алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Коллекция внутреннего духа. Derek Kinzett (скульптор)

В 2007 году я запустил "The Inner Spirit Collection" (Коллекция внутреннего духа) из проволочных скульптур в натуральную величину 

"Не вся современная британская скульптура шокирует. Пример тому работа Дерека Кинзетта, она интригует и не напрягает" - Ванесса Торп
Отмеченный наградами художник и скульптор Дерек Кинзетт (Derek Kinzett) родился в 1966 году и провел свое детство в городе Додингтон Парк, Глостершир, Англия, захватывающем дух поместье, спроектированном и заложенном Джоном Брауном в 1764 году и часто называемом Дереком местом творческого вдохновения и удивления.

Дерек переехал со своей семьей из Глостершира в Уилтшир в 1977 году, где получил образование в области искусства и дизайна в Уилтширском колледже, который окончил в 1984 году, специализируясь на трехмерном дизайне и скульптуре.

В 2007 году он начал создавать "Коллекцию внутреннего духа" - фигуративные проволочные скульптуры ручной работы в натуральную величину. На сегодняшний день они есть в, более чем, на 100 коллекциях по всему миру.
"Я начал экспериментировать с проволокой как средством для создания фигуративных скульптур в конце 1980-х годов, изучая искусство и дизайн в Уилтширском колледже, Англия.
Меня интересовало влияние естественного света и тени на поверхность материала, и после дальнейших экспериментов со скульптурой человеческого тела в виде полой формы я обнаружил, что, позволяя естественному свету проходить через скульптуру, я мог бы подчеркнуть черты лица, волосы и мышечный тонус, что, в свою очередь, производило эфирное и духовное визуальное воздействие на каждую готовую деталь.
В 2007 году я запустил "The Inner Spirit Collection" (Коллекция внутреннего духа) из проволочных скульптур в натуральную величину и продолжаю наслаждаться добавлением новых дизайнов и творческого сотрудничества в коллекцию.

Коллекция внутреннего духа. Derek Kinzett (скульптор)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мастер современного реалистического направления. Zhao Kailin

"Мастер современного реалистического направления масляной живописи, Чжао Кайлин изучал искусство у различных мастеров реалистического стиля. Опираясь на западную традицию портрета и композиции, а также китайскую культуру, он рассказывает о прямом взгляде своих сидящих персонажей, обычно женщин, с эстетикой, которая говорит о внутренней красоте больше, чем о внешней.

Чжао Калин (Zhao Kailin) - китайский художник. Родился в 1961 году в городе Аньхой, Китай. В 1991 году окончил школу Центральной Академии Наук СССР, затем школу изобразительного искусства, Пекин. В 1992 году состоялась первая персональная выставка картин маслом "с Востока" в Стокгольме, Швеция. В настоящее время он живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Мастер современного реалистического направления. Zhao Kailin

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Молдавский художник. Serghei Gheti

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Мои картины отражают мое душевное состояние и эмоции, поэтому они такие яркие и насыщенные деталями

Сергей Гетю (Serghei Ghetiu) - молдавский художник. Родился 1 января 1976 года в маленьком городке Сорока в Молдове. С ранних лет увлекался лепкой из глины и рисованием. Его самая первая выставка состоялась уже в детском саду, потом в городском доме культуры.

"Рисование и живопись очаровали меня так, что у меня не было сомнений, чему я буду учиться дальше".

Он учился в художественной школе, которую успешно закончил в 1991 году. В том же году произошло несчастье, умер его отец, что сказалось на семейном бюджете. Мысли о поступлении в колледж, жизни и учебе в дорогой столице пришлось оставить до лучших времен. Он пошел служить в армию. После службы ему предложили постоянную работу в столице в качестве графического дизайнера, но он отказался, потому что решил, что это сильно ограничит мою свободу и планы на будущее.

В возрасте 21 года Сергей решил поступить в колледж изящных искусств "Александру Плэмэдалэ" в Кишиневе, Молдова. Но через полгода мне пришлось бросить учебу из-за финансовых трудностей. Он решил работать и оставить живопись как хобби. В 26 лет он снова поступил в университет, но уже не как художник, а как лингвист. По практическим причинам и из-за слабой экономической ситуации в Молдове Сергей решил пойти на другую специальность, потому что с компьютеризацией художники стали невостребованными на рынке.

Вскоре он получил стипендию для обучения в Германии. Там окончил университет по специальности "Немецкая филология и коммуникация". После учебы он со своей будущей женой переехал в Литву, где до сих пор живёт и работает. Этот шаг определил его профессию художника.

"Мои картины отражают мое душевное состояние и эмоции, поэтому они такие яркие и насыщенные деталями".

Молдавский художник. Serghei Ghetiu

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АНИМАЛИСТИКА

Художник Люси Билодо (Lucie Bilodeau) родилась в мае 1967 году в Канаде. С семи лет начала заниматься живописью, а в возрасте 14 лет стала студенткой Монреальской школы «Mission: Renaissance», где изучала классическую живопись, творчество Рембрандта, Моне, Фонтен-Латура и других мастеров живописи.

 К 1990 году Lucie Bilodeau получила 8 национальных наград за живопись, и 2 международных награды на конкурсе в США.

Художник Люси Билодо много ездит по миру, изучает повадки диких животных, а потом возвращается домой, в США, и пишет животных: домашних и диких.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Аверин Александр Николаевич родился в 1954 году в городе Ногинск.

ЗАКОНЧИЛ РОССИЙСКУЮ АКАДЕМИЮ ЖИВОПИСИ ВАЯНИЯ И ЗОДЧЕСТВА.

Работы художника находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Масляная живопись. Takayuki Harada

КЛАССИЧЕСКАЯ ЭЛЕГАНТНОСТЬ

 

Масляная живопись Такаюки Харада - это сочетание элегантности классической масляной живописи с реалиями современной жизни.

Такаюки Харада (Takayuki Harada) - современный японский художник родился и вырос в Токио, Япония, получил образование (ученую степень бакалавра) в области японской литературы. Он рисует с самого детства, столько, сколько себя помнит. Тем не менее, он не планировал серьезно заниматься масляной живописью пока в начале своего тридцатилетия не отправился путешествовать по всей Европе и США.

Во время этих поездок ему довелось посетить многие крупные художественные музеи, галереи и ремесленные мастерские, занимавшиеся художественным оформлением изделий из кожи, дерева и керамики (wholesale leather handbags). Он был глубоко тронут и вдохновлен красотой масляной живописи, особенно картинами великих мастеров прошлого. Так началась его многолетняя преданность искусству.

 

Как художник он, прежде всего, самоучка, однако, начав всерьёз заниматься масляной живописью, взял несколько уроков у Евгении Эриттчине, которая получила образование в российской школе искусств и Огюста Хабуш, известного художника и профессора, в настоящее время преподающего в одной из художественных школ в районе залива.

 

Искусствовед Брайан Шервин прокомментировал картины художника Такаюки Харада, заявив, что "Такаюки Харада сочетает в себе классическую элегантность живописи с реалиями современной жизни. В некотором смысле, персонажи его картин предлагают зрителям незаконченный рассказ, который усиливается его уникальной манерой использования освещения". А затем Шервин, добавил: "Его картины, такие как "Сумеречная Мелодия" и "Спокойный момент", манят зрителей чувственной тайной, скрытой внутри".

Масляная живопись. Takayuki Harada - takayukiharada.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОСТИМПРЕССИНИЗМ

Галерея работ известного французского художника, автора постимпрессионистских работ, Леопольда Франца Ковальского.

Художник Leopold Franz Kowalski (Леопольд Франц Ковальский) родился в Париже в декабре 1856 года, закончил школу изящных искусств, учился у известных французских художников Анри Леманна и Ж.Пиллара. С 1891 года начал выставлять свои работы на парижских выставках.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 Художник Алексей Алексеевич Харламов родился в октябре 1840 года в селе Дьячевка Петровского уезда Саратовской губернии, в многодетной семье крепостного крестьянина. Алексей Алексеевич был седьмым ребёнком в семье.

Вскоре после рождения Алексея помещик решил продать родителей будущего художника другому помещику, а детей оставить в своём хозяйстве.

Поскольку Алексей был совсем маленьким, то его продали вместе с родителями. В 1850 году семья Харламовых получила свободу и вскоре перебралась в Санкт-Петербург.

В возрасте 12 лет Алексей Харламов начал брать уроки живописи у вольнослушателя Академии художеств В.Я Афанасьева. После двух лет занятий, в 1854 году, Харламов поступил в Императорскую Академию художеств, в класс профессора А.Т. Маркова. За успехи в живописи и рисовании слушатель Харламов был награждён двумя Малыми серебряными медалями (в 1857 и в 1862 годах), а в 1863 году — уже две Большие серебряные медали. В 1866 году Алексей Харламов был награждён Малой золотой медалью за полотно «Крещение киевлян», а ещё через два года – Большой золотой медалью за картину «Возвращение блудного сына в родительский дом».

В 1869 году Харламов, как пенсионер академии, выезжает за границу где посещает музеи Германии, Швейцарии, Великобритании, Италии и Испании, Голландии и Бельгии.  Некоторое время художник живёт и работает в Париже.

Портрет четверых детей от второго брака П.П. Демидова (1839-1885), Авроры, Анатолия, Марии и Павла (Portrait of the children of Paul Pavlovich Demidoff, 2nd Prince of San Donato (1839-1885))

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Николай Иванович Козленко родился в 1952 году в городе Горловке Донецкой области, окончил Художественное училище в Ворошиловграде и Московский художественный институт имени Сурикова. В 1984 году стал членом Союза Художников СССР.

Его выставки с огромным успехом проходили по всему Советскому Союзу, в Европе и Америке, Китае и т.д.

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"ВОСТОК ДЕЛО ТОНКОЕ"

Искусство должно быть доступным. Mahnoor Shah

Моя философия, по крайней мере в этом возрасте, проста: искусство должно быть доступным..., доступным и удивительным

 

Мажнур Шах (Mahnoor Shah), также известная как "Мано" - пакистанский художник. Родилась в июле 1991 года. Любимые среды: масло, акрил, цветные карандаши и смешанная техника. Любимые жанры: иллюстрация, фигуративная живопись, портреты в стиле абстрактный экспрессионизм

 

Изобразительное искусство изучала в национальном колледже искусств и дизайна в Лахоре. Окончила его с дипломом по специальности история искусства, дизайн, история исламской архитектуры.

"Я помню радость, которую почувствовала, когда незнакомец купил мою первую картину. Цена за мою работу и творчество, была несравнима с ценой моего волнения. В тот момент я поняла, что у меня появилась возможность делиться своими мыслями с другими людьми. Мне нравится идея распространять своё искусство с помощью порталов электронной коммерции. Это дает мне возможность обратиться к глобальной аудитории по экономичной цене! Моя философия, по крайней мере в этом возрасте, проста: искусство должно быть доступным..., доступным и удивительным!".

Искусство должно быть доступным. Mahnoor Shah - mahnoor-shah.pixels.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Известный китайский художник по имени Чен Чонг Пинг (Chen Chong Ping) рисует девушек. Героини его картин одеты в национальную одежду и написаны в уникальной манере. Работы этого художника не похожи на традиционные акварели. Они отличаются морем солнечного света, сочными яркими красками, дышат и переливаются радужными бликами.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанский художник. Rosa Fernandez

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Любовь к красоте. Lesley Thiel

ХУДОЖНИК-САМОУЧКА

Ее стиль и выбор темы зависят от ее любви к красоте, которую она видит как часть всего живого, и от желания поделиться тем, что она видит вокруг себя

Лесли Тиль (Lesley Thiel) - британский художник-самоучка, известная своими очень подробными картинами фигур в движении. Еще ребенком она наблюдала за окружающим миром и часто видела художественные композиции в самых обыденных декорациях.

Ее стиль и выбор темы в значительной степени зависят от ее любви к красоте, которую она видит как неотъемлемую часть всего живого, и от желания поделиться тем, что она видит вокруг себя. Именно эта мотивация заставляла ее начать рисовать и сделать живопись частью свей жизни. На ее творчество оказали влияние такие старые мастера, как Караваджо, Виге Лебрен и Прерафаэлиты.

В своей работе, Лесли пытается создать работу, которая не только эстетично, но и несет в себе более глубокие смыслы и сообщения. Работая маслом, либо на холсте, либо на деревянной панели, ее картины начинаются с подробного рисунка, за которым следует подкраска, а затем заканчиваются деталями, которыми она известна. Каждая работа занимает много часов.

Лесли родилась в Англии, но большую часть своей жизни провела в Европе и Соединенных Штатах. Ее работы были представлены на многочисленных выставках и были частью постоянной выставки в Терминале номер 5 Хитроу. Ее картины находятся в коллекциях по всему миру. Ее портрет под названием "Август" был награжден сертификатом превосходства портретным обществом Америки в 2015 году на международном портретном конкурсе. В настоящее время она живет и работает недалеко от Шарлотты, Северная Каролина.

Любовь к красоте. Lesley Thiel

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ, ЖАНРОВОЕ

Как ученик столяра и круглый сирота стал всемирно известным салонным живописцем
 

 

В последнее время в западном мире искусства все четче начала прослеживаться тенденция, в корне меняющая приоритеты стилей. И как бы тому не противились приверженцы абстракционизма и модернизма, наконец-то произошел поворот в сторону фигуративной живописи - содержательной и реалистичной. Зрителя куда более стали впечатлять сюжетные полотна, которые могут многое рассказать сами за себя. И сегодня хотелось бы открыть читателю имя удивительного венгерского живописца 19 века Михая Мункачи, живопись которого в наше время стала востребована как и 150 лет тому назад.

Жизненный путь каждого художника всегда сложен и неоднозначен. Вот и Михай Мункачи, проходя по нему, испытал ошеломительные и взлеты, и падения. Но, как известно из истории, только сильные духом мастера, вступая в схватку с невзгодами и бедами, вопреки всем законам логики, закаляют свое искусство, придавая ему истинную крепость. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Сара Голиш (Sara Golish) - начинающий визуальный художник из Торонто, который специализируется на фигуративном рисунке и живописи. С самого раннего детства, когда она только начинала рисовать карандашом, она уже знала, её цель в будущем - стать художником.

После того, как Сара окончила Виндзорский Центр творческих искусств в средней школе, она переехала в Торонто в надежде найти более сложную художественную среду в художественной школе.

Там, в 2008 году, она получила степень бакалавра изобразительных искусств по специальности "рисунок и живопись", и получила премию Эрика Фрайфельда за "мастерство в рисовании". В 2011 году, чтобы расширить свой навыки художника, она закончила курсы в колледже Джорджа Брауна с сертификатом в области графического и веб-дизайна и разработки.

После окончания курсов Сара получила работу в качестве декоративного художника, которая включала проектирование и роспись фрески, барельеф, позолоту и искусственную отделку в традиционных и современных стилях. Также она работала над высококлассными жилыми, корпоративными и розничными проектами дизайна интерьера в Торонто, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго, Сарасе и Барбадосе.
 

Художник из Торонто. Sara Golish

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Воплощение нежности. Miguel Angel Avataneo

Его картины богаты цветом и деталями, но всегда спокойные и сильные, и поэтому кажутся воплощением нежности

Мигель Анхель Аватанео (Miguel Angel Avataneo) - аргентинский художник. Родился в провинции Кордова в Аргентине. Его любовь к чистой форме классицизма питалась его ранним интересом к итальянским мастерам: Корреджо, Джорджоне, Рафаэлю и Тициану. Также большое влияние на него оказали французские произведения конца XVIII века: Давида, Густава Курбе и Жана Огюста Доминика Энгра.

Признавая влияние, скрытое в его обучении, но стремясь опираться на знания, полученные самостоятельно, он создал полностью свой собственный мир живописных образов. Необычная творческая активность Мигель Анхель Аватанео уносит его далеко за пределы Южной Америки и делает его заметной фигурой на более широкой международной арт сцене.

В 1988 году он окончил Национальный университет Кордовы "Ла Эскуэла де Артес де ла". Уже с 1988 года у него было много успешных индивидуальных выставок, и, практически, на каждой он получал награды. Его элегантные и наводящие на размышления работы мгновенно узнаваемы коллекционерами.

"Первый взгляд на произведения Аватанео производит на зрителя впечатление, которое тот мало ожидал. Его картины богаты цветом и деталями, но всегда спокойные и сильные, и поэтому кажутся воплощением нежности. От его фигур веет ощущением величавой неподвижности, они выглядят, будто, подвешенными между небом и землёй, между днем и ночью. Он способен придать своим мечтам статус реальности".

Воплощение нежности. Miguel Angel Avataneo

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мечты о мире и спокойствии. Alexander Khomsky

Картины Хомского выражают мечту всех художников о мире и спокойствии в нашей жизни

 

Александр Хомский (Alexander Khomsky) - российский художник. Родился в Москве, в 1954 году. Начал рисовать в раннем возрасте. Учился живописи у известных профессоров в столице и является выпускником известного в России, Института декоративно-прикладного искусства Строганова.

Художественный мир Александра поэтично-символичный, утонченный и возвышенный. Герои его картин, в основном, красивые женщины, изображающие счастье, тайну и удовольствие, их окружают люминесцентные фоны из света и цвета. Картины Хомского выражают мечту всех художников о мире и спокойствии в нашей жизни.

Мечты о мире и спокойствии. Alexander Khomsky - khomskyart.net

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Удивительные картины, которые вполне можно было бы счесть за произведения классических мастеров, - работы Игоря Самсонова, художника из Санкт-Петербурга. Оригинальный стиль делает его картины легко узнаваемыми, и хотя влияние голландских художников чувствуется в каждом произведении, работы Самсонова вполне самодостаточны и являют собой особый уникальный мир.

Дама с павлином. Автор: Игорь Самсонов.