igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

На мой взгляд наряды из "Великого Гэтсби" более утонченны и больше в духе винтажа.

А Как Вам?

Этот киносезон обещает нам две громких кинопремьеры с флером ретро: на экраны выйдут долгожданные «Охотники на гангстеров» и «Великий Гэтсби». Обе картины обещают стать костюмированной классикой мирового кинематографа. «Гангстеры» — блестящая калька великих нуаров: исполнительница главной женской роли Эмма Стоун щеголяет в кадре в вечерних и повседневных платьях 1940-х и с упругими завитками-локонами. Еще больше повезло Кэри Маллиган, сыгравшей в «Гэтсби» — ее гардеробом занималась сама Миучча Прада! Ради нового обращения Голливуда к роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда дизайнер подняла архивы Prada и воссоздала сразу сорок костюмов (блестки, бахрома, меховые боа с гламурным флером 1920-х).

В общем, битва между фильмами будет не только за кассовый, но и за стильный успех. Причем бороться за фэшн-триумф предстоит не только актрисам: Райан Гослинг, Леонардо ДиКаприо и Тоби Магуайр  на съемках тоже были одеты с иголочки.



Леонардо ДиКаприо («Великий Гэтсби»)

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Стен Ян (Steen Jan) (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара. Учился живописи Стен сначала у Николаса Кнюпфера в Утрехте, а затем, переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Галса и Адриана ван Остаде. Окончательно же развил свой талант и манеру письма Стен под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге. Будучи учеником Яна ван Гойена, Стен поначалу писал пейзажи, но затем стал изображать сцены из жизни среднего класса. Работал, как живописец, в Лейдене, а также в Делфте, Вармонде, Харлеме, Гааге. Проживая в последнем из названных городов и занимаясь живописью, Стен в то же время держал на аренде пивоварню в Делфте. В 1661 году Стен переселился в город Харлем, ставший в дальнейшем ареной самой блестящей творческой деятельности художника. И, наконец, после смерти своего отца, в 1669 году, Стен окончательно поселился в Лейдене, где в 1672 открыл корчму с гостиничными номерами. Стен писал портреты, пейзажи, библейские композиции (“Брак в Кане”, собрание Бейт, Лондон), но отдавал предпочтение бытовому жанру.

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Когда я пришел к осознанию того, что я бы никогда не стал ковбоем или футболистом, я решил стать художником. Так что я пошел в художественный колледж, и вот уже более 20 лет, как я иллюстрирую детские книги. Большую часть дня провожу в своей студии, но иногда меня посещают юношеские мечты стать ковбоем.
Художник - иллюстратор Brad Sneed

Канзас - это мой дом. Я люблю горы... и люблю пляжи, но океаны далеко, далеко. Так почему Канзас? Чтобы быть честным, я задал себе этот вопрос. Канзас - это моя семья, а где семья, там твой дом. Мое детство - это лазанье по деревьям, лошади, исследование пастбищ, в жаркие ветреные дни я плавал в пруду, зимой с сестрой, мы зашнуровали коньки и играли в хоккей с метлами и резиновым мячом. Мой дом - это замечательное место, чтобы расти и осуществлять свои фантазии. Если я не был на улице, то меня можно было найти в комнате, где я рисовал. Я всегда любил рисовать, мне повезло иметь родителей, которые помогали мне проявить свой талант, снабжая меня книгами по искусству и художественными материалами.

В 1985 году я поступил в Kansas State University, чтобы изучать иллюстрацию, в конце учебы посетил Нью-Йорк, чтобы показать свои работы, мне очень повезло встретить редактора, который искал кого-то, чтобы проиллюстрировать рассказ о буйном дедушке с громовым голосом. Эта была история - песня дедушки Тони Джонстона, и она оказалась моей первой возможностью, чтобы показать книжку с картинками! В настоящее время я живу недалеко от Канзас-Сити вместе с женой и дочерью. Когда я не занят рисованием и живописью, я люблю работать по дому, с удовольствием ухаживаю за деревьями, кустарниками, цветами в нашем дворе, посещаю школы для бесед со студентами, которые изучают иллюстрацию.

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Сегодня, 30 ноября, исполняется ровно 345 лет со дня рождения известного англо-ирландского писателя Джонатана Свифта. Он прославился благодаря своей книге "Путешествия Гулливера", в которой искусно, в завуалированной форме, высмеял человеческие пороки. Впрочем, писатель проявлял себя острословом не только в творчестве, но и в повседневной жизни. Свидетельство тому — его многочисленные выражения, многие из которых стали крылатыми и не утратили своей актуальности даже спустя сотни лет после смерти Свифта.

Цитаты и aфоризмы

"Все люди хотят жить долго, но никто не хочет быть старым".

"Самую большую и самую искреннюю часть наших молитв составляют жалобы".

"Большинство мужчин любят лесть вследствие скромного мнения о себе, большинство женщин — по противоположной причине".

"Счастливый брак — это брак, в котором муж понимает каждое слово, которого не сказала жена".

"Партия — это безумие многих ради выгоды единиц". 

"Лишь очень немногие живут сегодняшним днем. Большинство готовится жить позднее".

"Самые лучшие доктора в мире — доктор Диета, доктор Покой и доктор Веселье".

"Как человека можно распознать по обществу, в котором он вращается, так о нем можно судить и по языку которым он выражается".

"Если на свете так мало счастливых браков, то лишь потому, что девушки куда больше внимания уделяют плетению силков, чем строительству клеток".

"Тот, кому каждый готов отвести второе место, заслуживает первого".

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Самым знаменитым художником рококо был Франсуа Буше, который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Буше в начале творческого пути испытал влияние Антуана Ватто (гравировал картины художника), в дальнейшем писал плафоны, панно, картины с мифологическими, пасторальными, жанровыми сценами, нарядно-кокетливые портреты, идиллические пейзажи, выдержанные в мягких серебристо-зеленых тонах (“Пейзаж в окрестностях Бовэ”, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Одним из любимых жанров живописи рококо были пасторальные мотивы, сюжеты которых художники находили прежде всего в античной мифологии.