у вас заранее: тщательно разотрите сухие тычинки шафрана и залейте их рюмкой водки.

Настойку храните в плотно закрытом стеклянном флаконе.

источник

Владимир Давыденко – художник-реалист. Его пейзажи передают ощущение пространства, воздуха, простора – и всё это подкрепляется большим размерам полотен, масштабностью изображения. Картины с изображением природы невероятно натуральны – они оказываются близки каждому зрителю.

В своих произведениях художник продолжает традиции русской реалистической школы и передвижников – Репина, Крамского, Левитана, Шишкина. С раннего периода творчества Владимир Давыденко уделял большое внимание изучению наследия этих мастеров и осваивал их живописные приемы.

Картины художника находятся в собственности многих известных липецких деятелей и предпринимателей, а также в частных коллекциях Англии, Германии, Японии, Венгрии.

Изначально художественная галерея представляла собой флигель Зимнего Дворца, где была размещена частная коллекция картин Екатерины II. А позже, ко времени правления ее внука императора Николая I стало ясно, что это собрание искусства давно переросло «частную семейную коллекцию», и к флигелю пристроили еще одну часть, которую и назвали Эрмитажем. Это было первое здание в России, специально возведенное для размещения музея. Постройка заняла 11 лет. Его архитектором был Лео фон Кленце — придворный мастер короля Людвига I Баварского. Таким образом, Романовы предоставили широкой публике возможность наслаждаться своим собранием шедевров мирового искусства.

306 зал Эрмитажа/ Лоджии Рафаэля в Эрмитаже. |

На сегодняшний день Государственный Эрмитаж представляет собой сложный музейный комплекс, основная экспозиционная часть которого занимает пять зданий, связанных между собой, расположенных вдоль набережной реки Невы — Зимний дворец, Запасной дом Зимнего дворца, Малый Эрмитаж, Большой (Старый) Эрмитаж, Новый Эрмитаж.

Один из 365 залов Эрмитажа.|

В них открыты для посещения 365 залов, где находится более трех миллионов экспонатов (для сравнения — в Лувре их около 300 тысяч). Если осматривать все 365 залов музея, то придется пройти не меньше 20 километров, а если уделять хотя бы минуту каждому экспонату — на прогулку по Эрмитажу уйдет несколько лет. Стоит также отметить, что общая площадь помещений музейного комплекса составляет 233 345 метров квадратных, а экспозиционно-выставочная площадь — 100 000 метров квадратных. И стоит отметить, что практически вся эта площадь устлана паркетом, который имеет не только весьма солидный возраст, но и художественно-историческую ценность.

Дворцовый паркет Эрмитажа

Любопытно, что в России паркет появился приблизительно в 15 веке. Так как каменный пол не добавлял комфорта жилищам, во дворцах и помещичьих усадьбах стали применять древесину. Изначально активно использовали хвойные породы: сосну, ель, пихту. Позже в качестве пола стали использовать доски из благородного и долговечного дуба.

Дворцовый паркет Эрмитажа.|

Еще раз повторюсь, невзирая на то, что мы ходим по дворцовым паркетным полам Эрмитажа ногами, он является такими же экспонатом, как и шедевры искусства, хранящиеся в нем самом. Но больше всего удивляет то, что при всем при этом художественный дворцовый паркет уникален и неповторим в каждом из залов огромного музейного комплекса.

Эскизы для эксклюзивных напольных покрытий Эрмитажа создавались известнейшими архитекторами XIX века, а производились они на знаменитой фабрике Е.А.Миллера. Для изготовления дворцового паркета использовали древесину твердых и экзотических пород деревьев: дуба и палисандра, груши и яблони, ореха и красного дерева, сандала и махагона. По способу укладки мозаичный паркет, собирался бесшпунтованным способом в модули, четкую геометрию которых удерживала специфическая клейкая подкладочная основа. Затем готовые модули укладывали на мощные напольные балки.

Дворцовый паркет Эрмитажа. |

Модули собирались из разных по форме элементов, контрастных по цвету и рисунков на самой древесине, выкладывались орнаменты и целые картины, образуя на полу цельное полотно с изображением. Оригинальный паркет основных залов, состоящий из нескольких ценных пород древесины различных оттенков, оформлялся тончайшими эксклюзивными узорами при помощи гравировки и служил главным украшением всего дворца. И сегодня мы предлагаем вам небольшой виртуальный экскурс по основным залам Государственного Эрмитажа, дабы увидеть диво-дивное, которое часто не замечаем под своими ногами.

Георгиевский (Большой тронный) зал Эрмитажа

Нужно отметить, что Большой тронный за свою историю претерпевал две крупные реставрации напольного покрытия и одну косметическую. Первый раз - по указу Николая I, который решил полностью изменить рисунок паркета. Во время этой реставрации также изменили расположение люстр на потолке и возвели колонны. С того времени кессонный орнамент потолков стал практически полностью повторять рисунок паркета. Для более четкой привязки все декоративные элементы потолочного орнамента покрыли золотой краской, которая подчеркивала рисунок паркета. Использование же красного дерева в элементах напольного покрытия, в свою очередь эффектно подчеркивал позолоту потолка и белоснежность мраморных колонн.

Георгиевский (Большой тронный) зал Эрмитажа. |

Сам паркет Георгиевского зала был собран из 16 видов элитного дерева. Его орнамент включал в себя сплетение вензелей, повторяющие геометрическую округлость герба, изображенного на потолке в центре зала. Общая площадь покрытия разделена на модули бордюрами с рисунком в египетском стиле. Модули имеют вытянутый прямоугольный вид, а их размер уменьшается от центра зала к стенам.

Художественный паркет Георгиевского зала Эрмитажа. Фрагменты. | Фото: master-parketov.ru.

Повторной реставрации напольное покрытие подверглось после бомбежки Зимнего вначале 1941 года. Рисунок паркета Георгиевского зала реставраторами был восстановлен полностью еще до окончания войны, так как Большой тронный зал был олицетворением величия и значимости России со времен империи. Во время последней реставрации, проводимой в 2012 году, мастера смогли полностью воссоздать гравировку, созданную в еще в 1840-х годах.

Фрагменты дворцового паркета Георгиевского зала Эрмитажа. |

Фрагменты дворцового паркета Георгиевского зала Эрмитажа.

Петровский (Малый тронный) зал Эрмитажа

Петровский зал Эрмитажа, спроектированный и созданный французским архитектором О. Монферраном в 1833 году, по замыслу должен был отразить величие основателя Санкт-Петербурга и первого императора России. Паркет Петровского зала насчитывает 9 пород дерева для создания декоративного рисунка. За основу орнамента была выбрана большая розетка в центре зала с вплетением между её лепестками петровских вензелей в виде двойных символов «Р». По краям основного рисунка в несколько рядов расположены темные бордюры, первый бордюр отражает египетский орнамент, второй повторяет мелкие розетки, дополняющие основной рисунок цветка.

Петровский (Малый тронный) зал Эрмитажа. |

К слову сказать, Петровский зал за всю историю Эрмитажа пострадал больше всего: во время пожара в 1837 году и бомбежки Зимнего дворца немцами во Вторую мировую. После пожара большую реставрационную часть работ провел российский архитектор В. П. Стасов, который по сохранившимся эскизам Монферрана смог полностью воссоздать первозданный рисунок наборного паркета.

Художественный паркет Малого тронного зала Эрмитажа. Фрагмент. |

2 января 1944 года одним из последних снарядов, выпущенных немцами по Зимнему дворцу, задело Малый тронный зал. От взрывной волны в нём рухнула огромнейшая бронзовая люстра, разрушившая повторно отреставрированное покрытие пола. Помимо этого, наборный паркет Эрмитажа очень сильно пострадал от наледи и воды, которая долгое время покрывала весь пол музея. Теперь уже советский архитектор А. В. Сивков возглавлял реставрационные работы всего Эрмитажа. И в Петровском зале покрытие по-прежнему было полностью воссоздано по первоначальному проекту.

Малахитовый зал Эрмитажа


«Малахитовый Зал. Эрмитаж» |

Особое значение во дворце всегда занимал Малахитовый зал, соединяющий приемные залы с личными покоями царской семьи. Здесь четко прослеживается смена стилистики в рисунке паркета. Крупная розетка в центре зала в виде 12-ти конечной звезды, с ответвлением угловых секторов, разделенных широкими бордюрами из темных пород дерева. Связывают весь рисунок шестиконечные звезды, располагающиеся в бордюре, окаймляющем розетку. В свою очередь, геометрически вытянутые вензеля узора на паркете, как бы отражены на потолке с золотым тиснением секторов.

Золотая гостиная Эрмитажа


Золотая гостиная Эрмитажа. |

Изначально проект золотой гостиной имел куда более скромный вид. Лишь только в 1850 году было решено создать гостиную в роскошном золотом убранстве: двери, стены и паркет были позолочены. Палитра наборного паркета, которая и до этого включала только желтые и золотистые породы дерева после золочения заиграла еще большей роскошью и шиком.

Художественный паркет в золотой гостиной Эрмитажа. Фрагмент. |

Рисунок паркета создан из 10 сортов древесины, а черная гравировка, разделяющая массу элементов центрального украшения паркета крупной розетки, эффектно подчеркивает богатство оттенков дерева.

Павильонный зал в Эрмитаже


Мозаичный пол в павильонном зале Эрмитажа. Фрагмент. |

Павильонный зал, расположенный в северной части Малого Эрмитажа, и был создан в 1858 году архитектором Е. А. Штакеншнейдером. Уникальность паркета этого зала заключена в идентичности стилистики рисунка совмещенных комнат. Этот зал представлен в виде коридоров, соединяющихся в центральной части, где расположена мозаика с мелкими мозаичными узорами, напоминающая полы древнеримской бани. Этот рисунок выгодно отразил богатство материала и ювелирную работу российских мастеров.

Мозаичный пол в павильонном зале Эрмитажа. Фрагмент. |

Мозаичная розетка в центре зала разделена на восемь секторов, обрамленных бордюрами с красной и зеленой гравировкой в египетском стиле. В центральной части розетки видим щит с изображением Медузы-Горгоны, а в секторах воссозданы события военных походов римлян и конных битв, а также мифологические сюжеты. Эта работа, расположенная в центре этого зала, уникальна и имеет особую историческую ценность.

Соборный зал Эрмитажа


Художественный паркет Соборного зала Эрмитажа. |

Соборный зал отделан по проекту архитектора В. П. Стасова. Цветовая гамма паркетного покрытия решена в тон тронному залу. Поавда, отличается монотонным рисунком – бесконечно повторяющиеся модули восьмигранников, в которых прочитывается крест. Нет ни бордюров, ни розеток – глазу не за что «зацепиться». Прихожане, стоящие на службе слышат лишь звуки молитвы, видят тонкую позолоту интерьера, иконы со святыми образами, а если глаза и опускаются в пол, то узорчатый образ креста возвращают их к происходящему.

P.S.
К большому сожалению, в рамках краткого обзора невозможно показать все образцовые экспонаты дворцового паркета Эрмитажа, но хотелось все же пару слов сказать о старинной технике "графье", которую использовали при оформлении вензелей и узоров на паркете в исторического дворца. Её суть заключена в том, что в массиве дерева вырубались желоба на определённую глубину основного полотна, которые затем заполнялись цветной древесной пылью, расплавленным металлом, перламутром, янтарём, другими материалами. Такой пол менее износостойкий и стоит дороже, выполненных в других техниках, но ведь это того стоит...

Художественный паркет Эрмитажа. Фрагмент.|

За историю своего существования Эрмитаж претерпевал не только природные стихийные бедствия, разрухи от войны, но и грабежи...

---

Снежная сказка Санкт-Петербурга...


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/120921/50992/

Заманить. Когда Рашер впервые задумался о живописи, то услышал от отца, что он сумасшедший и что он никогда не будет иметь с этого выгодный доход, чтобы обеспечивать себе жизнь подобным занятием: «По вечерам я мыл полы в супермаркетах, чтобы спокойно рисовать днём». В конце концов, его родители позволили ему использовать свою спальню в качестве студии. И когда его впервые приняли в галерею, то он продал ей свои картины за пятьдесят фунтов, и у него осталось предостаточно денег, чтобы купить больше краски и другие необходимые материалы. Так-то лучше! После нескольких самостоятельных выставок, которые вызывали интерес у поклонников повсюду, он провёл персональную выставку в Дублине. Его работы были представлены в нескольких уважаемых газетах и появились на «Позднем шоу», которое привлекло внимание всей страны к необычному творчеству Марка. Удобно онемела. Марк говорит о том, что на его творчество изрядно повлияли работы таких известных живописцев, как Караваджо, Дали, Бэкон и Хоппер. А на его натюрморты повлияла поездка в Италию и работы старых мастеров, которые он видел в этой поездке, а вот в Лос-Анджелесе на него сильно повлиял смелый и резкий свет его окружения, в котором на тот момент он вращался. У бассейна. Снапчат. В 2004 году Jameson попросил Рашера сделать коммерческую серию работ. С тех пор он создал много картин для бренда: «Я никогда не делал ничего подобного раньше, поэтому охотно согласился попробовать и не пожалел. Только представьте себе, это двухсотлетний бренд, а я 28-летний мужчина, которому понравился разительный контраст между старым и новым». Роллеры. Королева юга. В ранних работах Марка основным предметом внимания являлась человеческая фигура в её среде обитания, к примеру, в состоянии покоя и одиночества, с яркой непосредственностью. Самым ярким аспектом работы можно назвать его дар понимать изменчивую, непростую природу отношений и их развитие. Хрупкая природа нашей жизни − это то, что мы не замечаем и принимаем как данность до тех пор, пока какое-то злоключение не разразится внезапно, а затем только тогда принимаем случившее к сведению. Кавана захватывает тот момент, когда сталкиваются трагедия и красота, что заставляет его созерцать серые области жизни. Его творчество исследует рождение идеи, её существование и гибель. Она умирает или превращается во что-то более манипулятивное, сложное и прекрасное для зрителя, чтобы обмануть его восприятие. Мы стремимся к гармонии в повседневной жизни, но иногда мирские жизненные циклы тянут нас в тёмную эмоциональную пропасть. В картинах Марка мы видим знакомые и странные, тревожные, но в то же время озорные проявления пытливого и провокационного ума, где он наблюдает за добровольным проникновением технологий, которые проникают в повседневность и ставят семейную жизнь под микроскоп, вращающийся вокруг стеклянного стола. Опасность в раю. Полёт. Пространство восприятия» − удивительная серия картин, в которой художник исследует сферы цифровой культуры, в тот самый момент, когда мы исследуем мир, в котором потоковое вещание и социальные сети гипнотизируют нас с помощью нашего личного чёрного зеркала. Это как первый визуальный «кокаин» для семей, продаваемый без рецепта в магазине рядом с домом. Когда дети и родители публикуют, делятся, комментируют, листают, прокручивают, масштабируют, всё это становится нормой, пока все эти моменты хранятся в виртуальном облаке. Разве это не факт того, что мы все являемся дилерами социальных сетей, подпитывая привычки друг друга, создавая бесконечное количество визуальных стимулов? К тому времени, как вы закончите пить кофе, вы подвергнетесь множеству эмоций в результате просмотра убийств, геноцида, террористов-смертников, стихийных бедствий, пушистых кошек, собак в костюмах, автокатастроф, несчастных случаев, сексуальных видео и т. д. Всем этим автор заявляет о том, что люди снижают чувствительность к жизни, становясь онемелыми и тяготеющими к новым порциям виртуальных развлечений зомби. Общественная вонь. Из слов автора, становится известно, что картина под названием «Нежный ветерок» − это работа из его последнего выставочного шоу, которое было в марте 2015 года: «Жизнь − это сбой. Соответственно, тема этой картины отражает повседневную жизнь. Когда мы греемся в спокойный момент, кто-то в другом месте испытывает боль или переживает травмирующий эмоциональный опыт. Вот поэтому, красота и трагедия всегда рядом, рука об руку». Нежный ветерок. Среди его почитателей и покровителей был покойный король Иордании Хуссейн. Владельцы его работы включают Тома Круза, Колина Фаррелла и принцессу Иорданскую Хайю. Рашер до сих пор живёт и работает в Уиклоу, продолжая создавать красочные шедевры, поражающие зрителя далеко неординарными и небанальными сюжетами и лицами, вызывающими шквал эмоций и разногласий. Отражение.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/120319/42410/