алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Akzhana Abdaliyeva (Aкжана Aбдалиева) – талантливая художница из Алма-Аты, Казахстан. Двадцать пять лет она изучала искусство в разных колледжах. Сегодня она имеет докторскую степень в области изобразительных искусств. Ее работы находятся в частных коллекциях в Швейцарии, Казахстане, Германии, США и других странах.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Классическое искусство. Javier Nogues

Хавьер Ногуэс (Javier Nogues) - современный испанский художник.

"Моя первая встреча с искусством произошла в тринадцать лет, в художественной школе "FORMAS", где я учился в течение нескольких лет, там я впервые осознанно взял в руки карандаш и кисть, там я узнал, чем отличаются друг от друга различные художественные направления. Так как я изучал живопись, то вполне естественно, что меня заинтересовала красота классического искусства, и, безусловно, это повлияло на меня и указало мне путь в мире живописи. Именно классический стиль искусства легло в основу моего творчества, и именно его правилами я руководствуюсь до сих пор".

Классическое искусство. Javier Nogues

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Васил Горанов – болгарский художник, который определяет свой стиль как неоклассический с современными элементами, граничащий с сюрреализмом. Васил Горанов блестяще сочетает исторический романтизм с проникающей психологией в воссоздании событий, характера личностей. Покоряющий лирический романтизм, любовь к природе, к людям, к родине и её истории являются главной темой в творчестве художника. Васил Горанов родился в 1972 году в Велинграде. Живет и работает в Софии. Картины художника выполнены в технике масляной живописи.

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-акварелист. Aimee del Valle

Эйми дель Воле (Aimee del Valle) - британский художник-акварелист из сельской Франции. В детстве она была очень сильно вовлечена в мир танца и театра, который идеально сочетался с ее страстью к рисованию и живописи. Когда она не танцевала, она рисовала людей, особенно танцовщиц, поэтому естественно, что интерес, который был воспитан двумя ее художественными родителями, нашёл отражение в её творчестве.

Балет остается центральной темой большинства её работ, её картины с балеринами часто описываются как сказочные и неземные. На художника также большое влияние оказывают красота и гармония человеческих фигур. В своих обнаженных композициях, с помощью быстрых и выразительных мазков, она показывает грубые человеческие эмоции и чувства во всём их многообразии. У нее сравнительно спонтанная и свободная техника, с помощью которой она позволяет краске создавать свои собственные ритмы, изобилующие недостатками и, поэтому напоминающими реальную жизнь.

"Меня вдохновляют люди, их психология и культура, а также животные и, вообще, все живое и прекрасное".

Художник-акварелист. Aimee del Valle -

 

 https://www.facebook.com/Aimeedelvalleart/

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Виталий Заседко

Виталий Александрович Заседко - современный российский профессиональный художник. Родился 4 мая 1956 года, во Владикавказе, Россия. Участник многих выставок в России и Европе. С 2003 года живёт и работает в Малаге, Испания. Пишет, в основном, акриловой краской, в стиле экспрессионизм.
 

Российский художник. Виталий Заседко

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РАЗНЫЕ СТИЛИ ЖИВОПИСИ ОТ СЮРА ДО РЕАЛИЗМА

 

Журавли. Автор: Лариса Морейс.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Американский художник. Michael Van Zeyl

РЕАЛИЗМ

Майкл Ван Зейл (Michael Van Zeyl) - американский художник. Родился в 1969 году. Для Михаэля Ван Зейла живопись - это нечто большее, чем однобокий перевод точки зрения художника, в видимый образ на холсте. Это увлекательный визуальный диалог, который делает душу светом, тенью и пигментом, и дающий тему беседы для будущих поколений.

Хотя техническое мастерство и точное виденье деталей являются лишь частью дара Майкла, его опыт и многолетнее оттачивание мастерства позволяют ему писать на высочайшем уровне. Его таланты проявились к семи годам, и последующие десятилетия он провел, осваивая широкий спектр техник рисования. В частности, нидерландский стиль 17-го века и импрессионистский стиль 19-го века нашли отклик в нем и всплыли в его работах.

Его официальное обучение началось в "American Academy of Art" в Чикаго, продолжилось в "Chicago’s Historic Palette & Chisel Academy" и завершилось в "Art Students League" в Нью-Йорке, где он учился у самых опытных художников, которые также рисуют непосредственно с натуры в естественном свете. Майкл в настоящее время является преподавателем в Palette & Chisel и уже несколько лет является самым популярным инструктором клуба.

Работа Майкла присутствует во многих государственных и частных коллекциях, таких как Окружной суд США, Чикагский университет, Юридическая школа Университета Деполь, Чикагская теологическая семинария и Американский гостиничный реестр. Он получил награды от Общества Портретов Америки, Гильдии Художников и Общества Портретов Атланты, а также был трехкратным обладателем золотой медали в Palette & Chisel.

Американский художник. Michael Van Zeyl - http://www.michaelvanzeyl.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ. ПОРТРЕТЫ ВОСТОЧНЫХ КРАСАВИЦ

 

Акварель – то, перед чем невозможно устоять. Капризная и непредсказуемая, словно истинная женщина, она точно знает, как надо себя вести зависимо от настроения и ситуации. Сегодня – лёгкая и небрежная, окутанная мягкими таинственными цветами и оттенками, завтра – дерзкая и яркая с броскими акцентами на чьих-то щеках и губах. Вот почему лишь самые смелые художники не колеблясь отдают ей своё предпочтение. Ведь познакомившись с ней однажды, уже ни на что другое её не променяешь. Это всё равно, что отдать душу дьяволу, получив взамен возможность творить в подобной технике и стиле, полностью отдаваясь любимому делу. Собственно говоря, Рахаф Дк Албаб (Rahaf Dk Albab) – художница из Сирии, сделав свой выбор в пользу акварели, ни разу об этом не пожалела.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Андрей Ремнёв родился в 1962 году в городе Яхрома Московской области. Закончил Московский Государственный Художественный институт им. Сурикова.
Художественную технику Андрей Ремнев строит на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок «Мира искусства» и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого, Ремнёв использует натуральные пигменты, стертые вручную на желтке.
Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Тимошкин Анатолий Родился в 1939 году в г. Баку. В 1967 г. окончил художественное училище им. Азима Азимзаде в г. Баку. В 1972 г. Окончил Харьковский художественно-промышленный институт, отделение монументальной живописи. Специальность – художник-монументалист. В настоящее время занимается станковой живописью. С 1984 г. – член Союза художников СССР и член Национального Союза художников Украины. Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях Украины, России, Азербайджана, стран Европы, Канады, США, Японии, Аргентины, стран Ближнего Востока.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Верность самобытному стилю. Lim Khim Katy

Оставаясь верной самобытному стилю, используя только мастихин и ограниченную цветовую палитру, Лим Хим Кати передает сильные эмоции

Лим Хим Кэти (Lim Khim Katy) - вьетнамский художник. Родилась в Хошимине, в 1978 году, в семье, где отец был камбоджийцем, а мать вьетнамкой. Кэти получила официальное художественное образование в Хошиминском университете искусств, который закончила в 2001 году.

Почти сразу после завершения учёбы, Лим начала выставляться. Она получила много наград и призов от различных ассоциаций, и уже в 2005 году стала членом Ассоциации изобразительных искусств Хошимина. Её первая международная персональная выставка состоялась в 2006 году.

Оставаясь верной своему самобытному стилю, который сформировался ещё во время учёбы - используя только мастихин и ограниченную цветовую палитру, Лим Хим Кати передает сильные эмоции, которые скрыты глубже, чем те, что глаз может увидеть на поверхности холста, является ли картина сценой ностальгических деревенских домов или живописным сельским пейзажем. Ее картины находятся в частных коллекциях в Северной Америке, Европе, Австралии и Азии.

Верность самобытному стилю. Lim Khim Katy - https://www.artsy.net/artist/lim-khim-katy

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Японский художник. Naomi Okubo

РЕАЛИЗМ

Наоми Окубо (Naomi Okubo) - японский художник. Родилась в 1985 году, в Токио, Япония. В 2009 году получила степень бакалавра на кафедре искусств (живопись маслом) в университете города Мусасино. Затем продолжила учёбу в магистратуре этого же университета и в 2011 году окончила его со степенью магистра. В настоящее время Наоми Окубо живёт и работает в Бруклине.

"Я всегда интересовалась внешним видом людей и их образом жизни. Внешний вид является частью идентичности людей. Когда вы видите кого-то, вы можете узнать немного об их личностях и их жизни благодаря индивидуальным особенностям их внешности.

Кстати, что такое личность? Как мы развиваем собственную идентичность? Этот вопрос является основной темой моей работы.

Когда я училась в средней и старшей школе, у меня были трудные времена. Впрочем, как я поняла позже, это был опыт, которые в этом возрасте получают все, и называется он совершеннолетие. Надо мной издевались и игнорировали. Мне казалось, что я не имею возможности иметь хорошие отношения с другими. Однако, когда я изменила свою внешность, люди изменили свое отношение ко мне. Они начали замечать меня, и наши отношения стали лучше. С тех пор я стала уделять больше внимания своей внешности, хотя и осознавала силу моды.

С тех пор, как я начала обращать внимание на внешность, я увидела много разных проблем в нашем обществе. Мы стремимся и, одновременно, стыдимся быть похожими на идеальные образы, которые нам навязывают средства массовой информации и это также влияет на наш образ жизни. Кроме того, очевидно, что существуют определённые проблемы, связанные с гендерной проблематикой.

Когда мы чрезмерно увлечены и видим изображения в СМИ, мы путаемся в том, что реально, а что является подделкой. В результате мы становимся зависимыми от них. Создают ли эти изображения тягу к приобретению большего количества вещей? Живем ли мы в неведомое время под влиянием других? Нет предела сомнениям, но истина всегда скрыта под красивой поверхностью.

Хотя изначально идея моей работы основана на моей личной проблеме, сейчас она связана с большими проблемами в обществе, которое всегда сопровождают индивидуальную идентичность".
 

Японский художник. Naomi Okubo - https://nyaooon.jimdo.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сила и женственность. Lauren Brevner

Женщины воплощают, одновременно, силу и женственность, многократно усиливающихся мрачной тишиной, подразумевающейся в композиции

Лорен Бревнер (Lauren Brevner) - канадский художник. Родилась и выросла в Ванкувере, Британская Колумбия, в семье со смешанным наследием, богатой культурой и вдохновением. В 2009 году она переехала в Осаку, Япония, в надежде воссоединиться со своими корнями.

Там, Лорен имела честь учится под руководством известного художника, Син Накаямала. Именно благодаря своему наставнику она начала свою работу как художник. Накаямала дал ей силы продолжать дальнейшее самостоятельное обучение.

Поверхность ее картин покрывается составом из смеси масла, акрила и смолы. Этот уникальный технический метод гармонично сочетается с коллажем из японских тиёгами, юзень и бумаги васи на деревянных панелях. Особое влияние на её творчество оказали стилистические элементы традиционного японского искусства и культуры. Также она стремится заново изобрести красноречивую традицию использования в искусстве сусального золота и серебра.

Картины Лорен связаны, в первую очередь, с экспериментами в области женской портретной живописи. Она играет с полихроматическими слоями, фигуры внутри которых существуют в сюрреалистической и изометрической сферах. Женщины воплощают, одновременно, силу и женственность, многократно усиливающихся мрачной тишиной, подразумевающейся в композиции.

Пристальный взгляд персонажей её картин, содержит историю всей их жизни. Лорен Бревнер стремится вложить в каждую работу своё мнение о женщинах и об их образе в искусстве на протяжении веков. Ее изображение женщин служит скорее, конкретизировать, нежели отражать жизненной силы и чувственности в отношении сексуальности.

Сила и женственность. Lauren Brevner - http://www.laurenbrevner.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Дуэт испанских поп-арт художниц. ACQUAeLUNA

ACQUAeLUNA (Cris Acqua и Carmen Luna) - дуэт испанских поп-арт художниц, которые более 20 лет "движутся вместе по общему пути" и реализуя свой творческий потенциал как два отдельных и индивидуальных художника, делающих одно дело.

"Мы знаем, что мы очень разные, но у нас есть общий знаменатель, глубокое и неустанное творчество и абсолютное уважение одного к другому. Два года назад очень уважаемый человек бросил нам вызов: "вы очень смелые, творческие, сильные, не имеющие границ или недостатка вдохновения, и я призываю вас делать работы вместе в полной свободе".

Так возникла ACQUAeLUNA. Для ACQUAeLUNA согласованность, применительно к искусству, заключается в создании. Создавать то, что выходит из души - значит давать волю самовыражению. Это способность и умение делать то, что нас интересует. Без купюр. Без условий. Только то, что внутри.

Мы видим искусство как жизненный путь, и искусство для нас всего лишь один из способов пройти по этому жизненному пути. Создание является непрекращающейся игрой. Способом открыть себя. Идите за своим воображением, идеей или образом, пока не "выжмите его до капли". Почему мы должны быть образными или абстрактными? Почему один человек не может, в зависимости от времени, быть интровертом или экстравертом одновременно?

ACQUAeLUNA не гонится за модой, у нас нет тяги к определённому стилю. Мы можем проникнуть в глубочайшее абстрактное (висцеральное искусство) или в элегантный поп, проходя через гиперреализм или жизненно важный экспрессионизм (передний план), не обходя стороной фотографическое искусство, мы сочетаем всё это и добавляем цифровые технологии, чтобы создавать свои увлекательные произведения".

Дуэт испанских поп-арт художниц. ACQUAeLUNA - http://www.acquaeluna.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Индийский художник. S Elayaraja

Илаяраджа (S Elayaraja) - индийский художник. Родился 19 апреля 1979 года, в городе Тамил Наду, Индия. С 1996 по 2001 год учился в колледж искусств и ремесел, Кумбаконам, и окончил его со степенью бакалавр изящных искусств (живопись). С 2001 по 2003 год учился по программе на степень магистра изобразительных искусств (живопись), в колледж изобразительных искусств, Ченнай.

Своей кистью он вдохнул жизнь в лица и фигуры многих людей, одиночных, затерянных в общей толпе или замерших в вечности жизни. Изысканные невинные выражения лиц его персонажей, в сочетании с тонкой игрой света и множеством деталей, увлекают вас своим реализмом. Каждая картина - это отражение его мыслей, смотрящая на вас наивными глазами его персонажей, поглощенных их собственным маленьким миром повседневных дел.

Индийский художник. S Elayaraja - https://www.artzolo.com/artist/s-elayaraja

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Польский художник. Anna Masiul-Gozdecka

 

Анна Мазиул-Гоздека (Masiul-Gozdecka) - польский художник. В настоящее время живёт и работает в Польше. Она черпает вдохновение в природе, показывая взаимоотношения человека с ней, а также в музыке и танцах.

По мнению Анны, цвет самый важный компонент в живописи, как сущность поэзии в эмоциях. Он подчеркивает деликатность и загадочность или силу и динамику характера. Анна, один из немногих художников, который специализируется и на фигуративной и на абстрактной живописи одновременно. Ее творчество изменчиво, поисково, но имеет мощную техническую базу, а также особый образ мышления и творчества: она рассматривает живопись как форму создания снов или иных миров.

Польский художник. Anna Masiul-Gozdecka - https://www.facebook.com/AGozdecka/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Алжирский художник. Hamza Nezzar

Хамза Неццар (Hamza Nezzar) - алжирский художник. Родился в 1984 году в Батне, Алжир. Алжир - красивая, вдохновляющая и богатая искусством и историей страна, которая очень рано заставила его полюбить цвет.

"С 12 до 23 лет я самостоятельно изучал живопись и много рисовал для себя. Сейчас я пишу в технике, которая позволяет мне выражать свои чувства и создавать свою собственную художественную вселенную. Мои фигуративные картины часто являются портретами и сценами из жизни, где эмоции занимают важное место".

Алжирский художник. Hamza Nezzar - https://www.facebook.com/Nezzart.Hamza

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Iain Holman

Он отражает время, в котором живет сегодня, и записывает своё видение в виде визуального дневника

Иэн Холман (Iain Holman) - шотландский портретист и фигуративный художник. Родился в Инвернессе, но сейчас работает в своей студии в деревне Кроуфорд, Южный Ланаркшир. В 2016 году он получил степень магистра изобразительного искусства в открытом колледже искусств (UCA) и в настоящее время выставляется в нескольких галереях Глазго, Эдинбурга и Стерлинга.

Его работы также выставлялись в галереях торгового центра в Лондоне, и он, время от времени, публикуется в различных художественных изданиях. Работу Иэна стимулирует и формирует устойчивое восхищение человеческой формой, часто он изображает своих персонажей как одиноких фигур в ограниченном пространстве. Художник смешивает реализм с абстракцией, используя слои масляной краски на холсте, чтобы создать выразительные и узорные изображения, которые одновременно упорядоченными и хаотичными. Его вдохновение находится вокруг него и в данный момент; он отражает время, в котором живет сегодня, и записывает своё видение в виде визуального дневника.

Визуальный дневник. Iain Holman - http://www.iainholman.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Владимир Мухин родился в 1971 году в Казахстане. После обучения в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого  поступил и успешно окончил  знаменитую Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества, основанную Народным Художником СССР, профессором и академиком Ильёй Сергеевичем Глазуновым. Академическое обучение заложило фундамент мастерства Владимира Мухина. Профессиональное владение графикой, рисунком, а также глубокие знания всей палитры возможностей живописной техники позволяет художнику работать в области реалистической живописи, привнося в неё неожиданные образы, трактовки и колорит.

Работы Владимира Мухина – это, прежде всего, самобытные, оригинальные и вдохновляющие женские образы.