алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость техники акварель с таким мастерством, как Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki). Все уважение и восхищение, которое испытывает японский народ к своей природе в полной мере отражено в работах этого художника-реалиста. Он родился в городе Саката Сити в 1959 году, и с самого детства проникся восхищением к великолепию природы, которая окружала его. Тосиюки получил художественное образование в национальном университете Японии, и в течение 20 лет работал учителем рисования. 
Работа в сфере образовании лишила его самой большой мечты: полностью посвятить себя живописи. Только в 2008 году художник смог сконцентрироваться на работе в живописи акварелью и жить за счет этого.

Не так давно Абэ уже начал заслуженно пожинать плоды своей работы, получив признание и успешно продавать свои реалистичные рисунки акварелью, благодаря выставкам в стране, а также наградам в нескольких из них. По его словам, он фокусируется на наиболее возвышенных вещах окружающего нас мира, "быстротечность реки, хрупкость лепестков вишни ..." - в его работах зритель найдет указания на философию жизни, которая культивируется японцами. Для него "искусство является зеркалом души смотрящего."

Он разделяет мысль о том, что "то, что мы видим, зависит от нашего настроения". Один из основных принципов в работах Тошиюки: не рисовать сцены с известными достопримечательностями, ставшие местами, которые зритель мог видеть раньше. Он предпочитает композиции более субъективные, отражающие внутреннее состояние каждого человека, который наблюдает за ними, то, что может быть представлено любым изгибом реки, опавшими осенними листьями или даже таянием снега.

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Brian Halton

Брайан Халтон (Brian Halton) - британский художник. Последние 25 лет он живёт в окружении дикой природы в Западном Йоркшире, где у него есть небольшая студия и скромная галерея.

"Я нахожу вдохновение в большом разнообразии предметов - в природных, городских и морских пейзажах, в спорте, животных и т. д., Но большая часть моей работы связана с лошадьми и конными видами спорта, в частности, скачками. Картины - это большая часть того, что я зарабатываю на жизнь, но я пишу свои картины не только из-за денег, я наслаждаюсь всеми аспектами скачек - действиями жокеев и лошадей, скачками, конюшнями, сценами на ипподроме и т. д.

Я использую различные материалы, масла, акрил, акварель и смешанные среды, но в основном работаю пастелью на отшлифованной доске.

Пастели лучше всего подходят для моей работы - с её помощью я могу нарисовать сложные детали или передать выразительность движения, у пастели огромный выбор цветов, отсутствие времени высыхания,, она никогда не выцветет и не потрескается".

Британский художник. Brian Halton  - www.beaconsfieldgallery.co.uk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Немецкий художник. Markus Frager

Маркус Фрагер (Markus Frager) - современный немецкий художник. Изучал историю искусств и археологию в Вестфальском университете имени Вильгельма, окончил его 1980 году. В настоящее время живет и работает в Кельне.

Немецкий художник. Markus Frager

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Нигерийский художник. Said Oladejo-Lawal

 

Саид Оладехо-Лолал (Said Oladejo-Lawal) - нигерийский художник. Родился и вырос в Нигерии, но сейчас живёт в Соединенных Штатах Америки с женой и двумя детьми в Колумбусе Огайо и работает в качестве профессионального художника.

"Я страстно занимался искусством и дизайном, живописью и дизайном для собственного удовольствия и для жизни до и после того, как мы переехали в Соединенные Штаты в январе 2009 года".
 

Нигерийский художник. Said Oladejo-Lawal - www.lawalsaid.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Богатая цветовая палитра. Евгений Балакшин

Творчество Евгения принадлежит к русской школе живописи с ее богатством цветовой палитры

 

Евгений Балакшин - российский художник. Родился в Саранске в 1962 году. Окончил художественную школу, Саранское художественное училище, Харьковский художественно промышленный институт. Член Союза Художников России с 1991 года.
 

Творчество Евгения Балакшина стилистически принадлежит к русской реалистической школе живописи с ее тонкой передачей колорита и света, богатством цветовой палитры. Картины Евгения Балакшина находятся в постоянной экспозиции Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом.

Богатая цветовая палитра. Евгений Балакшин

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Японская художница-акварелист. Keiko Tanab

 

Кейко Танабе (Keiko Tanabe) - японская художница-акварелист, родилась в Киото, Япония. Росла в семье, где любили искусство, Кейко всегда наслаждалась живописью и ей нравилось рисовать. Будучи ребенком она получила множество наград в различных детских художественных конкурсах. Тем не менее, Танабе не выбрала искусство для дальнейшей учебы. Она получила степень бакалавра в области межкультурной коммуникации - 
Международный христианский университет, Токио, Япония - и степень магистра в области международного образования из университета UCLA, Калифорния.

Затем она работала в отделе международных отношений в японской торговой организации самоуправления в Токио, в крупной юридической фирме в Сан-Франциско и в частной консалтинговой фирме в Сан-Диего. Последние 25 лет она много путешествует, в основном по европейским странам, Азии и Северной Америке. В течение всех этих лет, Кейко знала, что у нее в сердце живет желание когда-нибудь стать художником. Оно подпитывалось ее любовью к путешествиям и ненасытным интересом к другим культурам.

В конце концов, в 2003 году Кейко оставила работу и решила посвятить себя исключительно изобразительному искусству. Изучив основы рисования акварелью в школе местного акварельного общества в Сан-Диего, она взялась за свой первый проект в качестве художника. Выставка ее работ имела успех, а некоторые из ее акварельных картин были опубликованы в августе 2003 года в книге, автором которых был ее отец. С тех пор, она интенсивно учится (самостоятельно) свободно владеть акварельной живописью. В основном самоучка, в 2005 году Кейко приступила к профессиональной художественной карьере и начала выставляться публично.

Японская художница-акварелист. Keiko Tanabe: САЙТ

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Светлый и лучезарный стиль. Jack Tia Kee Woon

Его стиль светлый и лучезарный, в нём сочетаются акварель, добавляющая прозрачность, и акрил, придающий цветам большую глубину

 

Джек Тиа Ки Вун (Jack Tia Kee Woon) - сингапурский художник. Получил известность, благодаря своим картинам, выполненным в акварельной технике. Его стиль живописи, в котором сочетаются акварель, добавляющая прозрачность картине, и акрил, придающий цветовой палитре большую глубину, очень светлый и лучезарный. Внимательный зритель может увидеть влияние на творчество Тиа Ки Вуна китайской и японской культуры.

Его произведения показывает динамизм с помощью акриловых сред, при этом не теряя свежести и прозрачности, свойственным традиционной акварельной живописи. Выбор цветов и внимательный подход к выбору применяемых сред, помогают художнику решать многочисленные сложные вопросы любимой темы его творчества - городского пейзажа. Джек Тиа заново открыл акварель, соединив её с акрилом.

 

Джек любит работать с холстами квадратных форм, вместо общепринятых прямоугольных. Квадратные полотна имеют, по мнению художника, современный масштаб, благодаря чему трансформируют классические сюжеты, такие как пейзажи сингапурских улиц, исторических зданий, Китай-города и т.д. в нечто новое, придавая им более свежий, более загадочный вид. Тиа Ки Вун переосмысливает возможности акварельной техники, и вместе с этим переосмысливает пейзажи родного Сингапура.

Светлый и лучезарный стиль. Jack Tia Kee Woon -www.facebook.com/tia.keewoon?pnref=about

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Украинский художник. Ирина Яресько

 

Ирина Яресько - украинский художник. Родилась в городе Ирпень Киевской области.

В 2001 году окончила Украинскую Академию искусств, факультет станковой графики.

Работает маслом, акрилом, акварелью в стилях реализм и импрессионизм.

"Любой фрагмент природы интересен, особенно, когда участвуешь в его создании".

 

Украинский художник. Ирина Яресько - arts.in.ua/artists/irayaresko/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Реальность... но с ностальгическим оттенком. Theo Michael

Меня волнует не столько техника или способ нанесения краски, сколько возможность реализовать свои идеи. Я рисую реальность... но с ностальгическим оттенком

Тео Майкл  (Theo Michael) - британский художник. Родился на Кипре, в городе Ларнаке Кало-Хорио, но вырос и большую часть своей жизни прожил в Англии.

"По возвращении на Кипр в 2005 году, чтобы ухаживать за престарелыми родителями, я был вдохновлен его зданиями, дверными проемами, арками, окружающими их морем и пальмами, светом, ночной жизнью, и ещё слишком многим, чтобы перечислить все красоты, которые меня вдохновляют, и я чувствовал, что должен запечатлеть всё это великолепие ... но в своем собственном стиле. Конечно, сначала мне пришлось научиться рисовать. Мне было 50 лет, но я решил, что начать никогда не поздно.

Я считаю, искусство - это форма выражения – личная форма – и если картина получается, то она "подключается" к зрителю и говорит с ним, а это самое отрадное. Конечно для большинства людей искусство - это не более, чем способ украсить стены, а картины - это не более, чем обои. Для других искусство - это урок истории. Живопись на протяжении многих столетий была одним из немногих наглядных способов записи нашей истории, и посредством искусства мы узнаем о прошлом. Многие художники очень серьезно относятся к своему ремеслу, я же люблю повеселиться.

Описывая свое искусство, я бы сказал, что для меня это современный способ отображения окружающего мира, уходящий корнями в поп-культуру. Я использую кинематографичный подход. Освещение играет важную роль, и часто, используя узнаваемые места, я пытаюсь создать настроение. Как, например, в фильмах Нуар создаётся атмосфера тревоги и таинственности. Меня волнует не столько техника или способ нанесения краски, сколько возможность реализовать свои идеи. Я рисую реальность... но с ностальгическим оттенком.

Реальность... но с ностальгическим оттенком. Theo Michael - artbytheomichael.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Собственный мир. Nebojsa Aksentijevic

Среди трудностей жизни, я создал в студии собственный мир. Живопись дарит мне покой и, я надеюсь, что каждый, кто видит мои картины чувствует то же самое

Небойса Аксентьевич (Nebojsa Aksentijevic) - сербский художник. Родился в Белграде, в 1974 году. Живопись превратилась из его детского увлечения и страсти, в основную работу. В настоящее время Небойса Аксентьевич живёт и работает в Белграде.

"Среди всех трудностей современной жизни, я создал в своей студии собственный мир. Живопись дарит мне покой и, я надеюсь, что каждый, кто видит мои картины чувствует то же самое. Я рисую во всех техниках, но, в основном маслом на холсте. Я использую уже готовые краски и льняное масло. Мое величайшее вдохновение - природа. Все, что я вижу вокруг себя, детали повседневной жизни, люди, которых я встречаю, воспоминания, которые у меня сохранились с детства - все это также вдохновляет меня на создание моих работ. Встреча с другими художниками, наши разговоры и обмен опытом ещё один бесценный источник вдохновения".

Сербский художник. Собственный мир. Nebojsa Aksentijevic - artmaxa.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Филиппинский художник. Marilyn M. Magpantay

Мэрилин Майя Магпантай (Marilyn Maia Magpantay) - филиппинский художник. Родилась в городе Ангоно, Ризал, Филиппины, 21 февраля 1977 года. В 1998 году она получила степень бакалавра в области изобразительных искусств из Дальневосточного университета в Маниле.

После получения степени она решает посвятить себя визуальному искусству в качестве профессионального художника и присоединилась к ассоциации Asociacion Ateliers Angono (AAA). Благодаря своим великолепным работам Майя включена в книгу известного историка и искусствоведа Мануэля Дулдулао-младшего.

Филиппинский художник. Marilyn M. Magpantay - maiamagpantay.weebly.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Родился в 1975 году в Сергиев Посаде. В 1997 году окончил Всероссийский колледж игрушки, специальность художник-оформитель. В 2001 году окончил Московский педагогический университет (бывш. им. Н.К. Крупской), факультет изобразительного искусства и народных ремесел. С 2005 года является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Последние несколько лет активно принимает участие в московских и международных выставках.
Наибольшая часть работ находится в частных коллекциях городов России и за рубежом.

САЙТ

Клевер

Тает вечер

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Крупский Сергей Валерьевич родился 8 марта 1961 г. в Казани.

В 1987 г. закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М.Васнецова.
С 1988 г. работал в Художественном фонде г. Нижнекамска Республики Татарстан, занимался резьбой по дереву и живописью, являлся активным участником городских и республиканских выставок.

С 2006 г. живет и работает в Москве.

С 2008 г. член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Художник Cергей Крупский владеет техническими приёмами старых мастеров.

Картины Сергея Крупского 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Куликов Владимир - профессиональный художник, живописец и график родился в Ленинграде в 1970г. Окончил факультет изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена. Преподаватель "Школы искусств на Васильевском". Член RCCA (Американская ассоциация художников).

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

От пейзажа до натюрморта. Александр Александровский

Александр Александровский - российский художник. Родился в 1951 году в городе Пушкин, неподалёку от Ленинграда (Санкт-Петербурга). Учился в Петербургской Академии художеств имени и. Репина, с 1983 по 1989 годы посещал занятия профессора Угарова. В 1996 году стал членом Союза художников России. Александровский является постоянным участником проекта “По святым местам России” и членом арт-группы под названием “Очарованный странник”.

Каждый год группа художников выезжает в старые города России для знакомства с культурными традициями удаленных от центра мест страны, что дает прекрасную возможность для их работы на пленэре и помогает найти "правильные цвета", чтобы с помощью живописи выразить любовь к родной земле.

 

Сегодня художник стал чрезвычайно известен, благодаря своей уникальной и неповторимой манере письма. Несмотря на то, что он работает в самых разных жанрах, от пейзажа до натюрморта, его замечательный стиль превращает любую из его картин в настоящий шедевр.

От пейзажа до натюрморта. Александр Александровский

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В традициях русской реалистической школы. Александр Кремер

Александр Маркович Кремер - современный российский художник, родился 21 июля 1958 года в небольшом городке Репино, неподалёку от Санкт-Петербурга, на берегу Финского залива, в семье художников. Его отец, известный русский художник Марк Кремер, был первым учителем Александра. Он окончил высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной в Санкт-Петербурге. Пишет в лучших традициях русской реалистической школы. Работает в разных жанрах, таких как пейзаж, натюрморт, а также портреты и тематические картины.
 

Кремер занимает уникальное положение в русском искусстве с его способностью сочетать традиционный русский реализм с более современной цветовой палитрой. Картины Александра - это "мост", связывающий современный европейский реализм и русскую живописью 19-го века. Искусство Кремера сохраняет богатые традиции русских мастеров живописи прошлого для будущих поколений художников.

 

Александр Кремер начал выставляться в России и за рубежом в 1985 году Его картины регулярно показываются в Санкт-Петербурге, Москве, Хельсинки и Германии. Он также, принимал участие в крупных выставках в Афинах, Париже, Токио и США. Кроме того, его работы находятся в постоянной коллекции института Репина и во многих частных коллекциях по всему миру. Сегодня Кремер живет со своей женой и дочерью, попеременно, в их доме в Репино и квартире-студии в центре Санкт-Петербурга.

В традициях русской реалистической школы. Александр Кремер

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Итальянский художник. Claudio Sacchi

Клаудио Сакки (Claudio Sacchi) - итальянский художник. Родился в Пезаро, Италия, 19 декабря 1953 года. Учился в школе искусств в Урбино, после её окончания продолжил учебу в Академии изящных искусств во Флоренции. Основные влияния на его художественное формирование оказали встречи с Пьетро Аннигони в 1973 году и с Энрико Дель Боно в 1977 году, а также его дружба с некоторыми другими современными художниками.

С 1977 года его работы были включены в состав коллекции художественно-исторического Института Флоренции, в разделе, посвященном итальянскому искусству ХХ-го века. В 1979 году он сотрудничал с исследовательским центром изучения художественных приемов Марио Доницетти в Бергамо. Его первая персональная выставка состоялась в 1977 году во Флоренции, его работы выставлялись в самых крупных городах Италии - Рим, Милан, Болонья, Генуя и т. д., и за рубежом в Амстердаме, Монте-Карло, Ницце, Каннах и Генте. Многие картины и рисунки Сакки были опубликованы в книгах и журналах.

 

Его работы часто становились предметом благоприятной критики в итальянской прессе. Он долгое время жил в Англии и в Нидерландах, где посвятил большую часть времени изучению манеры живописи величайших художников этих стран. В настоящее время Клаудио Сакки живет во Флоренции, где он востребован как портретист и сотрудничает с несколькими итальянскими галереями. Его искусство основано на отличных графических навыках, долгой практике и произошли от величии живописи эпохи Возрождения.

Итальянский художник. Claudio Sacchi - www.claudiosacchi.net

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Художнику 56 лет, женат, в семье 6 детей. Перечень его званий и наград занимает целую страницу. Он народный художник Российской Федерации (2005), действительный член Российской академии художеств (2007). Основатель и руководитель Школы акварели собственного имени (с 2012 года - Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки). Состоялось около 500 художественных выставок. Участник многих зарубежных выставок: в Германии (Дюссельдорф, Международный экономический форум), Болгарии, Англии, Швейцарии, Франции, Италии, Австрии, Японии (персональная выставка в рамка Официального визита президента РФ в 2005 г.), Китае (персональная выставка в рамках культурной программы Саммита ОТЕС в Шанхае), в Венеции (Фонд культурных инициатив, возглавляемый С. В. Медведевой) и в других странах. Многие работы С. Н. Андрияки находятся в крупнейших музеях мира и частных собраниях. Отец был художником, преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени Сурикова. Сергей Андрияка начал рисовать в возрасте 6 лет под руководством отца. Затем учился в художественной школе при институте имени Сурикова, которой руководил его отец. В 1976 году, после её окончания, поступил в Московский художественный институт имени Сурикова, где обучался на факультете живописи по специальности "станковая живопись". Творчество художника посвящено России - неповторимому очарованию старых российских городов, притягательной красоте памятников русского зодчества, ему близок мир русской природы. Здесь и храмы, и городские пейзажи, русская провинция и зарубежные страны, натюрморты, интерьеры и всеми любимые цветы. Творчество Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира. И хотя художник работает в самых разных техниках, любимой всегда остается акварельная живопись. Сельские и городские пейзажи, натюрморты, цветы - всю эту природную красоту можно увидеть на полотнах автора. Акварельный мир Сергея Андрияки насыщен запахом среднерусского разнотравья, ароматами лугов и лесов. Его картины, пронизанные солнечным светом, любовью к родной земле, ее природе и истории, позволяют увидеть и почувствовать удивительную красоту окружающего мира

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-реалист. Alexander On

Александр Он (Alexander On) - казахский художник-реалист.

 

Родился в Центральной Азии. Художественное образование получил в Школе искусств Алма-Аты, Казахстан, затем учился в Высшей школе искусств и ремесел Санкт-Петербурга, Россия.
 

Там Александр научился владеть искусством предприятия (соединять искусство и бизнес), дизайном общественных мест. Не раз принимал участие в групповых и персональных выставках в Санкт-Петербурге, Россия. С 1992 года живет и работает как профессиональный художник в Швеции. В 2005 году стал членом Национальной организации шведских художников, а в 2007-ом членом шведского Союза Художников. 

Художник-реалист. Alexander On

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Родившись в Китае, он объехал уже половину планеты, оставляя каждый город памятью, в виде своих картин. Лю использует восточный стиль в сочетании с традиционной европейской живописью, являясь явным поклонником импрессионизма.

В данный момент Лю Маошан (Liu Maoshan) уже давно состоявшийся художник. И в свои шестьдесят девять лет является членом Китайской Ассоциации Художников, а также занимает пост вице-президента Академии Китайской Живописи. Свой творческий путь, Лю начал после окончания института художественных ремесел в родном городе Сучжоу. Тогда ему было всего двадцать лет, однако художник не затерялся среди тысяч своих ровесников, и уже спустя несколько лет организовывал свою первую персональную выставку. Небольшая мрачность картин не мешает, а прекрасно отображает суть нынешних городов. При этом, вызывая исключительно положительные эмоции от созерцания его работ, написанных акварелью.