Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Ироничный петербургский художник Вася Ложкин




"Берлога"


Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Pompeo Girolamo Batoni
(1708-1787)

В творчестве итальянского художника XVIII века Помпео Джироламо Батони (1708-1787) на редкость органично слились различные стилевые тенденции и направления эпохи: еще не изжитые, порою едва заметные, отголоски позднего барокко, легкие игривые формы рококо, веяния нового течения - неоклассицизма, основные эстетические принципы которого были провозглашены в 1763 году немецким ученым, жившим в Риме, Иоганном Иоахимом Винкельманом. Все это вместе придало искусству Батони своеобразие, но одновременно явилось причиной Некоторой расплывчатости и вялости стиля.
Батони родился в Лукке, в семье золотых дел мастера и первые художественные навыки получил у своего отца. Возможно, именно уроки отцовского ремесла сказались в столь последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Вначале, на очень короткий срок, он становится учеником Агостино Мазуччи и Себастьяно Конка. Но вскоре Батони встает на путь самостоятельных занятий, пристально изучая и копируя картины Рафаэля и Аннибале Карраччи, а также неустанно зарисовывая античные статуи, наполнявшие тогдашний Рим. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Уже к началу 1730-х годов относятся первые произведения и в общих чертах оформляется стиль Батони, который на протяжении последующих десятилетий лишь так или иначе модифицировался в соответствии с изменением художественных привязанностей мастера.
Судьба Батони сложилась удачно. Успех сопутствовал ему в Риме. Он не имел недостатка в заказах на алтарные образы и аллегорические картины. Слава портретиста привлекала в его мастерскую высшую аристократическую знать. Искусство Батони не знало конфликтов с общественным вкусом и находило неизменное признание у современников.
Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Основное его призвание - небольшие алтарные образы, картины на мифологические и аллегорические темы и портреты. Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие.
В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Все чаще художник стал обращаться к сюжетам с аллегорическим подтекстом, в которых немаловажное значение приобретает идея доблести, победы долга над личными привязанностями. Меняется и формальный строй его работ. Художественный язык становится ясным, строгим, форма обозримой, классические мотивы легко узнаются в позах, в трактовке лиц, рисунке обнаженных тел. В композиционных решениях рассудочный, рациональный характер получает преимущество над эмоционально-непосредственным выражением. Однако неоклассицистический строй его работ нередко носит поверхностный характер, классические элементы стиля порою облегчаются легкой игривой линией, невесомостью и изяществом формы, сглаженной, почти миниатюрной манерой письма.
К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. В эрмитажном полотне замысел художника прозвучал более отчетливо, хотя и здесь авторская позиция выражена недостаточно ясно. Художник изобразил Геракла, находящегося в глубоком раздумье, выбирающего между долгом, представленным в образе мужественной Афины, и наслаждением, воплощенным фигурой Афродиты. Художник объединяет в единую группу Геракла и Афродиту, заключая их фигуры в классический треугольник, вертикаль же стоящей слева Афины противопоставлена им. Сцена изображена на фоне условного пейзажа с легкими контурами виднеющегося вдали античного храма и классического фонтана. Память о величии и достоинстве искусства Рафаэля сочетается здесь с чисто рокайльной игривостью складок одежд Афродиты, трактовки ее фигуры.
В искусстве Батони не могли не сказаться и реалистические тенденции, характерные для итальянской живописи XVIII века. Но и в этом аспекте позиция художника оставалась двойственной, нередко в одном произведении проявлялись весьма разнородные симпатии мастера. Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Группа Богоматери с младенцем Христом на руках и с Иоанном Крестителем, помещенная слева, изображена в условном неоклассическом духе. Иосиф, на мгновение оторвавшийся от чтения книги, чтобы взглянуть на играющего Христа, и протягивающая к младенцу руки святая Анна, данные слева, изображены как конкретные персонажи, с простонародными чертами лиц.
Наиболее цельное и полное выражение реалистические тенденции искусства Батони нашли в портретном жанре, где живопись всегда следует за действительностью. Лучшие портреты кисти Батони написаны серьезно, вдумчиво, с глубоким проникновением в характер изображаемого человека. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Его модели обычно расположены на фоне античных ваз, саркофагов, статуй, колонн, хотя в ранних работах преобладает нейтральный фон. Чаще всего художник писал знатных лиц. Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых, им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, "размышляющее" состояние.
К одной из лучших портретных работ раннего периода творчества Батони относится портрет кардинала Колонна ди Шарра, написанный около 1750 года. Величественная, полная достоинства фигура кардинала четким силуэтом вырисовывается на темном, почти нейтральном фоне. Художнику удалось соблюсти меру между подробностью прорисовки деталей одежды, рук, костюма и классической ясностью, лаконизмом художественного языка. Индивидуальная характеристика сочетается с классицизирующим идеалом, словно накладывающимся на живую натуру, нейтрализующим ее случайные проявления. Этот метод "пропускания" живого восприятия действительности сквозь призму идеала характерен не только для искусства Батони-портретиста, но и для его творчества в целом и знаменует начало нового направления европейского стиля - классицизма конца XVIII столетия.




"Святое семейство со св.Елизаветой и Иоанном Крестителем" 1777, Эрмитаж
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора

Хулио Ромеро де Торрес (исп. Julio Romero de Torres, 9 ноября 1874, Кордова — 10 мая 1930, Кордова) — испанский художник эпохи реализма, сын известного испанского художника Рафаэля Ромеро Барроса, основателя и директора Провинциального музея изящных искусств Кордовы. Большую часть своей жизни провел в Кордове. По настоянию отца с 10 лет учился в Школе искусств, где изучил основные направления живописи. В 1906 году Хулио Ромеро де Торрес отправился в Мадрид для продолжения учебы. Оба эти места нашли наибольшее отражение в его картинах.




"Samaritana" 1920
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Андерс Леонард Цорн (Zorn) (1860-1920), шведский живописец, график и скульптор.


Цорн родился в Далекарлии – области на севере Швеции, в наибольшей степени сохранившей традиционный жизненный уклад и живописные старинные обряды. Андерс Цорн учился в художественной школе в 1875-1877 годах, а в 1877 году поступил в Королевскую Академию художеств в Стокгольме. Первое время Цорн занимался скульптурой, а затем начал изучать живопись. С 1880 года мастер начал участвовать в официальных выставках и приобрел широкую известность как блестящий портретист.
В 1882 -1885 работал в Великобритании, в 1888-1896 - во Франции в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США. Примерно в это же время художник увлекся техникой офорта и началу 1890-х годов стал одним из ведущих европейских граверов. В 1881 году Цорн покинул Академию и уехал в Испанию, а затем в Англию. В этот период Цорн работает как акварелист. Поселившись в Париже (1888–1896), он обратился к масляной живописи, его живописные портреты имели огромный успех.
Перед тем как обосноваться во французской столице, Цорн много путешествовал по Европе, был в Турции, Алжире и Америке (1893), которую в течение своей жизни посетил пять раз. В 1897 году по приглашению Сергея Дягилева ездил в Финляндию и Россию. В 1896 году художник переехал в Швецию, построил дом в Муре – своей родной деревушке. С этого времени особое место в его творчестве занимают сцены из жизни далекарлийских крестьян, изображение сельских праздников и танцев.


Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком (“Танец в Иванову ночь”, 1897; “Тост”, 1897; “Девушки в бане”, 1906, - все в Национальном музее, Стокгольм).
Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна (портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты (“Омнибус”, 1891; “Мадонна”, 1900). Мягкая обобщенность пластической формы свойственна исполненным Цорном бронзовым статуэткам.

***
Для меня Цорн великолепный портретист и мастер тончайших цветовых сочетаний.
Назвал бы его шведским Валентином Серовым. Такое же мастерство и проникновение в психологию людей и разнообразие образов.





Акварель "Река под старым каменным мостом" 1884
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
В Большом зале Филармонии 13 декабря откроется XVI международный зимний фестиваль "Площадь Искусств". Став одним из самых ярких событий в культурной жизни Петербурга, он привлекает внимание как музыкантов с мировыми именами, так и поклонников высокого искусства из России и зарубежных стран.

Нынешний, уже шестнадцатый по счету фестиваль верен традициям. Он вновь порадует слушателей разнообразием концертных программ и высоким уровнем исполнения. Особое место в его афише занимают имена трех замечательных композиторов, юбилеи которых отмечаются в этом году, – П.И. Чайковского (175 лет со дня рождения), Яна Сибелиуса (150 лет) и Г.В. Свиридова (100 лет).

"Пройти мимо трех знаменательных дат таких великих композиторов было нельзя", – подчеркнул народный артист СССР, Почетный гражданин Санкт-Петербурга, художественный руководитель Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича и фестиваля "Площадь Искусств" Юрий Темирканов. Он рассказал, что фестивальную программу на сцене Большого зала откроют всемирно известная китайская пианистка Юджа Ван и заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Филармонии. В их исполнении прозвучат Второй фортепианный концерт Чайковского и Вторая симфония Сибелиуса. Свой выбор маэстро объяснил любовью к этим композиторам и желанием сделать достойное приношение в юбилейный для них год. Другая причина в том, что Вторая симфония Чайковского, на его взгляд, незаслуженно забыта. Исправить эту несправедливость и призвано ее исполнение в первый фестивальный день.

Юрий Темирканов также отметил, что сочинениями авторов-юбиляров программа далеко не исчерпывается. Публика услышит множество произведений разных эпох и стилей, от Баха и Моцарта до наших дней, исполнять которые будут и талантливые молодые музыканты, в том числе лауреаты Международного конкурса им. П.И. Чайковского, который впервые в этом году проходил сразу в двух столицах – Москве и Санкт-Петербурге.

Заместитель художественного руководителя Филармонии Евгений Петровский рассказал, что среди солистов будет целое созвездие лауреатов "именных" конкурсов композиторов-юбиляров. На филармоническую сцену выйдут обладатели премий конкурса имени П.И. Чайковского разных лет, пианисты Борис Березовский, Питер Донохоу (Велико­британия), Лукас Генюшас и Александр Гиндин, виолончелист Андрей Ионица (Румыния), вокалист Михаил Казаков, а также победительница IX Международного конкурса им. Сибелиуса и обладательница специального приза за исполнение скрипичного концерта финского композитора немецкая скрипачка русского происхождения Алина Погосткина.

В насыщенной и разнообразной программе фестиваля слушателей ожидает множество ярких событий, в том числе сольные выступления вокалистов – знаменитого баса Ильдара Абдразакова и восходящей оперной звезды сопрано Ольги Перетятько. На фестиваль приедет один из самых титулованных и любимых во всем мире вокальных коллективов – британский ансамбль The Swingle Singers.

В Малом зале выступит один из лучших российских камерных коллективов "Атриум-квартет". А прекрасные петербургские певцы Олеся Петрова и Петр Мигунов представят монографическую программу из вокальных сочинений Свиридова. В партнерскую программу фестиваля также вошли выступ­ления Камерного хора Смольного собора в храме Воскресения Христова (Спас на Крови). По признанию директора Государственного музея-памятника "Исаакиевский собор" Николая Бурова, они мечтали стать участниками фестиваля и теперь "счастливы участвовать в этом празднике искусства, проходящем на самом высоком мировом уровне".

В рамках фестиваля пройдут спектакли Михайловского театра и Театра музкомедии. Русский музей представит выставку "Петр Первый. Время и окружение", посвященную портретной живописи Петровской эпохи. Выставка откроется 17 декабря в Михайловском замке. Завершится фестиваль 25 декабря. В этот вечер в Большом зале Филармонии сос­тоится концертное исполнение последней оперы П.И. Чайковского "Иоланта". За пультом – маэстро Юрий Темирканов.

В фойе Филармонии в рамках XVI международного зимнего фестиваля "Площадь Искусств" открылась выставка, посвященная П.И. Чайковскому и Я. Сибелиусу. На ней представлены уникальные материалы из филармонической библио­теки.

Текст: Марина Алексеева

Программа фестиваля "Площадь искусств" 2015
Читать далее...

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Читать далее...

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Мне снились сны. Сны состояли из запахов.....

Влажно и радужно, словно нарисованный в воздухе акварелью, появлялся запах лета, призрачных ночных берез, дождей, коротких, как минутная работа сапожника, нежности. Затем густо и лениво наплывал запах осени, словно нарисованный маслом, запах просмоленных мачт сосен и осин, печали. Белый, стылый, неживой, нарисованный будто бы мелом, сменял запах осени вкус зимы. Сны – сбывались.....
Захар Прилепин

*****

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Хэллоуин – не страшный праздник,
А весёлый и смешной!
На меня взгляните – разве
Может ведьма быть такой?

Фиолетовые ногти,
Тараканы в волосах,
Но совсем не видно злости
В озорных моих глазах.

****

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Лесов тенистые покровы Взбегают вверх до облаков. Шоссе бежит среди холмов. В возах – вальяжные коровы;   Внизу снопы косматой ржи, По пашне гуси ходят чинно, И с резвым криком вдоль межи Бегут две девочки с корзиной.   Картошка радостно цветет, Ботва темнеет полосами. Играет ветер волосами, Пчела танцует над усами И телеграфный столб поет.   Ах, если б сжечь все корабли, Забыть проклятый день вчерашний, Добыть кусок зеленой пашни И взрезать плугом грудь земли!

Пусть там в безумных городах
Друг другу головы срывают
И горы лжи нагромождают –
Здесь мир в полях, в лесах, в садах...
В извечных медленных трудах.
Струится жизнь сквозь дым столетий,
И люди чисты – словно дети.
Саша Черный.

Танцовщица

Фортуна

****

Ostreuss (АРТ_АРТель) все записи автора

 

Frank Lisser

 

Для меня лидирующей нацией в живописи по сей день остаётся Голландия. Это не превый мой пост о современном их искусстве. "Вольный" - с голландских аукционов. Тут и свалившие голландцы, и иностранцы в Голландии, и вообще, не судите строго.

В 17-18 веке там художников было, как собак нерезаных. Картины висели даже в крестьянских домах. Сегодня их тоже больше, чем где-либо ещё. Любовь нации к живописи до сих пор позволяет отдельным наглецам не биться над вопросом, чем убить и ошарашить, а заниматься собственно живописью. И да, цены гораздо демократичнее. Чем больше покупают, тем дешевле.

 

C полсотни картинок. +18

 

Последние два творения искусства... пора завязывать. Ко мне казаки по лестнице поднимаются, сабли звенят.

Ostreuss (АРТ_АРТель) все записи автора

 

 

Если бы в Вики была такая статья, её бы иллюстрировало бытие Корнелиса ле Майра (Cornelis le Mair).

Мне кажется, это художник. Точно, художник. Кажется, это голландец. Я не стал искать, кем, что, почему. Ещё испорчу впечатление. И Вам не советую.

Сказочная жизнь Корнелиса ле Майра

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Сходил в новое здание Эрмитажа в здании бывшего Главного штаба. Впечатление от самой идеи нового Эрмитажа не очень приятные: огромные не освоенные площади. За 10 минут добрался до картин. Многими любимые импрессионисты переехали с третьего этажа Зимнего дворца на ... четвёртый этаж бывшего Главного штаба.
Хочу показать один интерьер (достаточно простой) нового Эрмитажа и три прекрасных портрета французских художников.




Автор первого портрета француз Поль Деларош ( Paul Delaroche, настоящее имя Ипполит; фр. Hippolyte; 17 июля 1797, Париж — 4 ноября 1856)



Поль Деларош - "Портрет певицы Генриетты Зонтаг"

Генриетта Зонтаг (1806—1854) — одна из самых прославленных европейских певиц XIX столетия. Жена графа Росси – посланника королевства Сардинии в России.

Обладала звучным, гибким, необычайно подвижным голосом красивого тембра, со звонким высоким регистром. Артистическому темпераменту певицы близки виртуозные колоратурные и лирические партии в операх Моцарта, Вебера, Россини, Беллини, Доницетти.

Выступления Зонтаг в Петербурге и Москве в 1831 году пользовались большим успехом. Русская аудитория чрезвычайно высоко оценила искусство немецкой певицы. О ней восторженно отзывались и посвящали стихи Баратынский, Жуковский, Вяземский, Пушкин.
Читать далее...

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора Читать далее...

klassika (АРТ_АРТель) все записи автора

Andre Rieu *The Rose*

DIADEM, 18 k guld, av Ludvig Sturm, Stockholm 1816
DIADEM guld och silver, 1800
DIADEM, 18 k guld, Libanon 1950
DIADEM, delvis 18 k guld, 1800
все кликабельно

Ostreuss (АРТ_АРТель) все записи автора

Возил внукам "Огниво" с иллюстрациями Ерко, и привёз обратно. Кажется, настоящим искусством занимаются детские иллюстраторы, а вот "художники" - это придурки, которым общество нашло занятие, где они бы приносили наименьший вред.

В Настоящем Искусстве, то есть, детской иллюстрации, произошло крупное событие. В конце 1980-х Геннадий Спирин уехал в США, и стал там Best of the Best. Он так и живёт в Принстоне, с семьёй, не выучив ни слова по-английски. Это же счастье, не понимать, что болтают.

Ну так в конце 1980-х у нас была перестройка. И даже футбол был.

А вот настала пора Украины - и теперь и футбол там, и Number One. Владислав Ерко. То есть, король сменился.

Почему я не расстался с "Огнивом"? Присмотритесь:

 

 

(кликабельно)

Это, в основном, оборот обложки. На картинке десяток котов, собаки, лошади, пттицы и полсотни людей, но поинтересуйтесь домами. Вверху в правом углу башня с фигурной крышей, с вазой наверху. Подобных в мире 1 штука, но это не повторение, а развитие той архитектурной концепции.

Ещё бы мне не был интересен Ерко. Вот фрагмент моего рисунка:

 

35 шикарных картинок

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

В весне есть ожидание обновления жизни, таинственное действие радостного зова, живого, отрадного, какого-то счастья, дружбы, любви, дороги дальней, нечаянной радости.

Каждый день весны есть какой-то праздник души. Человек делается добрее, веселье наполняет душу.
Весной хочется жить.
Весной даже умники улыбаются. И прелестные женщины весной еще прелестнее.
Пахнет и дышит земля. Леса оживают и льют свою свежесть, в полях цветы светятся, как крошечные солнца.
Константин Коровин

После весеннего дождя

Снова, с тайной благодарностью,
Глубоко дышу коварностью
В сердце льющейся весны,
Счастье тихое предчувствую,
И живой душой сопутствую
Птицам в далях вышины.

Снова будут сны и радости!
Разольются в поле сладости
Красных кашек, свежих трав.
Слух занежу в вешней прелести,
В шуме мошек, в легком шелесте
Вновь проснувшихся дубрав.

Снова ночи обнажённые
Заглядятся в воды сонные,
Чтоб зардеться на заре.
Тучка тонкая привесится
К золотому рогу месяца,
Будет таять в серебре.

Эти веянья и таянья,
Эти млеянья и чаянья,
Этот милый майский шум, —
Увлекая к беспредельности,
Возвращают тайну цельности
Снов и мира, слов и дум...
Валерий  Брюсов

****

Ostreuss (АРТ_АРТель) все записи автора

Жан Гранвиль (Jean Ignace Isidore Gerard Grandville, 1803-1847) - крупнейший французский рисовальщик гротеска, карикатур, т.п. Короче, предтеча сюра.

Но фантазия его свободнее и вольнее. Она не замыкается в каких-то надуманных рамках. Что хочу, то ворочу... Помню, маленьким я долго разглядывал его иллюстрацию, использованную Фламмарионом - упряжка, уходящая вдаль, превращается в созвездие.

Не знаю, как уж раньше я этого не встречал, но открыл для себя новую серию его уродцев.

 

 

8 рисунков, 18+

Ostreuss (АРТ_АРТель) все записи автора

В год нынче рисуют миллионы принцесс, соблазнительниц, киллерш и т.д. Казалось бы, каких только обликов и костюмов не найдёшь, что только не использовали! Уж такое великое разнообразие!

А его нет. Свинцовый рок трафарета давит всех. Вспомним, что через три десятка лет первое псевдорусское здание Басина уже никто не называет "русским" - эклектика. Типичная для 19-го века, но никак не 17-го. А Басин так старался!

 

 

Посмотрим на женскую фигуру. Слева - неминуемые сегодня штампы; в середине женщина держит Барби, и пунктир означает, как она должна измениться, что бы стать Барби; справа - один из штампов прошлого, Amalie von Levetzow (1788-1868) кисти Tischbein. Последняя далека от нас, как марсианка. Перекиньте взгляд с левой позиции на правую - талия подскочила под грудь. Грудь солидная, дальше будет и больше, но ни на одной картине этого времени Вы не увидите щели между грудями!

 

14+, масса картинок

Ostreuss (АРТ_АРТель) все записи автора

Когда-то я хранил стопы ГДР-овских журналов NBI - Neue Berliner Illustrierte. Что-то вроде нашего "Огонька". Из 60-х помню "комикс" на тему американской агентуры: какая-то девица соблазняет хорошего мальчика, а любовник у неё на самом деле робот на мотоцикле.

Вообще культура ГДР явление странное, и образ той жизни внимания заслуживает. От 70-х и до самой Стены культура выхолащивалась, однако где-то с 85-х началась "перестройка" сознания, и к концу было всё интересней, и интересней.

 

 

Это уже финал. Цвета флага ГДР и ФРГ были одинаковы - и народ, роняя циркули и молоты, которыми отличался герб ГДР, несётся ясно-куда.

Среди "новой волны" и появилась пламенно любимая мной до сих пор карикатуристка Клео-Петра Курце со своим незаурядным носярой:

 

Читать далее