-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в про_искусство

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.06.2007
Записей: 21183
Комментариев: 152749
Написано: 183944

Записи с меткой фигуративное

(и еще 286 записям на сайте сопоставлена такая метка)

Другие метки пользователя ↓

Дублин Калининград агра академический реализм акварель американский художник арии из опер архитектура балет валаам гиперреализм городской пейзаж деревня дети джайпур древний египет египет жанровое женский образ живопись животные зарубежные творцы зима зимний пейзаж импрессионизм индия интересное интересные статьи ирландия искусство итальянский композитор карнакский храм картины кинематограф китайский художник классический реализм концерт для фортепиано с оркестром краски и звуки культурные события лето масло море морской пейзаж музыка музыка из балета музыка настроения нальчик натюрморт натюрморты опера орган осень пейзаж пейзажи плёс портрет портреты поэзия прикладное искусство прикладное творчество природа пушкин а.с. радио орфей рахманинов реализм романсы российский композитор российский художник русские творцы русский художник симфоническая музыка симфонический оркестр симфония скульптура смольянинов современная живопись современное современное искусство соловки старая ладога стихи сюита сюрреализм тутанхамон украинский художник фигуративное филармония фильм фортепианная музыка фортепиано фото французский художник храм художники цветы чайковский пи шри-ланка юбилей
Комментарии (3)

ХУДОЖНИК СТИВ ХЭНКС (STEVE HANKS)

Дневник

Вторник, 20 Февраля 2018 г. 10:10 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

 

Стив Хэнкс по праву признан искусствоведами одним из самых лучших художников-акварелистов современности. Детали, цвета, эмоциональность его работ просто поражают. Стив называет свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто не показывает лица моделей, чтобы оставить зрителю простор для воображения. 


 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (10)

ХУДОЖНИК ВИЛЛЕМ ХАЙЕНРАЕТС (WILLEM HAENRAETS)

Дневник

Четверг, 08 Февраля 2018 г. 05:08 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

 

Виллем Хайенраетс – художник-импрессионист. Его работы пронизаны воздухом, цветом, нежностью, легкостью, окружены особым акварельным настроением отдыха, покоя и свободы.

Художник Willem Haenraets (Виллем Хайенраетс) родился в октябре 1940 года в городе Роттердаме. В возрасте 16 лет поступил в Антверпенскую художественную академию. Педагоги в академии быстро отметили явный талант молодого дарования и всячески содействовали его творческому росту. Через четыре года, с момента поступления в академию, Willem Haenraets начал получать государственную стипендию от правительства Бельгии и смог продолжить образование в Национальном институте изящных искусств в Антверпене.

 

 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (3)

ХУДОЖНИК ВИКТОРИЯ ДЕРИ (VIKTORIA DERI)

Дневник

Вторник, 06 Февраля 2018 г. 10:01 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Венгерский художник. Viktoria Deri

 
Viktoria Deri
Виктория Дери (Viktoria Deri) - венгерский художник. Родилась в 1994 году в Яшберене, Венгрия. Искусством начала интересоваться уже в раннем возрасте. В детстве она проводила свободное время с карандашами и бумагой, а став постарше стала учиться рисовать специально. Виктория предпочитает работать с масляными красками.

Постоянное развитие, считает наиболее важной задачей художника. В стилях у неё нет предпочтений: с одинаковой лёгкостью она может писать экспрессионистские, реалистические, сюрреалистические, импрессионистские и абстрактные картины.

"Ещё с тех пор, как я был маленьким ребёнком, меня интересовала любая форма искусства. С годами я научила себя рисовать профессионально. Стилизованные под старину картины наиболее близки мне, я выбираю стили в зависимости от настроения, чтобы наилучшим образом выразить свои чувства и передать свои эмоции миру".

Венгерский художник. Viktoria Deri - viktoriaderi.eu


Viktoria DeriViktoria Deri

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Комментарии (4)

ХУДОЖНИК ДЖОЗЕФ КОУТ (JOSEF KOTE)

Дневник

Пятница, 19 Января 2018 г. 11:10 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Josef Kote. Уникальное видение мира

Josef Kote
Родившийся в 1964, в живописном портовом городе Влор, Албания, современный албанский художник Джозеф Коут, появился свет для того, чтобы разделить с миром свое уникальное видение. Коут погрузился в искусство еще будучи ребенком, атмосфера вокруг него постоянно направляла молодого художника, живущего в столице коммерческой промышленности страны и окруженного очарованием Старого Света. Это было прекрасным фоном для развития таланта Коута.

Красивые, яркие здания и береговая линия города предоставили Джозефу изобилие творческого материала. Коут начал путь к вершинам художественного самопознания в возрасте 14 лет, когда принял участие и победил в конкурсе, обеспечившим ему обучение престижной художественной школе. Он был принят в Национальный Лицей Искусств в Тиране, где всерьез занялся своим художественным образованием. Там он проучился четыре года. После окончания лицея, Джозеф поступил в Академию Искусств Тираны, которую успешно окончил, получив диплом по специальности живопись и сценография. В 1990 году он переехал в Грецию и в настоящее время работает независимым художником.

Josef Kote. Уникальное видение мира

Josef Kote
               
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (2)

ХУДОЖНИК БОГДАН НИТЕСЦУ (BOGDAN NITESCU)

Дневник

Понедельник, 15 Января 2018 г. 10:06 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора
КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
 
В своих фигуративных работах Богдан обращается к классическим темам, по своему их интерпретируя
Богдан Нитесцу художник, воспитывавшийся в семье с богатыми традициями в румынской и международной классической живописи, один из двух сыновей знаменитого художника Константина Нитесцу.
 

В своих фигуративных работах Богдан обращается к классическим темам, по своему их интерпретируя и излагая в реалистическом стиле. Своими творениями Богдан старается удовлетворить желания всех любителей искусства и красоты.
 
Богдан Нитесцу (Bogdan Nitescu) - румынский художник. Родился в 1980 году, в Бухаресте. С 1991 по 1999 год изучал живопись в Лицее изобразительных искусств “Nicolae Tonitza”. С 1999 по 2004 год учился в Национальном университете искусств в Бухаресте, в мастерской профессора Владимира Замфиресцу. В 2006 году получил степень магистра в области Визуальных Искусств в университете искусств в Бухаресте, в классе профессора Владимира Замфиресцу.

Фигуративные работы. Bogdan Nitescu

 

Фигуративные работы. Bogdan Nitescu

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (3)

ХУДОЖНИК АН ХИ (AN HE)

Дневник

Воскресенье, 07 Января 2018 г. 20:43 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Романтические картины женщин. An He

 
Романтические картины женщин. An He
Ан Хи (An He) - китайский художник, родился в городе Гуанчжоу, в 1957 году. Его родители были художниками, кроме того отец,  преподавал искусствоведение в университете Гуанчжоу. Он с детства приучал сына к живописи. Собственно говоря, он и стал его первым учителем. Ан Хи получил образование в художественном училище Гуанчжоу, одном из лучших учебных заведений в Китае, одного из высших академических учреждений Китая.

Ещё в бытность студентом, коллегия высшего национального союза профессиональных художников пригласила Ан Хи стать членом Ассоциации художников Китая, таким образом, в свои 24 года, он стал самым молодым, на тот момент, членом этой организации.
 
В 1985 году он переехал в Соединенные Штаты и осел в Нью-Йорке, но в 1988 году Ан перебрался в Сан-Франциско, где купил свой дом. Он специализируется в фигуративной живописи. Благодаря своим романтическим картинам женщин стал одним из самых востребованных художников в стране. Своих женщин он, обычно, "ловит" в момент задумчивого созерцания, иногда окружая их роскошными интерьерами, а иногда в саду. Темы балета и музыкальных инструментов, также нашли своё место в его композициях. Сюжеты его романтических картин всегда захватывают дух зрителя своей вневременной сутью.
 
Женщин в его произведениях невозможно "привязать" к какому-то конкретному временному периоду. Его стиль живописи сравнивают со стилем работ Джона Сингера Сарджента. Благодаря этому сходству художник привлекает огромное внимание к своему творчеству со стороны других художников, а также коллекционеров и критиков. Работы Ан Хи пользуются спросом в США и за его пределами. Три его картины были куплены правительством Китая и стали экспонатами постоянной выставки музея Национального искусства Китая.

Романтические картины женщин. An He - www.artbrokerage.com/An-He--Hans-Amis

Романтические картины женщин. An He

ВНИЗУ СМОТРИТЕ ВИДЕОРОЛИК 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (4)

ХУДОЖНИК PAULINE ALLDIS

Дневник

Четверг, 04 Января 2018 г. 10:44 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Эмоциональные портреты и фигуративные картины. Pauline Alldis

 
Эмоциональные портреты и фигуративные картины

Моя работа состоит из целого спектра сред и тем, от акварелей дикой природы до эмоциональных портретов и фигуративных картин


Паулин Олдис (Pauline Alldis) - британский художник и скульптор. Родилась в Сандерленде, Англия, в 1972 году. Увлечение живописью началось в 70-х, с программы "Живопись с Нэнси"», когда она была очень молода. К тому же, два её старших брата были очень талантливыми художниками и своими картинами задавали Паулин стандарты, необходимые для достижения цели.

На общем курсе искусства в колледже ей посчастливилось встретиться и учиться у блестящего художника Гэвина Уотсона. Затем 2 года она изучала естественную историю в Сандерлендском университете, где её преподавателем был удивительный художник и скульптор Дэвид Сэммик.

"Моя работа состоит из разнообразного спектра сред, размеров и тем, от подробных акварелей дикой природы до больших эмоциональных портретов и фигуративных картин. Мой разум постоянно наполнен изображениями и картинами, которые мне еще предстоит создать. Когда я не работаю над картинами маслом или акварелью, я могу предаваться более абстрактному искусству и экспериментировать с новыми техниками и методами".

Эмоциональные портреты и фигуративные картины. Pauline Alldis - www.thhgallery.com/our-artists/pauline-alldis/


Джон Леннон и Йоко Оно

Эмоциональные портреты и фигуративные картиныЭмоциональные портреты и фигуративные картины

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (4)

ХУДОЖНИК ДЖОН БО ПАУЛСЕН (JON BOE PAULSEN)

Дневник

Воскресенье, 17 Декабря 2017 г. 23:10 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Норвежский художник. Jon Boe Paulsen

 
МАСЛО. АКАДЕМИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
Норвежский художник. Jon Boe Paulsen
Джон Бо Паулсен (Jon Boe Paulsen) - норвежский художник. Родился в Осло, Норвегия в 1958 году. Академическое образование получил в высшей школе искусств в Осло, которую окончил в 1977 году. В 1979 году завершил обучение в Школе при музее изобразительных искусств, Бостон, штат Массачусетс, США. С 1980 по 1984 год посещал Норвежскую государственную художественную академию в Осло.

На данный момент Джон Полсен профессионально занимается живописью маслом уже более 35 лет.  со степенями в школе музея изобразительных искусств, Бостон, Массачусетс и норвежской государственной академии искусств Осло. Он считается одним из ведущих художников, работающих в технике мастеров живописи эпохи Возрождения.

Норвежский художник. Jon Boe Paulsen - www.jonboepaulsen.no


Норвежский художник. Jon Boe Paulsen
 
Норвежский художник. Jon Boe Paulsen
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (2)

Художник Альфредо Ролдан (Alfredo Roldan)

Дневник

Пятница, 01 Декабря 2017 г. 09:59 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанский художник. Alfredo Roldan

 
Испанский художник. Alfredo Roldan
Альфредо Ролдан (Alfredo Roldan) - испанский художник. Родился в Мадриде, в 1965 году. В возрасте 22 лет, не имея никакого художественного образования, начал рисовать профессионально и продавать свои работы на уличных рынках Мадрида, время от времени, представляя свои работы на крупнейших конкурсах страны, и даже некоторые из них выиграл.
 
Именно на получении премии, предоставленной муниципальным советом Мадрида в 1994 году, ему предложили выставить свои произведения в одной из крупнейших художественных галереей Испании. Выигравшая этот конкурс картина сейчас висит в музее современного искусства в Мадриде. В 1996 году Альфредо был назначен членом Сената "Honoris Causa" академии современного искусства в Риме.
 
Наибольшее влияние на формирование творчества Альфредо оказали произведения Матисса, Пикассо и Модильяни. Однако, Ролдан употребил их влияние для того, чтобы разработать собственный стиль.

Испанский художник. Alfredo Roldan

 

Испанский художник. Alfredo Roldan

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (13)

Художник Лю Цзяньцзюнь

Дневник

Суббота, 25 Ноября 2017 г. 17:54 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Академическая живопись. Lu JianJun

 

Lu Jian Jun
ЛюЦзяньцзюнь, современный китайский художник, создатель направления в искусстве под названием Symmetrim, автор "Декларации искусства Symmetrism". Свои картины художник пишет маслом в одноименной технике. Он родился в 1960 году в городе Ханчжоу, расположенном недалеко от Западного озера в провинции Чжэцзян, Китай. 1960 год был годом стихийных бедствий, охватывающих более чем трехлетний период, который впоследствии привел большому голоду, убившему треть населения провинции.
 
Выживание Лу было расценено многими как Богом данное чудо, учитывая, что многим другим повезло гораздо меньше. Художественное воображение, понимание состояния человека и неоспоримое мастерство в итоге привели Лю Цзяньцзюня в Центральную академию изящных искусств Китая, которую художник окончил с научной степенью, а позже, к должности профессора в академии живописи провинции Шаньдун. Технику, направленность и интенсивность его работ часто сравнивают с картинами художников конца 19-го века, писавших в стиле русский академизм.
 
Знакомство профессора Лю с русской академической живописью Ильи Репина и его современников, столь внушительно, что не могло не оказать влияния на творчество художника. Картины профессора Лу не раз награждались призами на многочисленных китайских и зарубежных художественных выставках и нашли свой путь в некоторые из наиболее значительных частных коллекций. Также репродукции его работ были опубликованы в газетах и журналах.

Академическая живопись. Lu JianJun - http://lujj.org/


Lu JianJun
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Художник Жизель Улисс (Gisele Ulisse)

Дневник

Пятница, 03 Ноября 2017 г. 10:44 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Бразильский художник. Gisele Ulisse

 
Фигуративные картины. Gisele Ulisse
Жизель Улисс (Gisele Ulisse) - бразильский художник. Родилась в городе Жундиаи, Бразилия, 4 мая 1972 года. Начиная рисовать человеческую фигуру, особое внимание в своих картинах, Жизель уделяет лицам рисуемых людей.

В первую очередь, художник, пишет портреты и современных жителей Бразилии, индейцев и картины об их культуре. Сейчас, по словам художника, после того, как она посетила, и в течение долгого времени жила в них, самые разнообразные и самые закрытые индейские деревни в Бразилии, она может показать их с большей естественностью и большей достоверностью.


Бразильский художник. Gisele Ulisse - www.gulisse.com


Фигуративные картины. Gisele Ulisse


Бразильский художник. Gisele Ulisse

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (9)

Художник Павлос Триантафилло (Pavlos Triantafillou)

Дневник

Четверг, 26 Октября 2017 г. 11:12 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Cовременный человек. Pavlos Triantafillou

 

Современный человек

В последнее время Павлоса Триантафилло больше всего интересует современный человек: его жизнь, его страхи, его печаль и счастье


Павлос Триантафилло (Pavlos Triantafillou) - греческий художник. Родился в городе Ларис (центральная Греция), где до сих пор живет со своей семьей. Он изучал промышленную химию в Риме. Но увлёкся живописью и сейчас работает как профессиональный художник.

Его интерес к живописи начался много лет назад, с таких темам, как пейзажи, натюрморты, портреты. В средах у него не было особых предпочтений: писал углём, акварелью, маслом. Изобразительное искусство изучал самостоятельно, с помощью ABC School по переписке. Но в 2008 году его занятия стали более систематической: он начал учёбу в Американской академии искусств и Академии виртуального искусства. За время учёбы сменил множество видов деятельности, каждый из которых, так или иначе, был связан с изобразительным искусством. Апогеем "коммерческого творчества" Павлоса Триантафилло стало сотрудничество с издательством, где он, в качестве художника.

Он постоянно изучал работы современных мастеров, участвовал в групповых выставках и конкурсах в таких европейских городах, как Рим, Фиренце, Фоджа, Виченце, Барселона и Амстердам, регулярно завоевывая различные призы и награды. Его персональные выставки прошли в таких городах, как Ларисе, Афины и Гераклео, а его произведения искусства находятся в публичных и частных коллекциях.

В последнее время Павлоса Триантафилло больше всего интересует современный человек: его жизнь, его страхи, его печаль и счастье, которые на данный момент являются для него самыми простыми и, вместе с тем, самыми важными темами. Его нынешним творчеством "управляют" великие мастера от живописцев эпохи Возрождения, до художников современной фигуративной живописи. Свобода в выборе техник и стилей позволяет ему спонтанно выражать своё вдохновение во всех вопросах, касающихся жизни и людей. Он понимает, что стандартизация убивает создание и помещает искусство под торговлю.

Современный человек. Pavlos Triantafillou - www.saatchiart.com/account/profile/238334


Pavlos Triantafillou

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (6)

Художник Лаура Муоло (Laura Muolo)

Дневник

Понедельник, 02 Октября 2017 г. 09:36 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Простыми и цветными карандашами. Laura Muolo

 

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Laura Muolo

Чаще всего, Лаура пишет простыми и цветными карандашами в стиле гиперреализм и, иногда, пастелью, ещё реже она пишет маслом и акрилом


Лаура Муоло (Laura Muolo) - итальянский художник. Родилась в Милане, в 1975 году, но в возрасте 19 лет переехала в Римини, где окончила юридический факультет.
Она всегда, с самого детства была увлечена рисованием, но выбрала специальность, далёкую от искусства. Двадцать лет назад она вновь начала интересоваться живописью и приобрела свои первые учебники и книги, чтобы изучить практическую сторону дела, но этот интерес исчез в течение нескольких месяцев.

Реальная художественная волна "накрыла" её лишь через несколько лет, в 2013 году, когда Лаура, чтобы сделать особый подарок другу, написала портрет. С того дня Лаура больше не выпускала из рук карандаши и кисти, которые за короткое время стали приносить ей неожиданные результаты.

Чаще всего, Лаура пишет простыми и цветными карандашами в стиле гиперреализм и, иногда, пастелью, ещё реже она пишет маслом и акрилом, из жанров предпочитает фигуративную живопись, в частности портреты обычных людей из своего окружения, не забывая, однако, все остальные элементы: пейзаж, натюрморт, сцены из жизни... Также ей нравится редактировать фотографии, создавая композиции, которые ей нужны.

Простыми и цветными карандашами. Laura Muolo - lauramuoloart.wordpress.com

 

Простыми и цветными карандашами. Laura Muolo

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись
графика

Метки:  
Комментарии (8)

Художник Кэтрин Стоун (Katherine Stone)

Дневник

Четверг, 31 Августа 2017 г. 10:12 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Живопись маслом. Katherine Stone

 
Katherine Stone

В возрасте тринадцати лет она начала изучать живопись маслом с Эдмонтонской художницей Изабеллой Орзелски Конаковски


Кэтрин Стоун (Katherine Stone) - канадский художник. Родилась в 1986 году в Бангоре, штат Мэн. Ей повезло родиться в семье, в которой всегда высоко ценили искусство и поощряли её стремление учиться живописи маслом у художников Давида Глюка и Кэтрин Стонето. При поддержке родителей, в возрасте тринадцати лет она начала изучать живопись маслом в реалистическом стиле с Эдмонтонской художницей Изабеллой Орзелски Конаковски.

Позже она училась в средней школе исполнительского и изобразительного искусства Виктория. В 2004 году она переехала в Торонто, где она начала свою профессиональную карьеру и познакомилась со своим мужем, художником Дэвид глюк. Они поженились в 2007 году и в настоящее время живут и работают в Канаде.

Живопись маслом. Katherine Stone - www.katestoneart.com


Katherine Stone

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (4)

Художник Четан Катигар (Chetan Katigar)

Дневник

Вторник, 29 Августа 2017 г. 10:00 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Новое видение. Chetan Katigar

 

АКВАРЕЛЬ
Новое видение. Chetan Katigar
Моя цель как художника состоит в том, чтобы донести новое видение людей и предметов до зрителя через живопись
 
Четан Катигар (Chetan Katigar) - современный индийский художник. Родился в небольшой деревне в штате Карнатака, в 1989 году. Некоторое время жил в городе Сурат в Гуджарате. Получил образование в области искусства в художественном институте Pinkal Art Institute, в Сурате, после окончания которого несколько лет работал учителем рисования.

Он любит работать акварелью, предварительно создав маслом цветовую основу для своих картин. Катигар показывал свои работы в различных крупных городах, таких как Мумбаи, Бангалор, Индор. Участвовал во многих конкурсах и выставках. Его картины есть в частных коллекциях в Индии, США, Великобритании и некоторых других странах.
 
"Для меня искусство - это то, что не имеет однозначного определения. Основная цель, которой я хочу достичь, это показать любовь к вещам вокруг нас. Мое искусство - это мой голос, сильная интерпретация моих самых глубоких мыслей, скрытых эмоций и наиболее сильных желаний. Образы, которые я создаю отчеканены из личных переживаний и страхов, интересов, эт о те события, которые лучше всего воспринимаются через искусство и, а не через разговоры.
 
Мое искусство это современное видение повседневных предметов, которые я выбираю лично, руководствуясь собственными понятиями об эстетике. Мне нравится вызовы, которые возникают передо мной, при попытке запечатлеть точное определение объекта: линии, контуры фигуры, оттенки и структуру материала. Моя цель как художника состоит в том, чтобы донести новое видение людей и предметов до зрителя через живопись. Каждую новую картину я воспринимаю как испытание себя на "прочность" и при этом я вижу много возможностей для развития своего творчества".

Новое видение. Chetan Katigar - chetankatigar.artweb.com

Новое видение. Chetan Katigar
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Художник Александра Галас (Aleksandra Galas)

Дневник

Понедельник, 28 Августа 2017 г. 09:31 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Свежесть в образе. Aleksandra Galas

 
Aleksandra Galas

Самым главным качеством, определяющим степень привлекательности человека или предмета, для меня является свежесть в образе


Александра Галас (Aleksandra Galas) - польский художник. Родилась и выросла в Польше. Училась в Академии изобразительных искусств в Вроцлаве. После её окончания работала в качестве фотографа, декоратора и художника. Первоначально, картины Александры выставлялись и продавались в её собственном интернет-магазине. В настоящее время, она, после пятилетнего перерыва (у неё двое маленьких и замечательных детей), вернулась к живописи.
"Главный источник моего вдохновения-женщина в мире растений. Среды, которые я использую чаще всего: гуашь, акрил, акварель, пастельные мелки, масляные краски и чернила. Основа для живописи: бумага, доски, холст. Я быстро и понемногу работаю над несколькими картинами одновременно. После перерыва, я возвращаюсь к ним, чтобы завершить работу. Некоторые картины требуют больше времени, нежели другие. Самым главным качеством, определяющим степень привлекательности человека или предмета, для меня является свежесть в образе".

Свежесть в образе. Aleksandra Galas - www.malerin.com.de


Aleksandra Galas

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (4)

Художник Броча Тейчман (Brocha Teichman)

Дневник

Четверг, 13 Июля 2017 г. 09:48 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Синтез богатых и разнообразных фонов и необычных сюжетов. Brocha Teichman

Её работы - это необычный синтез богатых и разнообразных фонов и необычных сюжетов, которые всегда удивляют

 
Броча Тейчман (Brocha Teichman) - современный американский художник. Известна своими масляными картинами мастихином, на которых изображены пейзажи Мэриленда, горы Катскилл, городские сцены Нью-Йорка и древние улочки Израиля. Ее работы широко представлены в галереях, выставочных залах и во многих частных коллекциях по всему миру.

 

Сегодня она владеет и управляет Арт-студией "Five Towns Inc", учебной художественной мастерской и собственной галереей, где выставляет и продает свои работы.
 
Броча является пленэр художником, портретистом, импрессионистом, а также колористом. Её работы - это необычный синтез богатых и разнообразных фонов и необычных сюжетов, которые всегда удивляют. Броча является членом Клуба Салмагунди в Манхэттене и недавно получила главный приз (Награда Ричарда Пионка) на их аукционе за свою картину "Blowing Bubbles".

 

Синтез богатых и разнообразных фонов и необычных сюжетов. Brocha Teichman - brochateichman.net

 

Синтез богатых и разнообразных фонов и необычных сюжетов. Brocha Teichman
 
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (1)

Художник Шон Махан (Sean Mahan)

Дневник

Суббота, 08 Июля 2017 г. 08:03 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Узнайте, как выглядит социальный реализм по мнению Sean Mahan

 
Узнайте, как выглядит социальный реализм по мнению Sean Mahan
Шон Махан (Sean Mahan) - британский фигуративный художник-реалист, который работает с графитом и акриловыми акварельными красками на дереве, чтобы изобразить удивительные чувства, свойственные человеческому характеру, заставить зрителя задуматься о врожденной теплоте, которая есть в каждой личности и её конфликте со структурами власти и контроля. Свой стиль художник называет социальный реализм.

Картины Шона есть во многих частных и государственных коллекциях современного искусства. Он принимал участие в создании обложек для изданий, как "Twelve Hour Turn", "Floor", "Daitro", "Dauntless Elite", "Jets vs. Sharks", "Planes Mistaken For Stars", "Beat Buttons", "North Lincoln", "Fires", "Del Cielo", "The Gifthorse", "Mouthbreather", "Senders", "Little League", "Back Pocket", "Small Talk", "Solid Pony", "La Peche", "Low Pines", "Between Two Waves", "Verde", "Kids on Bikes" и некоторых других.

Социальный реализм. Sean Mahan - seanmahanart.com


Узнайте, как выглядит социальный реализм по мнению Sean Mahan
Узнайте, как выглядит социальный реализм по мнению Sean Mahan
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (10)

Художник Мирелла Лапуска (Mirella Lapusca)

Дневник

Воскресенье, 18 Июня 2017 г. 20:56 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Женщина за холстом. Carin Miller

 
АКВАРЕЛЬ
Женщина за холстом. Carin Miller
Carin Miller, женщина за холстом, создающая единственные в своем роде карандашные и акварельные рисунки, сочетающие в себе различные техники
 
Вдохновленная жизнью и движимая страстью, румынский художник и иллюстратор Мирелла Лапуска (Mirella Lapusca), больше известная под именем Карин Миллер, женщина за холстом, создающая единственные в своем роде карандашные и акварельные рисунки, сочетающие в себе различные техники. Основная цель творчества Карин захватить внутреннюю красоту людей и красочных чудес жизни.

"Зрителя ждёт смесь эмоций, которая поможет раскрыть их. Приходите, чтобы взглянуть на мир глазами художника и открыть для себя искусство как прекрасное выражение чувств. Он (зритель) получит возможность посмотреть на природу, как на наш самый большой и самый ценный подарок и увидеть прекрасное многообразие растений, животных и людей".
 
"Карин Миллер - больше, чем просто имя внизу холста".

Женщина за холстом. Carin Miller - www.facebook.com/carinmillerartist


 
Женщина за холстом. Carin Miller
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (2)

Художник Эжен Бегара (Eugene Begarat)

Дневник

Среда, 03 Мая 2017 г. 05:06 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник вне эпохи. Eugene Begarat

 
Художник вне эпохи. Eugene Begarat
Бегара использовал дивизионистский метод деления цветов еще много лет, даже если это, делало его художником вне эпохи
 
Эжен Бегара (Eugene Begarat) - современный французский художник, родился в 1943 году. Очень рано стал увлекаться живописью, особенно его интересовали стиль Бретонской Школы и стиль Наби. Его ранние картины ясно показывали влияние той эпохой - пейзажи и сельские сцены, нарисованные на деревянных дощечках маленького формата, предварительно покрытые свинцовыми белилами.

Его картины, заимствующие технику дивизионизм, в 1970 году казались немного анахроническими. В то время современное искусство представляло природу через стиль Land-Art. Несмотря на это, Эжен Бегара использовал дивизионистский метод деления цветов в течение еще многих лет, даже если это, казалось, делало художником вне эпохи. Но мода не является его проблемой, напротив, он противится идеям своего времени с большим удовольствием и без "зазрения совести".
 
Год за годом, художник, очень любопытный по природе, шёл навстречу новым знаниям, упрощая палитру, ответственную за маленькие штрихи, из которых складывалась большая картина, делая свои произведения более импрессионистскими и более современными, но всё еще не отказываясь от "клубков" цветных штрихов, с помощью которых он создавал впечатление гобелена, главным образом, в обработке теней.
 
Эжен Бегара часто пишет в своем саду, спланированном как декорация из зелени. Там он работает, главным образом, с моделями, которых рисует или фотографирует. Художник пишет в саду или у бассейна, скрытого в листве, потому что они предназначены точно давать то, что ему нужно: свет, цвет и растения, создающие "основу", такие же как в мастерской художника или фотографа, но намного естественнее.
 
Художник вне эпохи. Eugene Begarat - eugene-begarat.com

Художник вне эпохи. Eugene Begarat
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  

 Страницы: 5 4 3 [2] 1