алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

История одержимости. Mark Daulat

Его текущий проект "The Obsession Story" или "История одержимости" - это продолжающаяся попытка художника воссоздать прошлое

Марк Даулат (Mark Daulat) - художник-реалист из Объединенных Арабских Эмиратов. Родился 5 мая 1989 года. Пишет маслом картины человеческой психики, человеческого духа и человеческих эмоций.

Его текущий проект "The Obsession Story" или "История одержимости" - это продолжающаяся попытка художника воссоздать прошлое, используя разные лица; сохраняя образ таким же, как он видит, но только там, где ему необходимо. Эти рисунки - его личный способ выражения мыслей и чувств.

"Я почувствовал потребность в "The Obsession Story" (Истории одержимости), когда понял, что внутренний мир человека - это секрет. Это сон, прерванный реальностью.  Все рисунки выполнены на холсте с использованием сухой пастели".

История одержимости. Mark Daulat - https://www.facebook.com/MarkDaulatArt/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ДЕВУШКИ В ПРИЧУДЛИВЫХ НАРЯДАХ

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Я создаю свой воображаемый подиум и хочу, чтобы по нему продефилировали великолепные девушки в причудливых и тщательно подобранных нарядах

Нильс Глейен (Nils Gleyen) - французский художник, черпающий вдохновение в мире Высокой Моды и моды в целом. Первоначально, его связь с парижскими и лондонскими домами моды, такими как "Pierre Balmain", "Hermes", "Lulu Guiness", "Anoushka Hempel", раскрыла страсть к модной иллюстрации, за которой вскоре последовали картины.

Ег картины были опубликованы в "Tatler", "Harper's Bazaar", "Vogue" и многих других журналах, посвящённых Высокой моде. Он живет в различных европейских странах, в Соединенных Штатах, Азии и на Ближнем Востоке. Сейчас он живет между Бордо во Франции и Марракеш в Марокко.

Центральная и уникальная тема его картин - женщины в регалиях, часто надменные, иногда с жестким взлядом, но всегда красивые и интригующие.

"Я создаю свой воображаемый подиум и, как и любой знаменитый дизайнер, хочу, чтобы по нему продефилировали великолепные девушки в причудливых и очень тщательно подобранных нарядах. Они - модницы моей собственной вселенной и воображения, которые всегда меня завораживают".

Девушки в причудливых нарядах. Nils Gleyen - http://www.nilsgleyen.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Японский художник. Choji Beniko

 

 

С 2014 года, после окончания университета искусств, японский художник Чойи Бенико (Choji Beniko) начала активно выставляться в Токио и его окрестностях. Очень быстро она стала одним из самых популярных художников в Японии и её картины быстро распродавались на выставках в галереях, сначала в стране, а потом и за её пределами.

Чойи является членом общества "Naive Art of Japan" (наивного искусства Японии) и получила от него множество наград. Она хочет нарисовать человеческую фигуру ориентируясь, больше, на внутренние эмоции персонажа и спокойствие лица, нежели на его внешний вид.

"Люди бессознательно ищут тепла и стараются избавиться от всего, что приносит им несчастливые эмоции. Мы можем чувствовать счастье, потому что в прошлом у нас были положительные эмоции и мы знаем, что нам нужно.

Я надеюсь, что каждый зритель дополнит мою работу своими чувствами. Я рисую человеческую фигуру, которая имеет пустоту, которую зритель может заполнить собственными эмоциями и увидеть себя".

Японский художник. Choji Beniko - http://benibeniboc.wixsite.com/chojibeniko

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ ЖИВОПИСИ

 

Фэн Чан-Цзян родился в городе Сиань в 1943 году. Он с юности увлекался живописью и самостоятельно учился рисовать. Сначала он практиковался в стиле западной живописи и китайских картин тушью, а затем он начал специализироваться в традиционной китайской тщательной живописи кистью. Помогал ему в этом и вдохновлял его известный искусствовед и художник Пан Се-цзы (Pan Xie-zi).

Картины Фэн Чан-Цзяна связывают в единое целое традиционный китайских подход к рисунку и западную манеру передачи цвета. Художник получил признание зрителей и критиков в Китае, его талант и усилия были многократно отмечены наградами на выставках.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Китайский художник. Kelvin Lei

Келвин Лей (Kelvin Lei) - китайский художник, родился в городе Гуанчжоу (столица провинции Гуандун), Китай, в 1954 году. Его увлечение живописью началось в глубоком детстве. После окончания средней школы Келвин поступил в Академию Искусств, где обучался у один из самых известных китайских художников-портретистов - Янг Жи Гуанга.

Одновременно, он брал уроки у супруги Янг Жи, также известного китайского художника - Оу Янг. Эти выдающиеся преподаватели познакомили Келвина со своими, уникальными методами портретной, фигуративной и пейзажной живописи. В 1979 году Келвин Лей переехал в Гонконг и начал собственную карьеру профессионального художника, рисуя, по большей части, фигуры и портреты с натуры. Произведения художника показывались в галереях Китая, Голландии, Великобритании и Норвегии, также их можно встретить во многих частных коллекциях в Великобритании, Нидерландах, Норвегии,  Соединенных Штатов и некоторых странах Азии.

Китайский художник. Kelvin Lei - www.kelvinlei.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ветхий Завет искусства. William Whitaker

Он относится к классическому реализму как к Ветхому Завету искусства и чувствует, что в нём есть достаточно магии

Уильям Уитакер (William Whitaker) - американский художник. Родился в 1943 году. Единственный сын отца художника, Уильям вырос в особом мире-студии своего отца. В возрасте шести лет он уже имел доступ к лучшим художественным материалам и обладал навыками рисования акварелью и маслом. Его самые теплые ранние воспоминания о детстве - звуки и запахи художественной студии.

Мир искусства его детства и юности был новым и смелым миром абстрактного экспрессионизма, и до тех пор, пока он не закончил колледж, его естественная склонность рисовать точно, и его любовь к традиционному реализму была источником внутреннего конфликта. Тем не менее, ему посчастливилось, начиная с 17 лет, получить основательную подготовку в академическом рисунке и живописи от портретиста Элвина Гиттинса в университете штата Юта, и после изучения других стилей он последовал за зовом своего сердца и вернулся к традиционной живописи.

Уитакер любит рисовать с натуры в старомодной традиции. Независимо от того, в каком направлении его ведет искусство, он всегда возвращается к классике и моделям в студии. Формы, купающиеся в красивом тихом прохладном свете, спускающемся с высокого Северного окна, ничто не заменит. Он относится к классическому реализму как к Ветхому Завету искусства и чувствует, что в нём есть достаточно магии, чтобы привлечь его туда на всю оставшуюся жизнь.

Уитакер считает, что ценность живописи заключается в ее духовной силе. Всю жизнь ему говорили, что картины, которые он любит - мертвы, но он спокойно и с любовью всё равно пытается захватить то, что камера увидеть не может. Он также рад тому, что в последние годы так много удивительно талантливых молодых художников возвращаются к классической живописи.

Ветхий Завет искусства. William Whitaker - www.williamwhitaker.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Николай Федяев родился в Нижегородской (ране Горьковская) области, в городе Лысково (Россия), в 1967 году. Яркие воспоминания раннего детства, которое прошло в старинном селе Исады, расположенном на живописном берегу величественной реки Волги, где открывается замечательный вид на Макарьевский монастырь, отразились в его первых работах. В 1970 году семья переезжает на постоянное место жительства в город Измаил Одесской области. Именно в Измаиле Николай начал серьезно увлекаться рисованием, поступил в детскую художественную школу и закончил её с отличием.

Потом была служба на флоте и непростая работа моряка. 20 лет моря. Сначала военный флот, затем - гражданский. Хотелось побывать в дальних странах, окунуться в романтику путешествий. Но искусство притягивало к себе всегда. Николай рисует и в этот период, но потом решает посвятить себя творчеству целиком. Он поступает в Измаильский гуманитарный университет (отделение изобразительного искусства), который успешно закончил в 2005 году. К этому времени талантливые работы художника уже знают ценители живописи во всём мире. Ведь выставочной деятельностью Николай Федяев начал заниматься в 1995 году, и уже тогда его работы вызвали живой интерес. В 2000 году его имя входит в энциклопедию “The Artist of the World” ( Мюнхен-Лейпциг). В 2008 году Николай Федяев стал членом Национального союза художников Украины.

"Украиночка"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Канадский художник. Najib Chakchem

Наджиб Чакчем (Najib Chakchem) - канадский художник. Родился в 1978 году в Тунисе. С 2002 по 2006 год самостоятельно изучал современное искусство. С 2007 по 2008 год изучал художественную анатомию и морфологию тела человека в местной художественной школе, после окончания которой продолжил самостоятельные занятия по технике древней живописи. В качестве основной среды использует масло. В настоящее время живет и работает в Монреале.

Наджиб начал рисовать в юном возрасте. К восемнадцати годам он уже зарекомендовал себя как успешный художник. Чакчем рисует портреты женщин со всего мира, сочетая мягкие цвета и световые приемы, достойные классического фигуративного реализма. Глубоко укоренившаяся страсть к женщинам, воплощаемая им на холсте, отчетливо видна в изяществе и красоте линий, которыми они изображены. Как неоднократно подмечали критики, фигуры Чакхема имеют обладают сильным эффектом присутствия и воспринимаются зрителем как гипнотические и вневременные.

Канадский художник. Najib Chakchem - http://www.galeriebeauchamp.com/art/en/artist/chakchem-najib

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Иллюзорность реальности. Liu Baomin

В своих картинах Лю хочет продемонстрировать иллюзорность реальности, вторя современному обществу, основанному на консьюмеризме

Лю Баомин (Liu Baomin) - китайский художник. Родился в 1968 году. Напряженность между реальностью и иллюзией лежит в основе серии "Extreme Illusion". Рябь и расщепляющие эффекты его гипер реалистической живописи имитируют изображение, увиденное сквозь мокрое стекло, создавая совершенно новый вид давно знакомых предметов.

В своих картинах Лю хочет продемонстрировать иллюзорность реальности, вторя современному обществу, основанному на консьюмеризме. Лю считает, что именно из-за потребительства люди "ценят" всевозможные вещи не из-за их "нужности" или "полезности". Даже отношения между индивидуумом и обществом люди, чаще всего, "оценивают" через призму потребительства. Картины Лю Баомина подобны мокрому стеклу, которое помещается между его зрителями и предметом, искажая и переиначивая реальность.

То, что художник изображает, является промежуточным слоем между "я" и объектом, элементом, подобным визуальной знаковой среде матового стекла. Лю Баомин обеспокоен существованием самих образов: позволяя формам отрываться от предметов, характеризующих непосредственно образы. То, что изображают картины Лю Баомина, - это не внешний вид самих предметов, наоборот, художник пытается позволить живописной природе стать символом личного опыта.

Самоотчуждение является продуктом” я", существующего в потребительском обществе и в материалистической системе; с социальной точки зрения самоотчуждение происходит, когда чрезвычайно объективированная повседневная жизнь превращается в нечто чрезвычайно нереальное. Это явление выражается в картинах Лю Баомина не в виде социальной критики, а в виде появления "я", возникшего в результате визуального переживания. Это придает серии работ Лю Баомина радикальную непохожесть на что-либо другое: экстремальная реальность становится изображением чего-то нереального.

Иллюзорность реальности. Liu Baomin - https://www.yanggallery.com.sg/artists/liu-baomin/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Многоуровневая реальность. Paul Norwood

Путем совмещения цвета со смелыми графическими элементами, я создаю не всегда видимую, но всегда ощутимую многоуровневую реальность

Пол Норвуд (Paul Norwood) - американский художник. Родился и вырос на побережье штата Мэн. Ещё в детстве понял, что лучше рисовать море, чем рыбу из него. После школы он продолжил изучать изобразительное искусство и окончил Сиракузский Университет со степенью бакалавра.

После долгой работы в качестве арт-директора и креативного директора, он решил посвятить всё своё время живописи. За последние пятнадцать лет он много раз выставлял свои работы от Бостона до Сан-Франциско и в некоторых других местах между этими городами. Он рисует в своей студии на Martha’s Vineyard или в своей студии в Милл-Вэлли, Калифорния.

"Общение через фигурацию всегда было центральной темой в моей работе. Я никогда не устаю от бесконечных вызовов и возможностей, которые предоставляет человеческая форма. Путем совмещения цвета со смелыми графическими элементами, я создаю не всегда видимую, но всегда ощутимую многоуровневую реальность.

Концентрические круги вторят ряби воды и усиливают уже заряженный эмоциями мир, который населяют человеческие фигуры. Агрессивная обработка контуров этих фигур и предметов мастихином и краской имитируют их текучесть и энергию. Я постоянно стараюсь писать формы и предметы с наименьшим количеством штрихов и более простой палитрой, позволяя зрителю самому завершить картину в своём воображении.

Я черпаю вдохновение из разных источников. Фигуративные художники Bay Area, колористический подход Фэрфилда Портера и абстракция Соня Делоне оказали на меня самое большое влияние".

Многоуровневая реальность. Paul Norwood - www.paulnorwood.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный китайский художник. Zeng Chuanxing

Цзэн Чуаньсин (Zeng Chuanxing) - современный китайский художник, известный своими портретами женщин из этнических меньшинств. Наибольшую популярность ему принесла серия картин, под названием "Paper Bride" (Бумажная невеста). Реалистические портреты Цзэна подчёркивают меланхоличную деликатность в характере его натурщиц. Работы художника выражают его мнение об эпохе после Мао, после культурной революции, а также к западному влиянию на китайскую культуру.

Он родился в 1974 году в Лончан, Китай. Работа Цзэн находится под влиянием окружающей среды, в которой он был воспитан, а также под влиянием изменений в культурной жизни Китая. Цзэн считает свою реалистическую работу средством выражения своих чувств и отношения к жизни. Окончив в 1998 году Центральный Университет национальностей в Пекине, художник продолжил самостоятельно оттачивать приемы западной масляной живописи. Его работы выставлялись в Пекинском художественном музее Янь-Хуан, музее Хунань в Чанше и художественном музее Гуандун в Гуанчжоу в Китае. В настоящее время художник живет и работает в городе Чанде, Китай.

Современный китайский художник. Zeng Chuanxing - www.artnet.com/artists/zeng-chuanxing/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Яркие портреты. Gianni Strino

В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности

Итальянский фигуративный художник Джанни Стрино (Gianni Strino) родился 18 сентября 1953 года. Изучал изобразительное искусство в известном Неаполитанском художественном Институте, где в 1970 году, вместе с дипломом, получил медаль лучшего художника-выпускника.

После окончания университета он преподавал рисование и историю искусства, пока спрос на его работы не позволил Джанни Стрино стать профессиональным художником.
В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности. Он не ограничивает сюжетную линию своих картин исключительно моделями красивых молодых женщин, как это делают многие портретисты.
 Для него важно рассказать историю жизни итальянской бабушки, или Нонны, через морщины на её лице или выцветший блеск её глаз.

Ее красота запечатлена для всех, не как воспоминание о молодости и жизненной силе, а как жизнь, полная историй, которые мы можем только представить.
 Качество живописи Стрино также отличает его от современников. В его творчестве чувствуется рука "старого мастера", уверенное обращение с линией сочетается с истинным пониманием тональных гармоний и композиции, напоминающей Ренессансную портретную живопись XVI века.

Яркие портреты. Gianni Strino - www.facebook.com/giannistrino53/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Яблочное варенье

Художница Тур Наталья Геннадьевна закончила художественное училище им. В.Серова в Санкт-Петербурге, затем получила диплом Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи.

С 1999 года Наталья Тур принимает участие во многих зарубежных выставках. В 2004 году участвовала в "New York ArtExpo". Регулярно работает и выставляется во Франции (Париж, Страсбург, Лазурный берег). С 2006 ведет активную выставочную деятельность в Москве, на Академической даче художников. Пишет жанровые композиции, работает над серией детских портретов. Ее работы находятся в частных собраниях России, Франции, Великобритании, Голландии и США. Член Союза Художников России.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сирийский художник. Raphael Chouha

Рафаэль Чуха (Raphael Chouha) - сирийский художник. Родился в 1946 году в Алеппо, Сирия, в 2015 году переехал в Квебек, Канада. Он начал свою карьеру в начале 1970-х годов, нарисовав серию огромных плакатов на темы кинематографа в Алеппо и Дамаске.

В дополнение к своей сорокалетней работе в качестве рекламного художника в своей компании, он создал большую коллекцию акриловых и масляных картин, которые демонстрируют его интерес к различным темам, в том числе: женщины, природа и исторические места Алеппо - города, где он родился и вырос.

В 2008 году Рафаэль открыл собственную галерею, в которой многие коллекционеры и клиенты из разных стран, таких как Германия, Франция, США, Канада, Сирия и Ливан, смогли в полной мере удовлетворить интерес к его творчеству. Большинство его работ - картины маслом на холсте, но некоторые, это сочетание акриловых и масляных красок. Рафаэль почетный член синдиката изобразительных искусств Сирии.

Сирийский художник. Raphael Chouha - www.facebook.com/chouha.raphael/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Фигуративные произведения. Subrata Das

Его фигуративные произведения изображают сцены человеческих отношений, индийской мифологии

 

Субрата Дас (Subrata Das) - индийский художник. Родился в 1975 году, в Калькутте. Закончил курс в искусстве под руководством художников из колледжа изобразительных искусств Shuvaprasanna, Калькутта. Его фигуративные произведения изображают сцены человеческих отношений, индийской мифологии, Радхи и Кришну на фоне цветочных узоров.

Художник изящно наносит цветочные узоры на тела людей и сказочных существ, создавая с их помощью подсказки к историям, изображённых на полотне персонажей. Дас провел несколько персональных выставок в Калькутте, Мумбаи и Нью-Дели, и был включён в состав многих групповых выставок в Дубае, Дакке, Бангалоре, Индоре и других городах Индии и мира. Его любимой техникой является акрил и смешанные на его основе среды. Любимый жанр -фигуративная живопись-выполненная в полу реалистичном стиле.

http://www.mahuagallery.com/artist/subrata-das

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Полина Лучанова. Теплые картины

 

Представляем вам "теплые", написанные с душой, картины замечательной художницы из Нижнеудинска (Иркутская область) Полины Лучановой. О своей работе она говорит: "Я стремлюсь погрузить своего зрителя в мир гармонии, радости, счастья и любви"

Полина Лучанова

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Christopher Skelton

 

МАСЛО, КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

"Я люблю рисовать лошадей, но особенно люблю рисовать арабских лошадей. Местные лошади здесь, в этой части Франции, очень большие и очень нежные, это бретонские рабочие лошадки. Также часто, как и лошадей, я пишу большие фигуративные картины. Сейчас я рисую только маслом, изначально же использовал пастели и акриловую краску. Я всегда стараюсь совершенствовать свою технику, особенно, при воспроизведении цвета кожи. (Алвин Китт советовала мне попытаться приблизиться к технике рисования голландской школы)".

Кристофер Скелтон (Christopher Skelton) - британский художник. Родился в 1940 году, в Англии. В течение нескольких лет жил на Гибралтаре и в Сингапуре. Затем вернулся в Англию и поселился в Лондоне. Сейчас живёт во Франции, куда переехал в 1994 году. Изучал живопись с Алвин Китт, а также учился у голландского живописца Марианны Ван де Вере.

Британский художник. Christopher Skelton - chrisskelton.moonfruit.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

  РЕАЛИЗМ

Алексей Чернигин - профессиональный художник, дизайнер, фотограф и член Союза художников России из Нижнего Новгорода. Алексей пишет натюрморты, пейзажи, портреты. Но особое место в его творчестве занимает образ молодой современной женщины: непритязательный, соблазнительный, страстный.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Лирический реализм. Rik Van de Wall

КЛАССИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Картины Рик Ван де Валле с их поэтической и чувствительной атмосферой можно отнести в категорию лирический реализм

Рик Ван де Валье (Rik Van de Walle) - бельгийский художник. Начав с формальной классической живописи, разработал собственный язык  и начал писать удивительно строгие картины... если смотреть на них издалека. Вблизи же картины Рик Ван де Валье неожиданно оживают и становятся очень близки зрителю.

Лирическая их сторона начинает доминировать над всем, благодаря обостренной чувственности и склонности автора к поэзии. Внутренняя сила выражения накладывается на элегантность персонажей. Сила простоты связана с определенной грациозностью. Он использует фигуративный стиль, чтобы изобразить женскую фигуру, характерную для большинства его композиций.

Он ограничивает себя чисто традиционными средствами изобразительного искусства: холстом или деревянными панелями и масляной краской. Трезвая цветовая палитра создает впечатление сбалансированной, устойчивой к любым испытаниям красоты.

Картины Рик Ван де Валле с их поэтической и чувствительной атмосферой можно отнести в категорию лирический реализм.

Лирический реализм. Rik Van de Walle - www.rikvandewalle.be/RikVandeWalle.htm

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Реалистичные картины. Stjepan Sandrk

Реалистичные картины молодого хорватского художника Стефана Сандрика (Stjepan Sandrk) - это тщательно отобраные визуальные факты из его жизни, однажды записанные памятью и впоследствии перенесенные на холст, отшлифованные с помощью изысканного художественного вкуса Стефана. 
Он тщательно выбирает сюжет, свет, цвет, ритм и композиционные решения, которые становятся содержанием картины, несущим в себе сообщение, выступая вне какого-то определенного визуального формата. Речь идет о филосовкском измерении художественного языка, о его качестве и способности художника, благодаря ему, всегда держать руку на пульсе невидимой жизненной реальности.

"Картины, рожденные творческой интуицией этого молодого автора, работающего в одной из самых трудных художественных "дисциплин", максимально обновляют язык современного искусства" - фрагмент статьи Андрея Сейфриеда из каталога, который сопровождает выставку художника Стефана Сандрика.

Реалистичные картины. Stjepan Sandrk - https://www.facebook.com/ssandrk